sábado, junio 20, 2009

La escritura en blanco



Son numerosas las personas que me han preguntado a lo largo y ancho de mi vida, por què escribo y han opinado tambièn sobre lo enigmàtico, sin sentido, del asunto. Y las que han tenido màs oportunidad de extender la conversaciòn han dicho de todo y nada, como en un cìrculo que se muerde la lengua y la cola al mismo tiempo. Mis respuestas han girado como en un cìrculo que se excede de sus propios lìmites, sube y baja, se desinfla como un globo y puede tomar la consistencia de una roca que no es inmutable. Y convertirse en polvo, ilusiòn pura, arbitrariedad suma. Las respuestas pueden ser un espacio en blanco, la pàgina antes de ser escrita. Un eslabòn que nada ha perdido, que se siente bien sòlo sin pertenecer a ninguna cadena. Las palabras esclavas sòlo ilusionan a su amo.
Siempre he pensado que una ventana no puede estar vacìa. Que detràs de una colina puede haber alguna esperanza. Una pàgina en blanco es mucho màs inquietante que un periòdico. Un televisor depende de nuestro ojo. Las palabras tienen todas las posibilidades que le negamos al silencio. La escritura desconoce su paradero y aùn asì sigue intentàndolo. Las palabras no hacen filas, no reconocen un casillero, estàn para ser descubiertas. Es imposible hablar de una escritura legìtima sin la urgencia y la obsesiòn. Pienso en Rimbaud que nunca abandonò el barco ebrio y que la escritura se le dio deslumbrantemente joven y èl arrojó en un saco sin fondo. Hay quienes aun le piden cuentas por semejante acto. No tuvo màs tiempo el poeta que para las urgencias que impone el tiempo. En el final de sus dìas anticipados por las urgencias de lo vivido, tuvo el afàn de retornar y volver a empezar de cara al futuro. Ya no habìa principio, sino fin. La pàgina estaba escrita. No es el ùnico en la desesperaciòn de la vida y la escritura. Poeta de todas las libertades. Rimbaud partiò con aparente rumbo desconocido, volviò casi muerto y para muchos no deja de vivir en cada lectura que se hace a su poesìa y vida misma. No es el ùnico. Dylan Thomas, Jorge Teillier, fueron despiadados con sus vidas en los bares; otros, como los rusos Essenin y Maiakovsky pusieron fin a sus vidas por propia mano y el sueco Stieg Larsson, hizo estallar su corazòn recientemente de compulsiòn literaria. Lo intoxicò con dos y hasta cuatro cajetillas de cigarrillos diarias, cafès con leche a discreciòn, fuertes dosis de insomnio, trabajo sin lìmites - mantenìa abierto su ordenador con cinco novelas al mismo tiempo- hasta que subiendo y bajando escaleras, revisando su ùltima novela, como si fuera la ùltima en verdad, se desplomò para siempre en medio de la màs horrorosa de las famas. En su novela inconclusa aparecìan las mujeres de Ciudad Juàrez, Mèxico y aventuras en Parìs, entre otras historias. Larsson tomò el camino de la intoxicasiòn literaria del trabajo compulsivo y se le disparò el tic tac del corazòn. Reventò su corazòn hace un par de semanas. La literatura, el acto de escribir, puede llegar a ser una obsesiòn mortal. No es el ùnico, ni el ùltimo. Cuando Roberto Bolaño supo que su reloj biològico se estaba apagando y que si no reponìa su hìgado, terminarìa todo, apurò la correcciòn de su novela monumental: 2666 y seguramente ya habìa ordenado otros libros, entre ellos de poesìa. Su situaciòn era otra: el tiempo se le habìa terminado literalmente hablando, pero le habìa avisado con cierto tiempo. Hastìo, agotamiento y tristeza, se transformaron en sus palabras de cabecera en el Àfrica.
Hay que intentar ponerse en los zapatos del escritor, entrar en su pellejo, para entender por què Ernest Hemingway siguiò la tradiciòn familiar de volarse los sesos con una escopeta o Pablo de Rokha dispararse con un revòlver como el peruano José María Arguedas. El camino de la escritura pareciera estar plagado de buenas y malas intenciones. Cada laberinto reproduce sus propios pasos y encuentra o no sus salidas. Existen distintas maneras de poner la cabeza en el horno de la poesìa y desaparecer de este mundo, como lo hizo Sylvia Plath. Alejandra Pizarnik que asfixiò a las propias palabras, antes de recurrir a su propio olvido, porque tal vez no tenìa nada màs que escribir la palabra Fin. Su yo desgarrado le arrastrò hasta el final de sus dìas como un tren sin andèn. ¿Por la literatura habìa perdido la vida?
Rimbaud partiò al Àfrica para sacudirse de todo su pasado, arrancarse de su tormentosa existencia, quizàs pensò que habìa escrito todo y su vida estaba en otra parte esperàndole. No dejaba màs huellas que su poesìa, una manera de abandonarse asì mismo, se convirtiò en silencio letal. Se sacudiò de la poesìa como si fuera el polvo de su gabardina. No escribiò màs poesìa, si artìculos y cartas. Naciò la leyenda, el mito, el contrabandista de armas y esclavos. Un personaje que brincaba de una orilla a otra. Sacarìa otras cuentas el poeta, segùn los investigadores de su vida y obra, relacionadas con su actividad comercial y trabajo. La ambiciòn por una supuesta vida econòmica mejor, agotó su vida hasta una muerte prematura, que le invalidò una pierna y llevò a morir a un hospital del puerto francès de Marsella en los brazos de su hermana. ¿Lo devorò la velocidad de la vida? Tenìa planes el poeta que dedicò sus últimos años a viajar en caravanas por los desiertos africanos y a compartir el tedio que describe en sus cartas consigo mismo. La libertad como la intangible esperanza de lo que no se conoce, por no decir lo desconocido. Un reluciente destello de la soledad.
El mito de Rimbaud, su figura perdura hasta nuestros dìas fundamentalmente por su poesía, lo que significò para el siglo XX, su influencia, la manera de ver el mundo, aunque no podemos desvincularnos del adolescente vidente y maldito eternamente insatisfecho. Sus planes de viajero insaciable incluìan Panamà. Rolando Gabrielli©2009

jueves, junio 18, 2009

SOTELO

















El tiempo no hace ruido, pero pasa. Sucede y hace verano. Con Raùl Sotomayor (Sotelo) nos conocimos en Chile en Santiago, en el preàmbulo de los setenta y nunca màs volvimos a vernos. Èl partiò poco antes que yo a Parìs, exiliado, donde me entero en enero de este año por un correo que me envìa, que vive seis meses en Coquimbo, Norte de Chile y seis meses en Francia, con su esposa Sady, periodista y amiga de esos años multicolores sabores. No sabìa de Sotelo hace un par de dècadas, hasta estas palabras del 24 de enero del 2009..."Querido Poeta: Ayer hacíamos recuerdos de ti con Walter Hoefler, amigo y catedràtico de esta zona. Parte ya el lunes a Valdivia, huyendo, me imagino de la invasion de argentinos para refugiarse a la rivera del Calle Calle."
Con amistad y humor como siempre, Sotelo, abandona el pincel por la palabra y me voy enterando de su vida que comparte con su antigua y nueva geografìa, siempre en el color inequìvoco de su pintura, en el sueño que la convoca entre el ocèano Pacìfico y Atlàntico con las firmes raices del exilio. Y define sus dìas, pinta el paisaje..."Y seguimos mirando nuestras burras, dos llamas, gansos y patos en lo que aun parece de otra època, pero por bucólica de la imagen no es menos creativa. Mi taller es mi reducto, ya que dicen que el perforado en la capa de ozono tiene peligrosidad alta. Luego habrá que bañarse en el Pacífico con abrigo y sombrero y lentes oscuros. En Antofagasta han descubierto las playas de noche, con lo cual los salvavidas devengan por las horas extraordinarias." Me imaginè de inmediato, en un cuadro surrealista de Sotelo, a esos ciudadanos del futuro, como si los describiera Bradbury, a los visitantes y antofagastinos bañàndose con sus sombreros alones, gafas oscuras y largos abrigos de vaqueros italianos, asì desplazàndose en el contraste con el desierto tòrrido o quizàs helado para ese entonces.
Todo està cambiando en un abrir y cerrar de ojos, es lo que me està diciendo el pintor, que se preparaba en esos dìas para una exposiciòn en un nuevo Centro Cultural en Ovalle, 4a, Región, precisa y que terminò siendo un èxito y reconocimiento a su obra, premiada por la Crítica de Chile- Casa de las Américas de Cuba- y premio al mejor Grabador Nacional 4 bienal Americana de Grabado Santiago de Chile antes del exilio. Ha expuesto su obra en Francia- Nanterre- Orly-Paris Paris- Estocolmo- Quebec- Berlin-Lausana- Berlin-SainDie des Vosges-Francia-Vigneux Sur. Raùl Sotomayor realizó sus estudios artísticos en el Instituto Pedagógico y en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde cursò materias de dibujo, grabado y pintura. En 1973 se integró al plantel de académicos de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile, en las que desempeñó el cargo de Profesor de pintura y dibujo. Posteriormente se exiliò en Francia y continuó su vocación pedagógica como profesor de pintura en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de la Sorbone. En su permanencia en Francia organizó la Escuela Municipal de Artes Plásticas de la ciudad de Vigneux-sur-Seine, de la cual fue tambièn su director.
Para Raúl lo importante de su participaciòn pictòrica en el Norte de Chile "es que Chile se está recordando de su pasado cultural y hay una serie de manifestaciones que nos reubican en lo que ha sido la Historia de la Cultura y de las Artes de este pais. Es algo interesante, todavía se realiza en forma tímida, con la ayuda de amigos se puede reconstruir lo que en algun momento fuimos y somos hoy. El hecho que existamos es una buena nueva."
La pintura de Raùl Sotomayor me gusta por lo que dice, busca, silencia, otorga, insinùa, traza, recobra y otorga al ojo del pùblico: la fuerza de la identidad, el espejo inconfundible del color y las formas para un nuevo retrato. Es el nacimiento de una nueva visiòn y momento, el pasado recobra de alguna manera el presente. Està la singular chilenidad en la obra de Raùl Soyomayor, que confiesa que Francia es su segun da patria y Chile es como el bolero: "cariño malo".
La prensa de Ovalle dijo en su momento sobre "la exposiciòn del artista Sotelo se centra en lo que significó para el autor el reunirse en torno a una mesa, “el lugar donde estuvieron y estarán los ausentes y los presentes, desaparecidos y aparecidos", sobre todo cuando se enfrenta la dura experiencia del citado exilio en Europa. Gracias al cielo que existe este pais, lo maldices el dia entero y despuès te reconcilias con el, no HAY OTRO IGUAL. En esta nueva era que vivimos somos testigos vivientes y tenemos que dejar algo a los que nos siguen, Una mirada, imàgenes son necesarias para reconstruir un mundo a lo mejor, mejor".
Es el fantasma real de los cuerpos, los amigos de siempre, esa ausencia feroz impuesta no sòlo por la vida, en el caso de Chile, Argentina, Uruguay, y en la mayorìa de los paìses latinaomericanos donde la dictadura borrò gente fìsicamente. Mesas/Exilio, el plural de la vida donde se comparte el pan, el dìa a dìa, lo sustancial cotidiano, la levadura del mediodìa.“La mesa es el último lugar que nos quedó después que partimos, ya que perdimos todo: el país, los olores, las llanuras, las playas, todo lo que conformó nuestras vidas por muchos años”, explica la simbologìa de su exposiciòn Raúl Sotomayor. La Cueca, baile nacional, expresiòn de un Chile popular, el paìs baile de la pareja, forma parte de la identidad de todos nosotros y Sotelo se sumerge en la expresiòn misma de lo que somos màs allà de los días patrios y fiestas de ramada.
Y las mujeres sobre la mesa bocaabajo como saliendo, volviendo a nacer de sì mismas y comparten la desnudez fìsica del cuerpo real para ser en la soledad pùblica un sìmbolo de esperanza.
El autoretrato lo incursionarè en el momento menos pensado, tengo que quererme algo más. Un abrazo. SOTELO


miércoles, junio 17, 2009

Malevo y Chapuza...El mundo, un poema gigante






La lengua puede ser un signo, pero habla con y por nosotros, comunica, expresa, identifica, convoca, porque somos la palabra que nos baña como un río y permanece. El idioma que nos y se reconoce en nosotros, más allá del eco de las palabras. Y en tiempos en que todo se globaliza, satura, mezcla, y convierte en lugar de todos, el idioma hace comunidad y nos sella con su palabra, al reconocernos una identidad propia. La lengua tiene la particularidad de enriquecerse por su uso en distintas geografías y por ser la voz del pueblo, la que la multiplica y convierte en expresión, viva, única, que no requiere de intermediarios.
El ejercicio, la convocatoria del Instituto Cervantes de escoger la palabra favorita en castellano de los internautas, con motivo de celebrarse el próximo 20 de junio el día del Español, del idioma castellano, digamos mejor. Sin duda, es un contacto masivo con la gente que se expresa en castellano. La palabra, el idioma como pasaporte en tiempos de muros y terror. Un idioma en este y otros tiempos nunca debe tener fronteras, porque con la lengua nos enriquecemos, ganamos. No somos mejores, SOMOS, simplemente. Las palabras son pequeños dioses que la Musa pone a nuestra disposición.
Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes de España, es quien ha lanzado este concurso bajo el lema "Propón tu palabra". De acuerdo con la Agencia EFE de noticias, han participado 47.431, de diez países, que propusieron 2.623 palabras, votaron 18.000 términos, sugirieron 1.485 neologismos para el Ficcionario y enviaron 610 videos.
El mayor número de visitantes procede de España, Brasil, EEUU, Japón y Alemania. De España, Brasil, Argentina, Marruecos y Rumanía son los que más palabras han inventado. Brasil es el país con un mayor número de videos enviados. Caffarel llama la atención que la mitad de los internautas proceden de países donde el castellano o español no es la lengua oficial.
En el azar de la red y por decisión de los internautas, se bajaron numerosas palabras para ser votas, como: Infamia, Malevo, Chapuza, Valentía, Cariño, Albricias, Malabarista, Abrazo, Luz...etc.
La palabra escogida fue Malevo. Las personas que la escogieron en primer lugar dieron sus opiniones y dijeron que les motivaba su decisión y cuan próximos se sentían a la palabra mencionada.
Enviado por Silvia de Suiza el Jueves, 4/6/2009 12:15
Porque representa el culto al coraje, el misterio bajo el chambergo y la poesía en los dibujos de los pasos del tango.
Esta frase la convertí en la representación visual de mi texto y las fotografías responden a ella. La comparto porque yo llegué a esta palabra por los relatos orilleros Jorge Luis Borges y también por el tango. Pienso que Malevo es una palabra del lunfardo: un idioma, dialecto, lenguaje popular dentro del tango y expresión viva de la lengua popular en Argentina. En esta jerga, que es el lunfardo, se ama, odia, rechaza, nostalgea, vive, sufre y se arrastra la palabra como un caballo desbocado. La indiferencia en lunfardo pesa como un mueble atascado en medio de la casa que nadie se atreve a mover porque es inútil y más bien se naufraga con la sombra que te acompaña.
La palabra Malevo no era la preferida de Jorge Luis Borges, quien se inclinaba por éstas: sándalo, penumbra, jacarandá, sombra, cristal, hexámetro, ámbar, runa, anhelar, arena.
El Malevo tiene la fuerza y la personalidad de la sombra, y la velocidad de la sorpresa, olfatea el lugar y lo posee como si reinara sobre él. El Malevo se delita con su presencia.
La segunda palabra escogida fue Chapuza, y personalmente la recuerdo mucho cuando vivía en Chile: es un chapucero, quien hace mal las cosas. Tiene mucho de engaño, fraude la palabra.
Son escogencias curiosas, por decir algo, ya que son palabras que encierran una crítica más biene negativa, de alguna manera. Chapuza, evidentemente, pero Malevo, está en una cuerda floja, tierra de todo y nada, en el encanto de lo posible.
¿Cuántas personas que hablan castellano de los 450 millones, concoen el significado de Malevo y Chapuza?. Tarea para el Instituto Cervantes, que en sus 73 centros en el mundo, celebrarán los actos del Día del Español con una "lluvia de palabras", lanzadas por cañones de aire comprimido, con las palabras : abrazo, amor, añoranza, bailar, beso, chévere, chocolate, fiesta, hola y sonrisa.
Estas diez palabras ilustrarán las fachadas de los Institutos Cervantes y Caffarel inaugurá la fiesta de la palabra en Madrid, con el lema: El mundo, un poema gigante, expresión que permitirá a las personas participar en un lienzo de 150 metros de largo.
Rolando Gabrielli©2009

La rosa




La rosa
tiene nervios
de acero,
porque es rosa.
Rolando Gabrielli©2009

sábado, junio 13, 2009

Tutto Dante, el Divino en su Comedia

..la poesía es la vida, porque la Co­media es un libro vivo, que habla con vos. Roberto Benigni


Dante, el divino, de la Comedia, aterriza en Buenos Aires de la mano de Roberto Benigni, el actor y cineasta italiano, quien viene de una larga gira mundial intitulada: Tutto Dante.
El exiliado y perseguido poeta florentino nacido hace 734 años, sigue vivo en el imaginario de la poètica mundial y es un clàsico que sigue respirando entre nosotros, gracias a la magia tambièn de este artista que lo recrea como un icono presente, vivo, actual, y muy pròximo a nosotros, a pesar de los siglos y siglos que aparentemente nos separan.

Benigni, conocido por su laureada pelìcula La Vida es Bella, se considera un amigo del Dante, la mejor manera para conocerlo y divulgarlo, es de alguna manera amarlo. Se ha presentado en 18 importantes ciudades del mundo, de Zurich a Nueva York, pasando por Londres, Atenas y San Francisco, y ahora Buenos Aires, la reina del Mar del Plata. Què dijo Benigni de su pròxima presentaciòn de este mièrcoles en la ciudad borgeana:
"-¡Estoy con una felicidad enorme! ¡Me late el corazón cada vez más fuerte! Mi idea es llegar un par de días antes, así veo, me informo, tomo contacto con la gente. ¡Me muero de ganas por llegar a Buenos Aires! Quiero tocarla, olerla, sentirla. Seguramente hablaré de todo lo que me pase por la cabeza desde que llegue. Mi espectáculo jamás es igual. Cambia de función en función. Por eso, cuando salgo de gira, jamás puedo poner subtítulos. Lo hago en italiano, en francés, en inglés, y nunca es el mismo. "
La versiòn de su puesta en escena, que se enfoca en el Canto V de La Divina Comedia, pero, el inicio de su presentanciòn, la primera parte de su espectàculo comienza con Tutto Berlusconi. El primer ministro italiano es el primero en entrar al infierno de Dante de manos de R.B., que se siente agradecido para iniciar su comedia, segùn propias declaraciones a el diario Clarìn de Buenos Aires. Ha dicho tambièn esto y lo otro y lo demàs al diario La Naciòn de Argentina, que publica una nota especial sobre la futura actuaciòn del actor italiano. Serà el Dante y su Divina Comedia, sin embargo, el centro del espectàculo, El poeta que amò a Beatrice Portinari, quien le acompañarà en el Paraìso en La Divina Comedia, dedicò gran parte de su obra a su amada. Benigni, un apasionado desde joven del Dante, lo considera "una gloria; uno de los tantos regalos que los italianos le hemos dado al mundo. Es el poeta más grande de todos los tiempos; la perla más luminosa de la cultura italiana. Y no lo digo sólo yo. Jorge Luis Borges dijo que Dante era el más grande. Y Borges no es italiano, es argentino." Como siempre, R.B., muy expresivo en sus declaraciones al periodista Marcelo Stiletano, atravès del cual enviò un mensaje a todos los argentinos y especialmente a los italianos, con la promesa de un espectàculo poètico, artìstico de calibre, una verdadera comedia. En Argentina hay màs italianos que en Italia, subrayò.los grandes poetas están siempre un paso adelante. Para Roberto Benigni, el Dante està vivo, "y lo tenemos aquí, al lado nuestro. Cuando lo leía, me venían unas ganas locas de llamarlo por teléfono y decirle que no era yo quien lo leía, sino que era él quien me leía a mí y me conocía profundamente. El mejor regalo que nos hizo Dante fue dedicar toda su vida a decirnos que somos lo más bello que tiene el universo, que en los ojos de las mujeres está escrito que somos eternos. Nos hizo crecer, nos convenció de que somos libres. Y también nos hizo reír." El comediante italiano describiò el espectàculo a Guido Carelli de Clarìn, como una caja de Pandora eclèctica, donde la gran inspiraciòn es la obra del genial florentino, que nunca regresò a su amada Florencia despuès que fue expulsado por razones polìticas: "Tiene todos los estilos, tiene jazz, tango, se parece a Beethoven y a Jimmi Hendrix". Son declaraciones telèfonicas que ha hecho muy emocionado desde Nueva York, donde ha hecho su penùltima escala, ovacionado por el pùblico conocedor de la Gran Manzana. Ahora, viene el Gran Rex de Buenos Aires, donde la Comedia es màs que un espectàculo, la vida misma. El Dante y su Comedia no es memoria ni pasado para este comediante, juglar moderno, porque escribioò en un presente eterno. Y como es habitual en sus presentaciones y en su vida misma, donde apuesta a la magia y a un espìritu insobornable basado en la esperanza, belleza, creatividad, amor y deseo, se interroga Roberto Benigni: "¿Alguien tiene el número de teléfono de este tal Dante?, decía. Quería tomar un café, un té, comer una pizza con él y hablar de la vida, de la muerte y de las mujeres. Simplemente me enamoré: era tan bello que aplau­día yo solo los tercetos: ¡Bravo, bra­vo Dante!"

viernes, junio 12, 2009

DESNUNDANDO A LA MONA LISA











La Gioconda, Monalisa, que nunca dejarà de tener su sonrisa enigmàtica, contiene todos los rostros imaginarios 500 años despuès que Leonardo da Vinci la pintara, a imagen y semejanza de su genialidad. En una pequeña tablilla de 77 centìmetros de alto por 53 de ancho, el divino Leonardo, nos dejò en el hechizo mil conjeturas. ¿Quièn es La Mona Lisa?, es una de las interminables interrogantes, o si està embarazada, sin en verdad no es el mismo Leonardo. La tècnica usada del sfumato no ha terminado por esfumar la obra maestra de Leonardo, a pesar de las imitaciones, interpretaciones e inclusive del robo que sufriera en el Museo de Louvre en 1911 y se recobrara tiempo despuès en un hotel de Florencia.
Màs allà de las numerosas interrogantes, que tal vez nunca encuentren una respuesta absoluta, aunque los expertos dicen (se cree) que era la mujer florentina del comerciante Francesco del Giocondo, me pregunto què dirìa Leonardo sobre la recreaciòn de su personaje, las versiones arbitrarias y los juegos que se han hecho especialmente con su sonrisa. El maestro quizàs no reclamarìa derechos de autor, porque vivo- conjeturo- nadie se hubiese atrevido a manosear a La Gioconda, que se traduce como alegre en italiano. La Gioconda se llamarìa segùn esta teorìa, Lisa Gherardini.
Los cinco siglos de la Bella Madonna no han pasado en vano. La historia de tan famosa pintura se las arregla para seguir haciendo màs historia. En Anchiano, donde naciò da Vinci, el Museo Ideale Leonardo da Vinci, recrea los rostros de La Gioconda, un icono que ha llegado a usar bigotes.
La Gioconda se repite como en un espejo sin fin y los pintores desde que la descubrieron no se han cruzado de brazos, buscando su propio rostro, donde la inspiraciòn ha sido esta italiana, que Leonardo guardaba con tanto celo en su pequeña tablilla.
El director del Museo Ideale Leonardo da Vinci, Alessandro Vezzosi, de acuerdo con versiones de las agencias internacionales, ha dicho que "esta exposición reúne reproducciones de todas las Giocondas posibles desde el siglo XVI hasta hoy, desde la propia de Leonardo, hasta las que hoy se pueden encontrar en Internet".
En este gran desfile de Giocondas, que demuestra su extraordinario impacto en el mundo y el arte, llaman la atenciòn un par de retratos al desnudo de La Monalisa, uno de los cuales incluimos en esta nota, y que es anònimo. Se dice que podrìa ser obra de la mano de un discìpulo de da Vinci, aunque todo forma parte de este gran misterio, en que nos envuelve la supuesta florentina, donde lo ùnico que no se discute es su esplèndida y màgica sonrisa.
Rolando Gabrielli©2009

La sombra espera


La sombra espera,
acomoda sus vísceras,
el cuerpo ocupa el lugar
de la noche
y mira el oscuro negro horizonte
y aún así sabe
que mañana saldrá el sol.
Rolando Gabrielli©2009

jueves, junio 11, 2009

Magritte


Magritte
no abre ni cierra
la puerta
Una cerradura no ve
el ojo que la condena
a la llave.
Rolando Gabrielli©2009

Ciegos


Borges
nos ha dejado
ciegos,
deslumbrados,
mirando
como si la nube
fuera a bajar
por nosotros.
Rolando Gabrielli©2009

miércoles, junio 10, 2009

San Francisco, què serìa







San Francisco, què serìa
del puente sin tu memoria,
de los pasos que el eco no olvida.
Un puente es la bruma y el sol
de sus dìas sobre el acero rojizo
que brilla suspendido,
el tiempo que el sueño
atraviesa el puente.
Rolando Gabrielli©2009

martes, junio 09, 2009

La otra cara




¿La otra cara
le pertenece
al espejo
o a la memoria?
rolando gabrielli©2009

lunes, junio 08, 2009




En la sombra
la eternidad
es menos temible
Tiene la forma,
profundidad,
el peso intangible
de tu cuerpo.
Rolando Gabrielli©2009

domingo, junio 07, 2009

La Hora feliz de Il Cavaliere, Ecce Homo















Ecce Homo: este es el hombre o he aquí el hombre. Cómo se llega a ser lo que se es, en alemàn.
(Wie man wird, was man ist). En Ecce Homo, Federico Nietzche, como Artaud, al borde de la locura, mira con ese ojo penetrante con retrovisor y todo el presente en un futuro que no vaticina, sino siente respirar. Se presenta dionisiaco, màs cerca de un sàtiro que de un santo. El filòsofo alemàn, padre de Zaratustra, asume su condiciòn humana, gatilla en el laberinto de su escopeta y no està en su ètica pasar gato por liebre. No cree en ìdolos de antes ni despuès: todos tienen pies de barro y el hombre, al parecer, disfruta del estièrcol dorado de su poder. Ecce Homo, un recuento del paso, de su obra, del propio Nietzche, puede que estè escrito desde la fe de la "razòn d elo que somos" y Freud llama a no ignorarlo.
Y en Villa Certosa, en Cerdeña, Isla del placer berlusconiano, Ecce Homo se presenta tal cual es, despejado de todo convencionalismo, quizàs lo poco que queda del mundo real sea la pizza y el helado, al que tienen acceso los visitantes. El hombre dinosiaco y no aprisionado por la etiqueta cristiana y de la fe, esa pequeña càrcel que denuncia Nietzche y que ha detenido el crecimiento del hombre. Ser lo que se es y no inventarse piernas para usar muletas. Il Cavaliere, sin embargo, no reconoce su aquelarre de velinas (azafatas de TV), el uso y abuso de aviones fletados por el Estado, la compañías de ex jefes de gobierno que se exhiben desnudos, polìticos, prominentes personajes, que disfrutan de este Happy Hour a la italiana. Què no darìa el genial Fellini por vivir este tiempo de la Dolce Vita y convertir en celuloide la realidad, aunque màs grotezca, porque el clàsico italiano tenìa estilo y viajaba de lo onìrico a lo real como un personaje de las Mil y una noches en su alfombra màgica. No todo va en un mismo saco, ni la vida ni el arte son un mismo juego.
Antonello Zappadou, el fotògrafo que destapò la Pandora de Villa Certosa, ha entrado a la historia de los grandes Paparazzis, con unas imàgines que no requieren una mayor explicaciòn y que màs bien nos adentran en este mundo felliniano en tiempo real, de decorados exhuberantes, algo barrocos quizas, que incorporan al visitante a un escenario que està ahì para el placer, donde todo lo demàs es glosa rutinaria de la faràndula.
Uno de los grandes temas de nuestro tiempo es como sostener la màscara que te pones. No es fàcil para una figura pùblica vivir de-pravado de privado, pero al parecer el sociòlogo italiano Giuseppe De Rita, tiene una explicaciòn sobre lo que el escritor portuguès, Josè Saramago, denomina la cosa Berlusconi, refirièndose al Primer ministro Italiano. Es una manera de acercarse a la cosa y entender la psiquis de la bella e inmortal Italia.
De Rita responde un cuestionario a la periodista de El Mundo de España, Irene Hdez. Velasco, donde la pregunta es por què tienen tanta tolerancia los italianos con las aventuras de Silvio B. que involucran a ninfas y al erario nacional. En la Europa anglosajona, escandinava, germana, hispana o francesa, le hubiese costado el cargo, segùn sus detractores, como ha ocurrido con primeros ministros aficionados a los encajes y las sàbanas extramaritales. Los actos inadecuados de Bill Clinton se hicieron pùblicos, debatieron, y fueron netamente musicales, pirotecnia, simples fuegos artificiales, si los comparamos con las fotos exhibidas por el diario El Paìs de España.
Para De Rita, la receta de Bettino Craxi, es Primer Ministro que terminò envuelto en escàndalos, se aplica a Silvio B. "Bettino Craxi decía que para tener capacidad de decisión era necesario concentrar el poder, que para concentrar el poder había que verticalizarlo, que para verticalizar el poder había que personalizarlo, que para personalizar el poder había que tener poder mediático y que para tener poder mediático había que tener mucho dinero. Craxi falló en lo último porque no tenía dinero, mientras que él lo tiene."
El viejo sociòlogo le asigna un mèrito a la filosofìa que estimula Silvio B. en el pueblo italiano: "La libertad de ser uno mismo" y que segùn De Rita su mensaje es: "¿Quieren ser ricos?, ¿quieren ser internacionales?, ¿quieren ser de los que se van de putas? Pues yo les garantizo la libertad para serlo. Yo personifico eso, yo también soy alguien que quiere ser uno mismo, que no soporta al presidente de la República porque no me deja ser yo mismo, que no soporta al Parlamento porque no me deja ser yo mismo, que no soporta a la magistratura porque tampoco me deja ser yo mismo".
De Rita, para explicar la cuestiòn italiana, este "modo de vida", filosofìa de la pizza y el helado, la fuerte presencia de las velinas de Il Cavalliere, recurre a un fenòmeno cultural antropòlogico por el que atraviesa Italia, dice, hace un largo tiempo. "Berlusconi es fruto de un cambio antropológico. La idea de ser uno mismo empezó en Italia con el 68, cuando los jóvenes no querían ir a la universidad ni someterse a la disciplina de los estudios. Continuó en los años 70, cuando los jòvenes no querían hacer el servicio militar; prosiguió cuando en el 74 llegó el divorcio y muchos se preguntaron por qué tenía que seguir con su esposa en lugar de ser ellos mismos con otra mujer, después vino el aborto... Y así llegamos a una lógica de relativismo que afecta a toda la sociedad italiana, no sólo a Berlusconi. Por eso, hacer un llamamiento a los valores que afecte sólo a Berlusconi hace reír". Aquì el sociòlogo se sube al aquelarre, se va en banda, porque el mundo ha vivido ese mis proceso, ciertamente la frivolidad ybanalidad se ha napoderado del escenario global, ademàs de la corrupciòn, la mentira en los Medios de Comunicaciòn...etc., pero eso no abona en favor de una sociedad y menos de un lìder de un paìs. De Rita avala sus apreciaciones sobre los nuevos tiempos de la sociedad italiana, asignàdole la mayor importancia que es cada dìa màs individualista, aunque la tradiciòn en ese aspecyto es fuerte en Italia. Argumenta que en Italia "el pecado se perdona"Somos el país de los indultos, de las gracias, de las moratorias... En Italia el perdón es condescendencia, es indulgencia".
Y la periodista insiste con su cuestionario: "¿Pero por qué el italiano medio no se escandaliza ante el caso Noemi? R.- El italiano medio considera, y lo digo en términos brutales, que la mayor parte de las chicas de 15 y 16 años son unas pequeñas putillas... Porque se hacen un book con la esperanza de convertirse en modelos, porque se exhiben en las discotecas, porque van por ahí demasiado arregladas y con poca ropa... La idea de que Berlusconi haya podido ir a una fiesta con una chica de 18 años no escandaliza a nadie."
Irene Hdez. vuelve a la carga: "P.- ¿Eso explicaría por qué los italianos tampoco se echan las manos a la cabeza ante los escándalos judiciales de Berlusconi? R.- Sí. De cada 100 personas que entran por la mañana en un Palacio de Justicia, 80 salen enfadadas: porque consideran que el fallo ha sido injusto, porque la próxima vista se ha fijado para dentro de dos años, porque el proceso ha sido reenviado... Entre la gente existe la idea de que la Justicia no es limpia. Y Berlusconi es muy hábil manejando esa situación y presentándose como alguien perseguido por ella. Lo que ocurre es que el italiano medio se ha deslomado desde el punto de vista de la moral pública y privada, de manera que todo lo que hace está bien. Y si Berlusconi hace lo mismo que yo y viceversa, ¿por qué le voy a echar nada en cara?"
Todo una filosofìa de vida desnuda Giusseppe De Rita y me hace recordar la ironìa del semitico italiano, Umberto Eco, que si le recomendara un libro a Berlusconi, este serìa Lolita del ruso-norteamericano, Vladimir Nabokov.

sábado, junio 06, 2009

La cruz




La cruz la sigue cargando
el pueblo
desde hace 517 años,
cuando el Almirante
divisò la Mar Ocèano
y por ùnica vez inclinò
su rodilla
en tierra firme.
Rolando Gabrielli©2009

¡TODOS A LEER!






La Càmara del Libro de Panamà hizo el lanzamiento oficial de la V Feria Internacional del Libro de Panamà 2009, ante los medios de informaciòn locales y acreditados en el Istmo. Bajo el Lema: ¡TODOS A LEER!, Panamà prepara la fiesta del libro en el Palacio de Convenciones ATLAPA, frente al ocèano Pacìfico y que tiene como paìs invitado de honor a El Perù. Los organizadores, entre los cuales se encuentra la Alcaldìa de Panamà, revelaron nuevos nombres de escritores invitados como los colombianos Daniel Samper y Juan Gozaìn, Ema Romeu de Estados Unidos, autores mexicanos, de Costa Rica y los bailarines de la compañìa Perù Expresiòn.
Perù tambièn brindarà una muestra de cine de jòvenes directores de ese paìs suramericano y deleitarà el paladar de los visitantes con comida tìpica de la cocina peruana a travès de la aprticipaciòn de un notable Chef de la naciòn Inca.
La Alcaldìa de Panamà, revelò su màximo timonel, Juan Carlos Navarro, tendrà a su cargo el Pabellòn Infantil, un lugar para la aventura y soñar. La lectura, coincidieron todos los participantes, se adquiere en casa desde la infancia y los libros son una enseñanza para toda la vida. Sin conocimiento nos transformamos en seres marginales, sin creatividad, faltos de imaginaciòn y carentes de sueños.
Los laureados escritores peruanos, el poeta Antonio Cisneros y el novelista Alonso Cueto, seràn dos de los principales animadores de la Feria, que cada dos años se constituye en uno de los eventos màs visitados en Ciudad de Panamà.
Rolando Gabrielli©2009

viernes, junio 05, 2009

La Librerìa Argosy











Ahì està el griego, entre libros, retrato de artistas y autores famosos, con dos banderas que no le pertenecen, como en un ùltimo naufragio con su Librerìa Argosy, a cuestas, cargando con las palabras, desde hace algunas dècadas, en la cèntrica Avenida Argentina del barrio El Cangrejo, en ciudad de Panamà. Inmutable, siempre me recomienda la lectura de Kavafis, como si el magnìfico griego descendiera de su fotografìa y nos hablara de su temporada en Egipto. Llueve y la ciudad no es de pocas làgrimas, pero el griego Gerasimo "Jerry" Kanelòpulus, pareciera ignorar el tiempo, el paso de la historia, y todo està hùmedo en ciudad de Panamà.
El tiempo no se detiene dos veces en un mismo sitio/ y las imàgenes vivieron su vida/ juegan quizàs con el pasado/El desvencijado tobogàn de la historia/pasa revista en alguna esquina/No hay màs poesìa en las palabras/que las mismas palabras usadas/Nadie podrìa decirme que no estuve aquì/en el lugar antes de nacer/o en ningùn otro que pudiera superar/la fecha que no encuentro/la hora y el sitio que estremece las pàginas/de un autor desconocido./Nada es màs preciso a veces/ que la mano circular sobre la piel de un esclavo/Es la tinta milenaria de un cuerpo/la grasa y el sudor de un continente negro/Es aquì donde el pasado pareciera ignorarme/Sostengo que no hay peor cuña que la de un mismo palo/jalo de mi sombra y bajo el telòn/La perfomance no es mi estilo/de vida, ni de muerte. R.G.
Jerry se nos cayò al Istmo desde Atenas, y de tan lejos venir, se nos quedò en estas cuatro paredes. Grecia era muy antigua, los filòsofos ya no estaban y los griegos ya no corren la Maratòn como en los tiempos de Pheidippides. La cicuta que probò Sòcrates, aùn nos responde: Conòcete a ti mismo. Si ese ejercicio se hiciera, como lo planteò el filòsofo hace 23 siglos, nos ahorrarìamos uno que otro error, màs de alguna injusticia y ciertas equivocaciones en el manejo no sòlo de nuestras vidas, sino de los demàs. Tantas personas que han pasado a la historia, por la historia, sobre la historia, dentro de la historia, que han hecho historia, que la misma piedra nos mira y sonrìe.
La Librerìa Argosy, como todas las librerìas en Panamà, fueron los ùnicos locales que las turbas no saquearon durante la Invasiòn de Estados Unidos a Panamà. en 1989. El màs extraordinario jamàs visto por la propiedad privada y los libros, como mitos sagrados del hombre moderno: intocables, simplemente. Jerry se sintiò satisfecho de ese acto y salvò su patrimonio de libros en español, francès e inglès.
Con sorpresa vi en su mesòn principal, en mi ùltima visita unos libros en inglès de Roberto Bolaño, y veo que escuchò mis ruegos, aunque los trajo en lengua franca. Los habìa vendido casi todos, rescate una ediciòn bilingue delos Perros romànticos: The Romantic Dogs.
Por esta librerìa, la de Jerry, han entrado no sòlo libros para ocupar los estantes, caer en las manos de lectores que vienen de lejos o son de casa, sino algunos personajes, como Graham Green, Margot Fontaine, Mario Vargas Llosa, Ernesto Cardenal y otros que pueden ser descubiertos en las paredes con asombro de permanecer aùn en este paìs de trànsito. James Joyce, Allen Ginsberg, James Dean, Cavafis, Ernesto Cardenal , Hemingway, Laurel y Hardy, John Steinbeck, uno de los favoritos de Jerry, y muchos màs, como Humprhy Bogart, aquellos que estuvieron al Este del Paraìso o se llevaron el viento, permanecen allì mudos en el tròpico, a pesar de sus grandes historias, hazañas en el papel o en el celuloide. La vida estampada en un libro o en la gran pantalla. Que màs da.
Rolando Gabrielli©2009

jueves, junio 04, 2009

EL GUARDIÁN PLAGIADO











El título en español, El Guardián entre el Centeno, me motiva más a la lectura que el título en inglés: The catcher in the rye. Quizás se deba a mi inglés devorado por las termitas, carente de todo apego y sensibilidad, apesar de ser la lengua franca. Y yo francamente recibo un lenguaje evocador, más poético, absolutamente desgrasado y filtrado por el sol. La memoria que es lo que somos, siempre fuimos y seguiremos siendo, se quedó con ese archivo en castellano. No es lo más importante de estsa nota, porque lo que sigue un lector es el personaje o los personajes que crea el autor. La imaginación busca la aventura y se sube a ese bus a recorrer el mundo del o la protagonista. En esta obra, se llama Holden Caufield. Los lectores norteamericanos y de esta aprte del mundo, apostamos por este personaje las horas de lecturas y la historia de la novela, que bien sabe contar el inefable J.D. Salinger, un mito que aún vive con sus 90 años refugiado detras los árboles y dentro de las paredes de una antigua casa. El autor, probablemente no tenía planeado llegar a esa edad y menos sobrevivir para ver una nueva historia contada sobre Holden Caufield, por un autor anónimo bajo el feroz título muy poco original: 60 Years Later: Coming Through the Rye ("60 años después: recuperándose del centeno") , que culmina con la nueva vida de H. Caufield. El anónimo autor suscribe como J. D. California. Seudónimo además que le písa los talones al propio Salinger. El nuevo Caufield se escapa de un asilo de ancianos y se dispone a recorrer Nueva York.
El anciano y brillante escritor que creó al original Holden Caufield, J.D. Salinger, está furioso con esta jugarreta del escritor anónimo que no aparece por ninguna parte, por lo que decidió demandarlo ante los tribunales de Nueva York. El verdadero Caufield es un adolescente rebelde que relata sus historias por NY. Todo parecido es semejante. Salinger considera que él es el único que puede encargarse de la historia, vida, pasos de Caufield, criatura de su inventiva. Es un plagio ha dicho rotundamente en su demanda. Del libro de Salinger se han vendido unos 65 millones de ejemplares desde 1951, fecha en que se editó.
Ha solicitado que se destruyan todos los ejemplares, aun que la editorial sueca Nicotex, está preparando un lanzamiento del Centeno plagiado para septiembre en Estados Unidos y algunos consideran que el libro podría primero salir a circulación en Inglaterra. Salinger reclama además cuantiosas sumas de dinero por derecho de autor sobre un libro plagiado. The Daily News y algunas agencias internacionales como EFE, han dado cuenta del tema.
El caso está planteado, no sabemos que curso seguirá en los tribunales, quienes tienen la última palabra, porque el Guardián entre el centeno, pareciera que ya escribió todo lo que tenía que decir, aunque dicen que se mueve entre muchos paples, aunque no edite una sola palabra desde 1965. Rolando Gabrielli©2009

miércoles, junio 03, 2009

Cenizas y palabras










Què serìa de ti
y de mì,
sin las palabras.
Hablo como si el poeta
estuviera vivo
dentro de nosotros
avivando las cenizas
de las palabras.
Rolando Gabrielli©2009