viernes, julio 13, 2007

De cactus, vírgenes y otras catedrales








I

En este paraíso nos encontramos aún. Leo la carta y la palabra paraíso permanece como un pavo real surgido de las cenizas. El texto me advierte llamas y también luces verdaderas. Siento al pie del muro al cactus orar. Silencioso de ojos lánguidos, sé que me va a abrazar. ¿Hey, no me vas a hablar? El río, detrás del muro, sabe que es invierno y el tiempo favorece sus aguas. Tuve un sueño y supe que el mundo también existe, fue una rara, inexplicable sensación. Esa noche terminé de leer En el camino, de Jack Kerouac..."tres mil kilómetros desde el atardecer de Dénver hasta esas vastas zonas bíblicas del mundo" (México)
II
Nueva York está en el centro del abismo o un paso más adelante. Detrás de la realidad, una puerta y no es escape. El futuro se aproxima al presente cada día más. En N.Y., un lugar donde se ha dicho y hace tanto, las vírgenes tienen un lugar privilegiado al menos para ver una obra de teatro: My First Time, (Mi primera vez). La publicidad, que no siempre miente, advierte que son escazas en NY, porque en la actualidad se debuta muy temprano en las lides amorosas. Pero NY confía en que aún existen y se presentarán con todas sus credenciales al día ante el fiscal de la famosa e inefable telita. ¿Cuántas habrán ido al zurcido invisible? El mentalista Sebastián Black es el encargado de aprobar o reprobar la virginidad en NY.
La obra es experimental y su libreto se elaboró con experiencias reales contadas por 40 mil personas desde 1998 en sus páginas en Internet. Experiencias sexuales y anécdotas van de la mano. Son 90 minutos a todo vapor escritos por Ken Davenport, sobre historias heterosexuales y homosexuales, con mucho humor. La Gran Manzana es vanguardia de su propio corazón.
III
La fe mueve montañas y adapta cárceles privadas de narcotraficantes como capillas ardientes de arrepentimiento y oración. La cárcel de Envigado, Medellín, llamada La Catedral, donde estuvo detenido Pablo Escobar Gaviria, el zar de la diosa blanca, se transformará en un monasterio, sitio de peregrinación de la orden de Los Benedectinos. Los monjes se harán cargo de la estructura y de su pasado. La Catedral fracasó como centro turístico y parque natural.
Casi un año permaneció allí detenido Pablo Escobar antes de su fuga. La cárcel fue construida bajo sus propias órdenes. A los meses de su fuga, fuerzas especiales colombianas con apoyo de Estados Unidos, terminaron con la vida de Pablo Escobar en Medellín.La Catedral por fin volverá a la oración.
Rolando Gabrielli©2007

Hace 103 años...




Hace 103 años, este 12 de julio, en Parral, un pueblo de la zona central de Chile, nació Neftalí Reyes Basoalto, cuya lámpara poética se llamó Pablo Neruda.
He dicho que cantabas en el viento
como los pinos y como los mástiles.
Como ellos, eres alta y taciturna.
Y entristeces de pronto, como un viaje.


domingo, julio 08, 2007


LA CASA DEL POETA

En la esquina de la selva
está mi casa.
Vivo escondido de la muerte.
Google me vigila del cielo
por si fuera a perderme.
Rolando Gabrielli@2007




La vitrina
Soy una vidriera,
me cae una piedra,
me astillo, sonrío,
el sol brilla en la mañana,
creo estar en una isla
frente al mar, frente a ti,
un pedazo de mí se estrella
en el piso y vuela,
mi ojo me mira desde afuera
ve que la mano siente la piedra
y la piedra sale a estrellarse
donde rompa y duela.
Los pedazos de mi cuerpo
están frente a un cuarto
desmoronándose,
cae la arena de mis manos,
un barco llevará gente mañana
a la ciudad y se espera mejor tiempo.
Rolando Gabrielli©2007
ISLA
Isla,
estoy solo
desolado,
un horizonte espléndido,
el sol quema
el cuerpo arde,
tu espalda brilla,
habita el silencio
de la isla.
RolandoGabrielli©2007

viernes, julio 06, 2007

LOS CIEN AÑOS DE FRIDA KAHLO























Hace algunos años sólo tenía referencias de Frida Kahlo, esa vaga intuición que se reconoce en la piel de un artista. Pero un día me llegaron unas postales, con un retrato de ella y una pintura de Diego Rivera, donde se ve a Frida desnuda de espalda. Me detuve por minutos en ambas postales que recibí en agosto del 2002. En su reverso donde está el retrato de Frida, su rostro altivo, está escrito en la postal que aún releo: "Es una de mis artistas favoritas... Es extraño....De alguna manera me siento muy identificada con ella. Toda su vida, toda... me envuelve. He manejado 8 horas para ver su obra que fue expuesta en un museo de New México... Espero que la encuentres tan hermosa, misteriosa y fabulosa como yo. S.
En el retrato de Diego Rivera sobre Frida está escrito. "Este es uno de los trabajos de Rivera que me gusta. Pero creo que fue muy poco para Frida".
La vitalidad, su compromiso con el arte, libertad, luchas sociales, pasión, amor, la introspección de sus deseos, es lo que nos convoca de Frida Kahlo, no sólo en su centenario, sino a la luz de sus actos y obra. El azar la inmoló, porque su vida fue más que un accidente, supo de la entrega en el dolor, sacrificio, en la reiteración de sí misma. Quien la busque, la encuentra en su mirada que abre su cuerpo y alma, aún en sus días menos felices, porque siempre se dio como una rosa sangrante. Atravesada por su inevitable destino, mortalmente herida, decidió sobrevivirse, biografiarse la vida hasta su última gota, como si su cuerpo fuera la pintura inédita que todos esperábamos.
(Y en el paréntesis de mi escritura sobre F. K., líneas más o menos en esta suerte de fridomanía correspondiente a su fecha centenario, siento que este ciervo herido asciende a los cielos populares de la gloria que no conoció en su ardorosa, dolida, vibrante vida.)
Su Casa Azul, donde nació y vivió, ha abierto para mostrar parte de sus tesoros y los de Diego Rivera, el muralista y esposo, en un homenaje a su centenario, actos que se multiplican con la muestra más importante de sus pinturas en el Museo del Palacio de Bellas Artes, una obra de teatro itinerante por Europa y Cuba, producida en México, el documental Yo soy Frida de Héctor Tajonar, donde se destaca su papel del escritora, olvidado por la crítica que la ha asociado irremediablemente a su famoso esposo y dolor.
En México y en el mundo se suman los homenajes, Alemania especialmente, que la califica de santa, que la celebran con cine (Frida, naturaleza vida, de Paul Leduc), la exposición Frida a los 100 años, una muestra pictórica de 100 cuadros de la artista Renate Reicher, denominada Las dos fridas. Gisela Weimann presenta un centenar de acuarelas dedicadas a Frida. Los homenajes se han venido sucediendo en Alemania en los últimos años, porque además las raíces de Frida están en Baden Baden, al sur de Alemania. Sus abuelos y su padre Wilhelm Kahlo vivieron durante muchos años en esa ciudad germana.
Es pasión lo que sigue convocando Frida Kahlo, nunca indiferencia, y entre las anécdotas de sus múltiples homenajes, la actriz chilena Mónica Carrasco le dijo a su esposo Jorge Gajardo, escribe algo sobre Frida o me divorcio. Y así surgió la obra Los amantes de Coyoacán, que tiene por escenario la Casa Azul, donde la pareja se "amó y odio".
“Si estoy contigo, me matas. Y si no estoy contigo, muero”, dice Frida en uno de los pasajes de “Los amantes de Coyoacán”. La pintora camina sobre la obra de Diego Rivera proyectada en el piso, con el corazón destrozado. Acaba de encontrar al “sapo” (como llamaba al muralista), teniendo sexo con su propia hermana. “Él no rompió una sino todas las promesas. El gallo era abierto a cualquier cosa que lo motivara. Tenía un ego del porte de su cuerpo y no le importaba, porque como él mismo reconoce después, ‘por donde pecas, pagas’. Tres años después de que murió Frida, se marchitó, murió de un cáncer renal. Mónica Carrasco, contó al diario chileno La Nación que en el 2005 fue operada de un tumor a la columna dos veces y por eso comprende el dolor de Frida, que fue operada 38 veces. Ella también usó el corsé de Frida.
Mientras bebe un café negro, señala el diario, : “Era una relación tortuosa, creativa, de entrega y odio total. Pero yo creo que ellos no podían estar separados. Estaban destinados a amarse”.
El acto recordatorio emblemático es su Casa Azul, donde se abrieron las puertas de su corazón y la intimidad de su vida con Diego Rivera. El pueblo mexicano y visitantes extranjeros, así lo han comprendido y en una verdadera romería comenzaron a visitar el corazón inseparable de Frida y Diego. Más allá y acá de su obra están ellos, sus vidas en una vida apasionada, sin límites, abierta a su propia historia y vaivenes.
La celebración en la mágica e histórica casa-museo, se inició con las tradicionales mañanitas a coro, mucha música, poesía, teatro, dulces mexicanos, papel picado, agua de chía y pulque. Los visitantes vienen de Hong Kong, Italia, Estados Unidos, Holanda, España, Francia, reseña el diario mexicano La Jornada y se siente la presencia del pueblo mexicano. Una escritora española retrata de una manera gráfica a la pintora icono de Mèxico con estas palabras:
Frida es como el tequila", comentó una escritora española que visitó el museo por vez primera. "No sólo porque identifica a México en el mundo, representa uno de sus más grandes iconos; sino porque es noble y generosa, libre, ligera, pero profunda; de gran señorío y sobre todo de cojones: ¡qué cojones!"
Frida nos mostró sus entrañas. Se reveló ante sí misma y el mundo. Se sobrevivió cada día en el arte, el dolor, el amor, la pasión y en la vida. Naufragó, pero no se hundió, capitana de muchos viajes.
Ahora renace como Frida Kahlo, este Fénix herido, en el mismo sitio donde fuera velada en 1954, El Palacio de Bellas Artes. La historia nos cuenta que Diego Rivera cubrió su ataúd con la bandera del Partido comunista. Rolando Gabrielli@2007
____________________________
Nota
La fotografía que preside este artículo, está considerada como la última que se tomo en vida a F.K., durante una manifestación política de reivindicación de las luchas sociales en Guatemala. Así se depidió del mundo, como ella lo vivió y sintió latir hasta el último instante de sus días. Con voluntad, entrega, pasión, solidaridad. No se ocultó entre los pinceles ni en sus peores momentos. El pañuelo marcado con sus labios y de puño y letra, enviado como regalo a un matrimonio amigo, forma parte de sus pinceladas íntimas, el detalle.

miércoles, julio 04, 2007

domingo, julio 01, 2007

Diarios de Muerte, poesía terminal




La muerte se aferra a la vida/
como en un bus pasa el tiempo/
sopla la palabra el viento
que la recoge y trae/
La mano sucia a pesar del guante
toca enamorada el cuerpo/
A la víspera nada se le niega/
ni el asombro o la espera
La muerte es silenciosa
ociosa malintencionada
novedosa rosa de gusanos coronada.
Rolando Gabrielli©2007

Los poetas deshauciados tienen la palabra, como posibilidad para enfrentar en sus últimos días la muerte. Registrar en un diario o libro, la atmósfera de este paso final. Manejar los hilos de la parca de alguna manera. Tutearla inclusive, mirarla de frente, casi pedirle un último deseo y de alguna manera despreciarla por perseverante, astuta, ladina, sagaz. No quería decirlo pero la muerte mira con ojillos de urraca y escarba hasta en el currículum vitae.
El tema es mortalmente antiguo. La muerte es una realidad, no una ficción. Tiene, la muerte, tanta vida, como la vida. Se nace a sabiendas que se va a morir. ¿Todo principio tiene un fin? El verso nerudiano le otorga grado de almirante y en un puerto nos espera.
Dos poetas chilenos excepcionales, Enrique Lihn y Gonzalo Millán, escribieron en sus últimos días desde la proximidad de la muerte, con su tufo y dolor.
Lihn tituló su libro, Diario de Muerte, una de las portadas de este escrito. Gonzalo Millán, escribió 12 días antes de morir su testimonio final: Veneno de escorpión azul. El Mercurio de Chile entrega este domingo 1 de julio un anticipo de esa obra. "Miedo, sí, a morir solo, sin una mano y sin los ojos amados, sin aquellas palabras que indican y muestran el camino. Así como uno no puede nacer solo, uno no se puede morir solo. Mi partera te nombro, mi partera secreta. La comadrona de mis últimos y primeros días".
El escorpión azul y su veneno son derrotados por el cáncer. Esa es la historia del título del testamento poético de Millán, que pagó con su vida. El contó en una entrevista que se trataba de un medicamento cubano contra el cáncer.
Después de conocer la noticia de su inevitable y anticipada muerte, el diagnóstico, el poeta se pregunta y se responde con coraje.
¿Contra quién volverme enfurecido
por el despojo de mi vida,
a quién reprochar la interrupción del hilo del relato?
Toda queja puede parecer injusta,
todo lamento una treta de debilidad,
toda confesión prueba de cobardía.
El rencor, la rabia por el arrebato.
Por el robo, el asalto, el atropello.
Y describe con una singular y potente imagen la enfermedad: "El cáncer es un faraón que construye con retraso y previsión su tumba subterránea. En tu edad aportillada por aquí y por allá edifica sus ciudades funerarias."Con ironía, casi familiaridad, Millán aconseja escribir una acrta al cangrejo: "Certero y contundente el golpe, tal vez mortal; peligroso y doloroso en todo caso. Habla con tu cáncer. Hazle preguntas a ese enjambre de células descarriadas que se alojan en tus pulmones. Escríbele una carta al cangrejo y pregúntale al cabrón por qué eligió tu pulmón como si fuera un par de rocas."
Y en te desgarrador monólogo interior, del día a día, un calendario fúnebre, Gonzalo Millán, el autor de Relación Personal, un libro mágico de amor juvenil y esperanza, reconoce humildemente su final: "Trato de acostumbrarme a la idea de que ya no emprenderé aventuras nuevas. En adelante sólo retoco y corrijo lo escrito, completo los libros inconclusos. Me faltará seguramente el tiempo. Recibirán esos títulos la marca de lo incompleto y lo truncado".
Diario de vida y muerte,
bitácora terminal,
caja negra que sobrevive
al desastre.
Las últimas palabras.
Un género sobreviviente postrero.
Los borradores de un epitafio.
Los altibajos gráficos de una ficha clínica.

No voy siguiendo estricto el calendario fragmentado del Diario de Millán editado por el periódico chileno. Simplemente entro en sus días como por casualidad, descubriendo pasos dolorosos, son esos días, amaneceres, esas noches. Y el poeta exclama sobre lo que viene y su misterio. Lo que hay detrás de la puerta. ¡Qué sé yo si habrá luz y sombra o nada! Hasta aquí llego yo con mis palabras sublunares. El más allá precisa otras lenguas, con impensados sonidos y vocabularios. ¡Qué sé yo si me espera otro mundo, un mundo nuevo detrás de otro!
Estos dos días no van juntos, pero los uno...
"Vuelve Eme de cita en el Hospital del Tórax. Al llegar con la bolsa de radiografías los ojos se le llenan de lágrimas. Me cuenta que el cáncer tiene "células grandes" igual de mortíferas que las células más chicas. Hasta aquí llegamos con la ciencia médica y la tecnología; no me haré quimioterapia.
"Ahora todo es cosa de vida o muerte. El cambio de planes abruma. El libretista te eliminó del culebrón de una plumada. La teleserie seguirá sus impredecibles meandros sin ti, sin tus últimos parlamentos. Ahora preparas monólogos, epitafios, epigramas, elegías, poemas a la muerte, despedidas de samurái, penúltimas palabras del lecho escuchando unas palabras del cello."
"Toda muerte es un fracaso, viejo looser.
La luz alcanza cierto punto límite
donde se estaciona como un claro, automóvil claro.
Los prójimos te consuelan y te miman, te temen
y compadecen. Eres una herida dolorosa
para los que te quieren.
Tu anunciada muerte los llaga.
Te ocultas porque hieres,
tu presencia es abrasiva para los que te estiman.
Te ocultas porque lesionas
los ojos del corazón."
El poeta frente a la muerte y a lo que ama y le dodea sigue reflexionando en voz alta y se pregunta: Qué he hecho yo para merecer la atroz quimioterapia? ¿La endoscopía, la cintigrafía, los rayos, el scanner?No me digan que todo esto me pasa sólo por fumar. El poeta que conocí de joven con las yemas a flor de dedos, está lleno de humo, como la ciudad, sus pulmones son smog:
"Después de unos días de claridad el aire de la ciudad / de Santiago se ha vuelto a poner sucio. Me satura el humo. Me siento intoxicado y con dolor de cabeza. Cierto hastío por la vida que llevo. Recorro aguas de ermitaño terminal, peino aguas con pececillos cada día con menos peces incoloros. La verdad es que no corregí nunca el curso cuando pude hacerlo, seguí adelante llamado con grandes voces por el último desastre."
Gonzalo Millán va despidiéndose, amando las pequeñas cosas, los placeres chiquitos, ignorados tantas veces, subestimados, olvidados. Y la mujer amada, su rostro, eso que nos envuelve com oen un espejo, eso que es amor, se transforma en la despedida una insoportable llaga viva. No te aferres, sugiere el poeta...
No te aferres a lo que fuiste y ya no eres. El cambio que te despedaza te muestra algo que no quieres ser, que te niegas a ser. Ahora, el placer de comerse una simple hallulla con mantequilla de pie en una cocina por la tarde. El rostro amado es una insoportable llaga viva.Te esfuerzas por retener a pesar de todo lo que se está yendo al diablo, algo de unas tórtolas en una calle vacía entre semillas de liquidámbar.
Y le gustaría morir a una hora escogida, ese instante indefinido de traspaso de un tiempo a otro, tan fugaz, com osi el tiempo se fuese dormido. Hermoso poema de ocaso y renaceres...veamos:
Preferiría morir a la hora del crepúsculo,
cuando se incendia el horizonte,
el ceibo enciende sus lámparas,
cuando el mar se oculta en las tinieblas,
en la barca náufraga del sol.
Hablemos de la cesta mejor,
del canastillo tejido por el pincel prolijo,
de grecas hechas con verduras escamosas,
de las correas trenzadas con flores.
El poeta sigue describiendo sus días, sensaciones más puras, directas, claras, las resonancia de viejas campanas, el fuelle de sus días ásperos, de asfixia, de muerte y se sabe irremediablemente acosado...
"El horror de estar dañado como la manzana. El miedo a tropezarse con la respiración y sufrir el ataque de la tos en público. Estás en manos del terremoto y la peste. Ríndete al caos. Bailas con una ráfaga de viento contra el viento. Tiemblas, tiritas en los huevos como una bandera negra con zancos. Te acostumbras a la amorosa mueca de la muerte vestida, disfrazada de mucama servicial, de enfermera fiel, de monja piadosa, compasiva, caritativa. ¿Qué es lo peor, la muerte o el dolor? Lo peor es el olvido."
Y no hay otro camino, ni destino, que escribir...escribir...Porque escribí, estoy vivo dijo Lihn...
"Fuga hacia delante. Escribir más, seguir escribiendo lo que sea, a como dé lugar, no importa a qué costo, da lo mismo el resultado. Fuga hacia delante versus retroceso en busca del retoque. Volver atrás cuando hay pocas maniobras / posibilidades hacia delante me parece acertado, ir a recoger lo abandonado y disperso, a examinar lo pasado por alto."
Y un deseo en medio del pavoroso escenario...para acercarse a la vida...un hermoso deseo blanco de alba pureza...
"Antes de morir me gustaría oír a los niños. Las risas y los gritos de los niños. Los gorjeos jubilosos, inocentes y cándidos. El coro de los gorjeos inmaculados."
Y la despedida de Gonzalo con sus recomendaciones a los que deja huérfanos, huachos de padre...
"Mis guachos queridos: no lloren ni me añoren. Recuérdenme como uno de ustedes. Pensemos que quizás empecemos una amistad nueva. Mírenme como el corresponsal de una dimensión simultánea, que supera la división muerte-vida. (Eso sí, no me jodan el espíritu). Rolando Gabrielli©2007

sábado, junio 30, 2007

Libros de un cronopio lector


Leyó como un vampiro la sangre y la tinta de los libros. Un cronopio sin vuelta de página. Disfrutó de los sueños de otros y los compartió en las aventuras y palabras. (Ël puso a soñar a nuestra generación con Rayuela y sus cuentos fantásticos) Es lo que se desprende de las anécddotas de su primera esposa Aurora Bernardez, legataria universal de su biblioteca donada a la Fundación March en 1993 y que se exhibe por segunda vez en Barcelona.

Por las lecturas se conoce el alma de los escritores, el vicio secreto por la palabra ajena, esa que le convoca desde afuera así mismo en la complicidad. Cortázar, ahora sabemos, interactuaba con los libros, los rayaba y comentaba. La mejor manera para no olvidarlos, para saberlos propios, adentrarse sin límites. Una manera de poseerlos.

Su biblioteca son unos 4 mil documentos, donde también se destacan libros dedicados por autores conocidos, como Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa.

"A Julio, tu estás por aquí en unas páginas", escribió Neruda en su libro. Vargas Llosa en su novela La Casa Verde se lee "A Julio y Aurora, los primeros lectores de esta novela de caballerías peruanas...".

En las bibliotecas y sobre todo, en sus saldos inconclusos, esos originales como olvidados, paples manuscritos, ensayos, se encuentran muchas veces maravillas de lo que pudo ser y no fue, como el caso de una separata que recoge el capítulo 126 de 'Rayuela', que su autor nunca incluyó en la famosa novela.

Entre las anécdotas sobre la postura de Julio Cortázar frente a los libros y sus múltiples lecturas, su mujer Aurora Bernardez, contó un pasaje de los años 5O, en un tren, en Italia. Leían a cuatro pares de ojos casi simultáneos unas novelas negras de la siguiente manera: Cortázar leía y arrancaba la hoja del libro y se la pasaba a su mujer que leía y cuando terminaba la lanzaba por la ventanilla. Lo más importante, comenta Aurora, para Cortázar era recordar lo leído y ya las páginas no tenían importancia.

Cuando leía, sigue contando su mujer, no le gustaba escuchar música, ni que le interrumpieran. Ya viene el mes de julio y sus secretos literarios se podrán ver en Barcelona, hasta el 21 del mes entrante. Julio en julio. Rolando Gabrielli©2007

viernes, junio 29, 2007

MUSA






La musa puede ser,
tenazmente esquiva,
no precisa, no presente,
con la ausencia debida,
estar y no en el lugar,
dama díscola distante difusa,
mas nunca indiferente.
Rolando Gabrielli©2007
Sin generación, sin país, sin parar...
(desde mi domingo)

"En el náufrago día de mi nave más bella/ me encaramé sobre su mastelero/ para mirar el mar./ No había mar: no había ni su huella: /no había ni el vacío dese día postrero/ sólo había mirar./ Miré el mirar del navegar que espero".
Rosenmann-Taub (Auge)

Con frecuencia me preguntan periodistas, poetas, amigos, personas, pasajeros de la palabra, cómo “hago” poesía, por qué, cuáles son mis influencias, de dónde viene el poema, “la inspiración”, qué empuja la piedra al vacío sin caer en el vacío. Cuáles son, en verdad, mis intenciones.
Miro hacia los puntos cardinales que no encuentro, cada vez que doblo una esquina y me digo: la Musa es de carne y hueso, existe. Es tibia, secreta, secretísima, geógrafa con su geografía hermosa que no tiene principio ni fin, es el cuerpo de su palabra y largas piernas que me llevan y traen a un sitio desconocido: el poema. Pero el viaje es largo, continuo, viene de muy atrás, una orilla sin fin con otra orilla, como una cadera huérfana que busca un dueño.
Detrás de cada palabra se agita la vida. Las cosas integradas por más cosas tienen cosas por dentro, por fuera, sobre el aire, adentro de las cosas, así las personas y las palabras, poseen un adentro y un afuera, donde se respira libremente.
La cosa respira en la cosa y también en el poema. Es un ruido tan profundo como el silencio. Una interminable ola que no cesa. Memoria es todo mi presente, mi pasado casi olvido. En el futuro está la respuesta latiendo. Las cosas pasan, suceden, son.
La que no pasa es esta Musa dulcemente instalada en la memoria, arbitraria, silenciosa, carnal en la palabra, misteriosa, profundamente bella, de largas piernas insuperables, Ella es trono de esta libertad, dueña misteriosa del aire que son mis vocales, todo este abecedario que empuja en la última rama de la palabra.
El poema es la libertad y se ha dicho tanto entorno a lo que es y no es poesía. Se escribe desde el insomnio, donde los demonios son solitarios espantapájaros que saben que los gorriones mueren lejanos al atardecer porque nunca nos pertenecieron. Uno parte del alba, lo primero es el silencio, un ruido en el rodar de la palabra, ovillo, tejido de un fruto apenas visible. La hoja contamina con su atmósfera silenciosa la palabra que recibe. No hay atajo para el poema. El poema tiene sus propios pasos, principio y fin.
Algo comienza a respirar alrededor de uno, una atmósfera nueva, obsesiva, la carga del silencio evacua palabras tal vez dichas pero que irán articulándose de una manera diferente. Es un zumbido sin estridencia alguna que sólo busca su lugar por un tiempo que es el poema y después se apaga, no sin antes dejar una estela que es señal que todo tiene un comienzo inesperado y lo nuevo realmente es así.
La palabra viaja desde su propia intangible realidad, su ingrávida musculatura mueve el cuerpo, naufraga, gira en su redondel de luz oscura. Inefable, inefable. Todo lo inalcanzable es el poema. Rolando Gabrielli©2007



El Cervantes para Panero



Panero ha vuelto

Panero ha vuelto sobre el espinazo duro,
la costra inútil, el espanto de España
que no deja dormir a España,
con sus dos ojos lúcidos y dientes de lobo falso
clavados en la sopa negra de su poesía.
Sale del sanatorio y lee
para que España le siga olvidando.
No quiere un escupitajo de Lacan
sobre la escudilla de sus palabras, nada,
y recuerda el gris invierno sin descifrarlo
ahora que es verano en la península,
vencido con sus rótulas amarillas,
incomprensiblemente muerto de miedo sonríe,
asciende asustado arrodillado se queda balbuceando
sobre Panero, al que dejó loco
orinando el cielo de España.

Rolando Gabrielli©2007

España debiera entrar en razón y premiar con el Cervantes a Leopoldo María Panero. Es un acto de locura no hacerlo. Un poeta que no está loco no es poeta. A Panero no le sirve hacerse el loco y de hecho todos creen que lo está. El Cervantes en sus manos le conviene a España, a la poesía, a Panero, y sobre todo, a un premio de esta naturaleza: credibilidad y prestigio. La poesía volvería a respirar la gracia auténtica del verbo. Panero no ha hecho otra cosa que vivir libre dentro de la palabra, prisionero del error de su locura. Nadie en su sano juicio puede encontrarle culpable de ser poeta, de actuar sin razón, privado de ella a la vez con la razón de la vara con que se mide la normalidad .¿Cuántos andan sueltos ajusticiando la realidad con la inocencia de sus banderas? Panero escribe lo que le dictan los duendes de su realidad, los verdaderos. Allí se inclina junto a la locura de España y del mundo, que no es poca, con sus cigarrillos y Coca Cola light hace los días en su palabra. Dice que le teme a la muerte, pero es el guionista de su sombra. Panero escribe con terquedad el Epitafio de su vida y espanto. El agujero que le asombra por la la luz que le prodiga en la sombra de España. En vano ha intentado quemar sus palabras antes que salgan de su boca y su precio ha sido alto. Y Panero dice:

Estoy de rodillas ante la roca./Quién fui, lo sabe la roca./Que no seré nsdie al fin, la roca lo dice /y el valle lo difunde. Rolando Gabrielli©2007

jueves, junio 28, 2007

FRIDA, secretísima...LOS TESOROS DE LA CASA AZUL



























Frida más íntima, secreta, cómplice, más viva y Frida que nunca. Asoma desde el silencio de su vida y obra, con su arte y vísceras a flor de Frida, la pasión de sus días, el amor, ahora "desarchivada" con su piel total junto a Diego Rivera. Estamos presenciando poco a poco en imágenes, lo que se ha dado en llamar Los tesoros de la Casa Azul, la vida de Frida y Diego. Es la fiesta de sus cien años, que México y el mundo del arte conmemoran y celebran con la pasión de Frida.
Ricardo Pérez Escamilla, curador general de la exposición Los Tesoros de la Casa Azul , entrevistado por el diario mexicano La Jornada, cree que la fotografía de la niña Frida Kahlo fue tomada por su padre, Guillermo Kahlo. ha revelado con sentidas palabras su encuentro con la obra desconocida, los archivos privados, correspondencia, dibujos de Frida: ''Lo primero que vi, de todo el material, fueron los dibujos de Frida; sentí su presencia, su ansiedad, su angustia, su ternura y, sobre todo, encontré su espíritu de niña''.
Y con el correr de los días, adentrándose en los baúles de Frida y Diego, se irán descubriendo más acerca de sus vidas, como por ejemplo, que mantenían lecturas sobre la masonería y el judaísmo y que Rivera consideraba que el futuro del arte estaría en manos de los judíos.
Y el curador Pérez Escamilla, quien había soñado con encontrarse con esos materiales, sigue revelando lo que sus ojos ven: "En el acervo figuran libros ilustrados por Rivera, con imágenes ''que nunca han sido reproducidas en estudios sobre el pintor, ni en México ni en el extranjero. Se trata de revistas estadunidenses de los años 30 que no llegaron al país y que, por su corto tiraje, en general ya no existen".
''También me emocionó profundamente el teatrito de títeres de Frida. Lo vamos a exhibir, es una pieza que da testimonio del espíritu infantil que siempre tuvo ella. Nos revela la fortaleza, la energía, la fuerza interior de Kahlo para luchar contra la adversidad.
''Fue su espíritu de niña el que muchas veces le permitió vivir más lo que imaginaba que lo que era su realidad, especialmente por sus mutilaciones físicas que la hicieron sufrir desde sus primero años."
El curador nos da a entender que la armonía existente en la casa entre los colores, la naturaleza que la rodea, se trata de una casa habitada, y segurmente ahí está el espíritu de por vida de Frida y Diego, en verdad la pasión de dos artistas gigantes mexicanos que se amaron con pasión, que continúa develándose a través de su obra, la interioridad de su mundo.
Pérez Escamilla los conoció a ambos y los considera líderes de su generación y estima que la estética creada por ellos internacionalizó a México.
Frida superó el dolor, porque disfrutó la vida, dijimos en alguna de nuestras notas, y nos lo confirman las palabras del curador, venidas de la intimidad de la obra nueva de Frida, de sus pequeñas cosas que le avivaban el diario vivir.
En la Casa Azul está la vida de Frida y Diego, sus luchas sociales. Esta la visión de ambos artistas y se refleja en una dedicatoria de Diego a Frida sobre el libro La nube estéril, que le regalara para una ocasión:"algún día los hombres te agradecerán, como ya le agradecen a Beethoven, a Ostrowski, a Rembrandt, el incentivo a la lucha épica, al esfuerzo creador, a la batalla contra la adversidad que estás dando. Yo te agradezco desde ya, con la profunda veneración de quien ha hallado en ti un ejemplo difícil de seguir'.
¿No hay mucho más que agregar sobre Frida?
Además, sostiene el curador, se exhibirán los estarcidos del primer mural de Diego Rivera. Lo realizó entre 1921 y 1922, ahí se conocieron Diego y Frida.''Esa obra tiene profundo significado: ahí nació la pintura mural mexicana. Es como presenciar, otra vez, el parto de un periodo sustancial del arte nacional."
La cita para celebrar a Frida es en Londres 247, colonia Del Carmen, Coyoacán, a partir del 7 de julio próximo.
Rolando Gabrielli©2007


domingo, junio 24, 2007

CONVOCATORIA SUR EN LA PATAGONIA












Son poetas del Sur, Sur, donde comienza el fin del mundo. Y nos convocan con su palabra, porque la poesía no tiene un sólo camino. Con tanto olvido, desconocimiento, desdén, se refieren algunos al Sur cuando suelen mencionarlo, que el Sur es cuando mejor respira. Hay quienes creen que el Sur existe a pesar del Norte, pero en verdad el Sur es eterno.
Los poetas suelen contarnos sus vidas e historias, registrar la geografía, los pasos secretos del día a la noche, y el silencioso amanecer del Sur. Yo invito desde estas páginas de mi Blog/Bitácora, a poner atención a esta nueva convocatoria, la XXV, de las y los poetas argentinos de La Patagonia en Puerto Madryn, donde también el Sur existe y es presencia viva de su gente. He acompañado estas páginas con algunas fotos de La Patagonia de una profesora de Puerto Madryn, Diana Visintini, a quien le agradezco la gentileza de su envío. Y recojo un poco la atmósfera de este encuentro con unos fragmentos de la poeta Liliana Campazzo de Viedma, Río Negro.R. Gabrielli
No es la cuestión, ya sé
me dije muchas veces
y otras tantas mis árboles elevaron los brazos
hacia el cielo.
VIII
Día por encima del día
Hoy ni yo ni las cosas pueden ser lo que son
Perdida estoy de mí
ya ni sé dónde estoy
Por mi parte te digo que el jardín de mi casa
y mi casa
conmigo se fugaron.
IX
La que no soy,
en ti, está llamando
pues cómo decirte que en mi frente
otro mar
de mármara navegado es por otros mares-barcos
Las letras se me cruzan
agitan sus banderas
De verde, vestirme de verde
de verde húmedo
para la que no soy, en ti, esté brotando.
XV
Celestiales, oníricas personas
tocan flautas aciagas
al borde de estos mínimos
decires en voz baja.
Toda belleza es falsa
pero el amor quizá.
Allí donde polares vos y yo, palabra
nos entendemos
hasta oler derramados paraísos
en las entrañas de la tierra.
Perfectas de verdad y resultado.
Fatal ritmo y violín.
Misericordia.
XVI
Verde
el roce de los hados
corre inmóvil.
Algún trozo de vida
a un borde de puente acodado
Ya la pena es conciencia
de un paisaje no visto
presentido.
Ya tanto hay
lo que falta.
XIX
Palabras son sílabas eléctricas.
Vaivenes que acarician navegando
un cielo de osamenta en las entrañas,
un fardo de colinas en el cielo.
Diáfanas bacterias han traspuesto
el umbral de algún signo y son palabra.
XX
Son aspa retoñando en altos trompos,
ánimos de molino y planto islas
de lesa tempestad como bendita.
Me he pasado la vida dando adioses
terminaré exactamente en nada.
El Sur también existe
Con su ritual de acero
sus grandes chimeneas
sus sabios clandestinos
su canto de sirena
sus cielos de neón
sus ventas navideñas
su culto de Dios Padre
y de las charreteras
con sus llaves del reino
el Norte es el que ordena
pero aquí abajo, abajo
el hambre disponible
recurre al fruto amargo
de lo que otros deciden
mientras el tiempo pasa
y pasan los desfiles
y se hacen otras cosas
que el Norte no prohíbe.
Con su esperanza dura el Sur también existe. Con sus predicadores sus gases que envenenan su escuela de Chicago sus dueños de la tierracon sus trapos de lujo y su pobre osamenta sus defensas gastadas sus gastos de defensa. Con su gesta invasora el Norte es el que ordena. Pero aquí abajo, abajo cada uno en su escondite hay hombres y mujeres que saben a qué asirseaprovechando el sol y también los eclipses apartando lo inútil y usando lo que sirve. Con su fe veterana el Sur también existe. Con su corno francés y su academia sueca su salsa americana y sus llaves inglesas con todos sus misiles y sus enciclopedias su guerra de galaxias y su saña opulenta con todos sus laureles el Norte es el que ordena. Pero aquí abajo, abajocerca de las raíceses donde la memoria ningún recuerdo omite y hay quienes se desmueren y hay quienes se desviven y así entre todos logran lo que era un imposible que todo el mundo sepa que el Sur, que el Sur también existe

sábado, junio 23, 2007


Claudio Giaconi es la imagen perfecta de la derrota de la palabra en Chile. Tres periódicos se han referido a su muerte como una información tangencial y uno de ellos, La Tercera, en la tarde del día después de su fallecimiento, ha puesto una nota con falta de ortografía en su apellido en la modesta sección de cultura. "Falleció el destacado escritor nacional Claudio Yaconi". La y griega es para pronunciar en italiano su verdadero apellido: Giaconi. La verdad es que no tiene importancia, si no fuera porque el ninguneo chileno dicta cátedra en esta materia. El Mercurio también editó una nota sobre Giaconi, quien fue corresponsal de la UPI, en Nueva York, recuerda el diario. En F, Giaconi cuenta su historia, su viaje al fondo de sí mismo. (Ahora lo están velando en al Sociedad Escritores de Chile SECH)
Giaconi fue un personaje mítico. Inclusive existen referencias como exiliado, cuando en verdad se fue de Chile en los años sesenta, mucho antes del Golpe Militar de 1973. Sin embargo, está incluido en una lista de exiliados. Lo cierto es que un escritor vive exiliado, sin duda.
El 2006, cuando lanzó su libro de poemas Etc, dijo que la muerte no le intranquilizaba porque había estado muerto en dos oportunidades, una clínicamente. Rolando Gabrielli©2007

LAS DOS FECHAS DE CLAUDIO GIACONI


Cuando leí las dos fechas que solicitaba Borges como único recuerdo, supuse que había muerto.1927-2007 bajo la fotografía de Claudio Giaconi en un portal que no explicaba más nada. Entonces me sumergí en la noche de El Sótano en Internet con vicio y vocación de búsqueda arqueológica. Puse su nombre en Google para saber que estaba ocurriendo y lo más que me acerqué a la realidad del personaje es que se había internado en un hospital en Santiago de Chile. Bajo el título Hora de visita, el buscador encabeza algunas informaciones sobre el autor del libro de cuento La Difícil Juventud, que cambió el rumbo de la narrativa chilena hace poco más de medio siglo.
El artículo del diario oficial de Chile, La Nación, muestra una foto de Giaconi acostado en una cama del hospital Barros Luco, con un semblante agotado de fin de fiesta. La nota diagnostica su paso por ese hospital como una dolencia que había superado en su larga estancia de Nueva York: la temida tuberculosis. Se hablaba eufemísticamente “ de un descuido en su alimentación” y todo indica que sobrevivía de una miserable pensión de desempleado de Nueva York. Él decía que estaba bien porque recibía dólares. Santiago es la tercera ciudad más cara de Latinoamérica. No es nuevo el destino de algunos grandes escritores chilenos: Pablo de Rokha, Alfonso Alcalde, Jorge Teillier, Efraín Barquero etc.
Iván Quezada, el periodista que firma la nota, dice en uno de sus párrafos: “Ahora yace en una cama de ese centro asistencial, por fortuna en un cuarto privado que él presume le asignaron como reconocimiento a su “dignidad de escritor”. Si bien afirma que las medicinas han surtido efecto y que pronto estará de regreso en las calles de la ciudad, su apariencia es inquietante. Se le ve muy flaco, la respiración por instantes se le torna difícil y cada cierto tiempo exclama: “¡Maldito hipo!” Esta nota está firmada un 7 de noviembre del 2004 y es la última referencia de Giaconi en Google-Internet, dios de la búsqueda. No había caído en cuenta hasta ahora. No se trata de un truco literario. Giaconi fue mucho más misterioso que este gazapo. Vivió intensamente en Nueva York, alcohol, droga, largas noches, y la escritura de su famosa novela F, que tenía 700 páginas al morir, escribía a mano y esperaba derrotar a Joyce con su Ulises o aproximársele al irlandés.
(Esta era una extraordinaria oportunidad para el Fondo de Cultura de Chile. Debió ofrecerle una beca a un escritor emblemático que deambulaba entre la pobreza, el ninguneo, el olvido absoluto en el País de Alicia sin maravillas. El Fondo debiera incluir nuevas”oportunidades” para los escritores chilenos. Por ejemplo, editar libros de calidad inéditos y ofrecer becas a proyectos de esta naturaleza, ya avanzados, meritorios, en poesía, cuento, novela, teatro. Sólo era un paréntesis.) Giaconi dicen solía decir que había escapado, sano y salvo, a la tuberculosis, a Nueva York y al ninguneo. Esta última enfermedad chilena es mortal.
Giaconi fue con Enrique Lihn el más sobresaliente, destacado hijo de la llamada Generación del 50 en Chile. Eso se ha repetido hasta el cansancio y no le ayudó mucho al inefable F. Ya había cambiado el título de su novela, (Vida y opiniones de mi mamá) la que Enrique Lafourcade se había referido con desdén porque nunca se veía impresa en papel. La nota, donde por fin me entero que Giaconi ha muerto, apareció en el diario Las Últimas Noticias, muy escondida, bajo el título:”Murió Claudio Giaconi, el escritor invisible”.
Cuando vivía en Chile, escuché hablar de Giaconi a Lihn, Teillier, Waldo Rojas, Germán Marín. Era realmente un mito. Extrañaban todos su ausencia de las letras después de sendas premiaciones y de una narrativa distinta, que para alguno se secó prematuramente. Giaconi escribió antes de morir un libro de poesía: Etc. Preparaba unas Coversaciones, como las que el poeta Véjar hizo con Teillier, calificadas de su testamento literario. Nunca leí una línea a Bolaño sobre Giaconi. Había logrado mimetizarse con el olvido. Leo dos fechas que no encajan. Giaconi dice en una entrevista que había regresado hacía 14 años a Chile procedente de NY, ciudad que extrañaba porque la cultura está en las calles y se respira como osmosis. Otra nota habla que regresó hace cinco años. Para el caso es lo mismo, tal vez nunca regresó porque en Santiago no lo notaron, ni las autoridades de la cultura, ni sus pares. Rolando Gabrielli©2007
El 2005 edité este artículo en el portal de unos chilenos en Suecia llamado Panorama Cultural:
El mito de F en Chile
Claudio Giaconi puso la vara alta hace 5O años a la raquítica, patuleca, provinciana y manca narrativa chilena. Hace treinta dinosaurios años que leí ese conjunto de cuentos y escuché sólo loas de algunos escritores chilenos, especialmente poetas, que no tenían velas en ese entierro. Lo leí en uno de esos raros ejemplares que aún quedaban en casa de los escritores leídos y avisados. Prosa articulada en una visión alejada de microcosmos doméstico del criollismo. Giaconi se alejó también de la copia de la realidad social. Prosa que no pertenecía a ningún cuartel literario. La narrativa estaba matriculada al criollismo y realismo socialista, dos caballos de Troya que la arrastraron por la plaza pública del provincianismo y olvido.
Yo entré en contacto con las narraciones de Giaconi a finales de los sesenta, ya el personaje se había esfumado de Chile. El mito estaba en todas partes. Nosotros tan provincianos, que nuestros límites llegaban hasta la Iglesia San Francisco, Il Bosco, Ñuñoa, Estación Central, unas cuantas calles, arrancadas hacia las faldas cordilleranas detrás de un pollo al cognac o de una polola lectora de poesía. Eran los años dorados sin tiempo, ni lugar, ni espacio, más que el que pisábamos diariamente, con el viento en los pies. Giaconi vivía en Estados Unidos, se rumoraba, una especie de gran murciélago de los bares neoyorkinos, con una vida de doble fondo, ya para nosotros esa ciudad volaba por los aires con sus inalcanzables rascacielos. Todos sí coincidían en que no había vuelto a escribir, aunque se decía que tenía entre manos una novela que le haría perder el sentido común a la aplatanada sociedad chilena.
En 1954 publica Giaconi "La Difícil Juventud" y es Premio Municipal de Cuento. Al año siguiente, Nicanor Parra, edita Poemas y antipoemas. Ambos escritores, desde sus propias órbitas, renovarían el lenguaje, la literatura chilena. Todo esto hace medio siglo coincidentemente. Giaconi como Parra le quitaron la camisa de fuerza la literatura chilena y eso debiera bastarnos para ambos autores. Parra le agregó un nuevo piso a la poesía chilena, buque insigne de la literatura nacional. Giaconi entró a la historia de la prosa chilena, con una obra perdurable. Gogol, Faulkner, Freud, Chejov, lo que sea detrás del autor, pero Giaconi rompió el muro del criollismo y de la fotografía en mal papel de la literatura chilena de los cincuenta y más atrás, con honrosas excepciones. La poesía seguía su curso en y José Donoso dominaba la prosa sin contrapeso. Esos eran los días literarios de Chile, aunque Donoso, Obsceno Pájaro de la Noche, vivía en la España franquista. Cuentos de Antonio Skármeta, no se perfilaban grandes cosas en la prosa, el fantasma de Giaconi, con su Difícil Juventud. Paso revista a la memoria y nada notable, con la excepción de Carlos Droguett, abandonado de toda crítica, en el solemne pago de Chile. Pesos livianos, pluma, mosca, nuestros narradores en el Caupolicán, sparrings de los prosistas argentinos, peruanos, uruguayos, colombianos y mexicanos, en ese entonces. Donoso siempre en la cima, un peso más pesado. Un mundo venido amenos, un retrato de la sociedad chilena, literatura con compromiso de lenguaje, de mundo decantado, sugerido, juego de máscaras reales, Donoso abandona la pintura social, el trazo grueso unidimensional, a esa mirada “casi totalitaria”, de un solo ojo, él, no pone límites a su literatura. Giaconi se había aventurado y era el mundo trasgresor que proponía un grupo de jóvenes emergentes, entre ellos el poeta Enrique Lihn. Abandonaban lo social en la literatura, pero no en la política. De esa generación discutida, con apellido igualmente cuestionado, Generación del 50, surgen Armando Cassigoli, Enrique Lafourcade, Jorge Teillier, quien no se identificaba ni reconocía en ella, Claudio Giaconi, Miguel Arteche, etc. etc. Giaconi le puso, en verdad, el cascabel al gato de la narrativa chilena que deambulaba con sus piernas cortas Mapocho abajo, desolada provinciana criollista, un hilo menor del caudaloso río de la poesía. Rolando Gabrielli©2007

jueves, junio 21, 2007

¡¡¡¡¡¡¡VIVA FRIDA!!!!!!! Viva la Vida!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!






















¿Frida Kahlo es de esos mitos que se la gana al reloj de la historia? Su centenario, este año, está causando revuelo, reconocimiento, una verdadera resurrección. Literalmente la han sacado del closet, aunque desde los años 80, FK, entró en la memoria y en el presente de México y del arte universal.
Frida que fue tan íntima como pública, tan libre, independiente, absolutamente comprometida. Arte-vida-dolor-amor-México- Política, Frida se la jugó en la gama de todos los colores, la mixtura de su pasión-dolor y felicidad, el arcoiris perfecto de su insurrección permanente.
50 años después de muerta, ella y su amado Diego Rivera, son desclasificados en su última intimidad, al menos aquella registrada en sus obras, cartas, palabras. Son más de 22 mil piezas que serán mostradas por primera vez a partir del seis de julio próximo. La Kahlo al desnudo, como si ella lo necesitara. Se expondrán al público unos 168 vestidos de la pintora, más de 5 mil cartas,11 corsés; 212 dibujos, calcas, impresos o bocetos de Diego Rivera; 102 dibujos, impresos, collages y bocetos de Frida; 278 dibujos, impresos, bocetos y grabados de otros autores; 24 códices; 3 mil 874 revistas y publicaciones; 124 carteles, mapas y planos; 270 objetos personales diversos; 2 mil 170 libros con dibujos y anotaciones de ambos artistas, así como 36 libretas y cuadernos de los dos pintores.
Todo el closet de Frida y Diego, la caja de Pandora de su Casa Azul de Cayoacán, lahistórica casa de su infancia, un lugar donde su madre antendió a los zapatistas, Trotstky vivió un tiempo allí con su esposa, André Bretón se reunió en la Casa Azul con Trotsky, Frida vivió su segundo matrimonio con Rivera en la casa Azul y allí murió un 12 de julio de 1958, a los 47 años de edad. Poco antes de su muerte, hace poco menos de medio siglo, Rivera mandó a guardar en unos armarios todos los objetos personales de Frida y suyos en la Casa Azul, los que como las cartas dadas a conocer en este blog, se expondrán en los próximos días al publico mexicano e interesado en la legendaria casona que supera el siglo de construcción.
Hace cinco años debieron abrirse las 30 cajas, roperos, cómodas con el legado secreto de los pintores, pero Dolores Olmedo, amiga de Rivera, prefirió que se abrieran una vez ella muriera, ersguardando aun más los secretos de ambos artistas.
Todo es tan personal, como lo fueron ambos, y aunque el público conocerá una muestra debido al espacio, porque el volumen de objetos y documentos, cuadros, podría ser recogido en unas siete exposiciones independentientes, según los expertos clasificadores. Allí se encuentran "desde un boleto de trolebús hasta servilletas con huellas de besos de Frida; cartas de la pintora a varios artistas europeos; cartas a Diego donde le piden ayuda, consejos o sólo un autógrafo; telegramas, recados, recibos de banco, documentos que revelan el apoyo a los trotskistas y su relación con varios partidos políticos; libros con notas al margen; retratos de amigos; una foto de la madre de Kahlo, Matilde, de niña, vestida de tehuana", revela una nota del diario mexicano La Jornada.
Se han dicho no pocas frases rotundas sobre Frida, casi definitivas, las dos Fridas, todas als Fridas, la verdadera Frida, Esta es Frida, la Frida desconocida, en fin. Frida siempre fue Frida, hay que arrancarle al vida desde el dolor, a partir de su militancia con la vida y la política, donde el río de su amor se vaciaba cada día y aún corría sin ser contenido. Siempre a partir de Frida para encontrarnos con Frida. Viva la vida, es una farse de Frida, data de 1953, la escribió en un cuadro cuando le habían amputado una pierna, la vida intentaba arrinconarla, despojarla de Frida y vaya que le fue imposible. Ella que sobrevivió a la poliomelitis y a un accidente que le obligó a diversas operaciones y a largos y doloroso tratamientos.
Frida Kahlo 1907-2007 Homenaje Nacional, es la primera muestra de este aniversario, en el Museo del Palacio de Bellas Artes del Distrito Federal. Los homenajes continuarán mientras se aproxima el centenario. Son más de 350 obras, donde Frida retrató a sus amigos y así misma, cartas y fotografías. Las cartas son importantes porque reflejan su cultura, inteligencia, lo que piensa de Estados Unidos. El famoso retrato de las Dos Fridas. El conocido óleo de 172 centímetros cuadrados pintado en 1939 y que pareciera reflejar la personalidad escindida de la creadora.
Frida explica su cuadro como una representación de la soledad y que lo más importante son los dos corazones unidos en un solo por una arteria artificial.
Frida ha vuelto con sus obras, la más grande colección de ellas diseminada por el mundo. Está en México. Pero hay más sorpresas, porque los iconos y mitos nunca dejan de impactarnos desde las sonbras y de sus propias realealidades . El diario La Jornada ha publicado unas declaraciones y denuncias del tenor siguiente: "La conocida crítica de arte Raquel Tibol dio a conocer que en la magna muestra Frida Kahlo 1907-2007, que tiene lugar en el Museo del Palacio de Bellas Artes, se encuentran dos obras falsas atribuidas a la pintora mexicana. Se tratan del retrato de Alejandro Gómez Arias, y otro que nunca antes se había expuesto, denominado Cabeza de Isolda.La autora del libro Frida Kahlo en su luz más íntima añadió: "Cuando usted mira y mira a un artista por años, aprende a reconocer los rasgos, como se reconoce la letra de su papá o su mamá. Yo reconozco los trazos de Frida de tanto mirarla, por eso cuando vi esos dibujos respingué y dije eso no es de la mano de Frida".
Interrogada sobre los hallazgos (dibujos, fotografías, documentos varios y objetos personales de la pintora y de Diego Rivera) realizados en la Casa Museo Frida Kahlo, la especialista consideró que "se les ha hecho más ruido del que se les debe hacer cuando apenas comienza la organización de un gran archivo. Porque se trata de un aservo serio del que esperamos muchos elementos para completar la historia de estos personajes".Rolando Gabrielli©2007