¿Y si me he visto en algún espejo,

quién cambió la señal,

oh realidad?

Una sombra repite  otra sombra,

la luz está al final del túnel.

Rolando Gabrielli©2013

 

Esos días

Esos dìas  asfixiaban la asfixia,

con sus manos la palabra desollaban ,

como la gallinita ciega jugaban

a encontrar la muerte.

 

Antes de nacer era mejor morir,

aún después de no ver el día

y dejar que las horas libres partieran

con sus ojos sin luz,

un tiempo desconocido

Perros asesinos mataban la muerte,

nada les decía el orden de los cuerpos,

horizontales o verticales,

sobre una luz oscura

pálidos, amarillos, yertos 

de ese azul  gris irrecuperable,

sus ojos  veìan hacia  dentro

 gestos de su boca torcida.

El cuerpo ejercía  el derecho a vivir,

cuando le sorprendieron y dejaron frio.

Rolando Gabrielli©2013

Naturaleza muerta

¿A quièn invoca esta naturaleza muerta?

La alacena y el pan  comen la fría hora

y su espera el hambre olvida

Son objetos de un tiempo muerto

 y alguien no los ignora

La naturaleza vive en el reflejo de la imagen,

el color  y el trazo que las horas guían

Nada saldrá del cuadro que la simetría

ha dibujado por encima de su historia

 La memoria ha retomado su propio paisaje,

creyéndose iluminada para ver y no verse,

involucrada con un pasado,

que desconoce.

 Rolando Gabrielli©2013

De puro milagro

De puro milagro vive la poesía,

crece en su enredadera la palabra

y persiste desde el ombligo de  la tierra

a nuestros días su incansable greda,

es aire, luz,  vida la palabra.

Rolando Gabrielli©2013

ISLA NEGRA: la hora de la verdad

El pueblo chileno, la historia, los lectores de Neruda, esperan que la exhumación de su cadáver, que reposa en Isla Negra frente al mar Pacífico, arroje resultados concluyentes para saber a ciencia cierta,  si murió de manera  natural o fue asesinado. En un máximo de 90  días, 12 expertos revelarán a Chile y el mundo, sus investigaciones, y según los primeros indicios, los restos se encuentran en buen estado, 40 años después, para iniciar su investigación.

Neruda, Isla Negra, Chile  y  su poesía vuelven a ser memoria viva y noticia, con la presencia de un centenar de periodistas venidos de distintas partes del mundo a cubrir un evento singular que busca esclarecer la verdad y hacer justicia.

La Manu Militari recorrió Chile de Norte a Sur y también incluyó otros países, Estados Unidos, Argentina,  donde vivían exiliados personajes incómodos para la dictadura, como los asesinados Orlando Letelier (Washington) y el matrimonio Prats (Buenos Aires).  En Italia, Roma atentaron contra el matrimonio Leighton  ambos quedaron inválidos de por vida. Por ello, el caso Neruda está dentro de esas posibilidades, conociendo la historia criminal del régimen castrense.

Nada de esto es literatura y menos poesía, son los hechos escalofriantes de una fría prosa para un libreto que se repitió a lo largo de la geografía nacional. Los encargos de la muerte, siempre son tenebrosos, impactantes y miserables, en cualquier época y lugar.
¿Qué nos revelará la ciencia? Sin memoria histórica un pueblo se olvida de si mismo.
 

Hace 124 años naciò en Vicuña, Valle de Elqui

Gabriela  Mistral es sorprendente. Los chilenos son los que menos conocen y leen mi obra, dijo en alguna oportunidad para aproximarse y definir al Chile real. Tan admirada por Neruda, Parra, Gonzalo Rojas, su poesía se diluyó en una crítica  ciega, sorda y lenguaraz y en sus Piecesitos de niño, leido y recitados por todos sus hijos en las escuelas de Chile. Sus tres primeros libros, fueron editados en el extranjero: Desolación, Nueva York; Ternura, Madrid, Tala, Buenos Aires. Solo en 1954 edita en Chile, Lagar. Ya había recibido en 1945 el Premio Nobel de literatura, y los chilenos veían sin entender como esta maestra rural,  tallada en la roca andina, se desplazaba  errante desde América del Sur como Cónsul a Europa  México y Estados Unidos, arrastrando sus muertos, valle,  su memoria nacida de geografía e infancia.
Hace 124 años nació la poeta más compleja, menos comprendida de Chile, que murió hace más de medio siglo  en Nueva York, tan "desconocida"  su obra poética, como cuando salió de Chile en 1922 a contribuir con la educación mexicana.

El Principito cumplió 70 años

Ahí està

Ahí està, intacta,  

es lo que es,

ni màs ni menos:

purìsima la inalcanzable luminosa,

el verbo y su carne me conmueven,

en esa vastedad que la aleja de sì misma

Verla germinar en el aire de su aire

como una alfombra mágica a punto de volar,

es mi pasión por estos días.

Rolando Gabrielli©2013

El mundo no està

El mundo no està para espectáculos,

se los digo yo que me gano la vida

en esta carpa orinado p`al cielo

y bendiciéndome al instante.
 Rolando Gabrielli ©2013

Lucidez de la roca

En la lucidez de la roca

gasto mis palabras,

permanecer, permanecer.

Rolando Gabrielli©2013

 

NERUDA: cerca de la sangre, màs allà de la tinta

 

 

Nadie es una isla, completo en sí mismo; cada hombre es un pedazo de continente, una parte de la tierra.; si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia. La muerte de cualquier hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad; por consiguiente nunca hagas la  pregunta por quien doblan las campanas: doblan por ti. John Donne

 

• Ni àngel ni demonio 

No conocì personalmente a  Neruda,  solo sabía de su voz gangosa por los longplay  de sus 20 Poemas de amor y una Canción desesperada, de lecturas dispersas, historia y aventuras del poeta por España y el mundo, presentaciones como candidato a la presidencia de Chile, de sus idas y venidas  por la geografía chilena, y su eterno retorno a Isla Negra.  Un personaje atravesado por la  política y la historia de Chile, por toda una época, poeta materialista, esencialmente chileno, siempre estaba en boca de poetas, de quienes se interesaban por las ideas y acontecimientos sociales.

Borges,  T.S. Eliot,  Lihn, Guillèn, Juan Ramón Jimènez,   De Rokha,  Huidobro,  Octavio Paz, Roberto Bolaño,  todos  le daban duro a Neruda y al poeta, por a, b, c razones, y  tardíamente también Gonzalo Rojas. El diario virtual chileno El Mostrador, tiene como carta de presentación cultural de la "prensa chilena," una entrevista a Gonzalo Rojas, donde el poeta de La miseria del hombre, califica a Neruda de "huevón arribista, saca cuentas y mala persona."  Criticaba el poeta de Lebu los versos cortos de Neruda, a los que les atribuía debilidad.  Hay quienes hablan de la infertilidad de la poesía chilena y la adjudican a que Neruda era un poeta "total" . Lo cierto es que la poesía chilena gozó de buena salud en vida de Neruda y posteriormente. La muestra es muy diversa. Rosamel del Valle, Humberto Días Casanueva,  Gonzalo Rojas, Nicanor Parra, Miguel Arteche, Eduardo Anguita, Armando Uribe Arce, Enrique Lihn, Jorge Teillier , Oscar Hahn y una docena de otros   poetas. Todo gira entorno, para algunos, a la rueda  de la buena fortuna y mala leche nerudiana.

 Nicanor Parra instaló su propio bombo y orquesta, un longplay de una larguísima duración, frente a Neruda en vida y muerte, y no se ha detenido con su antipoesía en las proximidades de Isla Negra. ¿La lista es más larga y generosa que la sombra nerudiana? Los enemigos políticos formaban parte de una orquesta aparte y suelen prolongarse con el tiempo con una nueva retórica. En su tiempo, Neruda respondió  con ferocidad a sus detractores y también con su silencio.

Nunca  leì  que Gabriela Mistral atacara a sus pares o colegas en Chile y menos a  Neruda, quien fue su amigo en todas las distancias. Curiosamente, de los grandes poetas que han dejado Chile para vivir en el extranjero para siempre, la Mistral es  la que cumplió ese objetivo: no retornò sino muerta. Neruda iba y venìa, Huidobro lo mismo, Parra estudiò en el extranjero y viajò, pero siempre regresò y se quedó. Gonzalo Rojas deambulò y regresó becado a Chile.  José Miguel Varas volviò de Moscú. Hahn viviò décadas en Estados Unidos y retornò.  Poli Délano, regresó de Mèxico.  Antonio Skármeta de Alemania, al igual que   Carlos Cerda, pero de alemanias distintas.  Millàn en Canadà y volvió. Hernán Uribe Arce, se vino de Parìs. Omar Lara de Rumania a Concepciòn. En este ir y venir, Enrique Lihn, querìa salir, y en verdad partió esporádicamente, pero  siempre regresó a su "horroroso Chile". ¿Cada cierto tiempo, Chile expulsa a sus poetas? Efraìn Barquero se ha quedado en Marsella, Francia. Waldo Rojas, en Parìs.  Welden en Sevilla. David Rosenmann-Taub, en Estados Unidos.  La diáspora es màs grande y sigue dando vueltas. Algo tiene esa tierra entre montañas y mar, Gabriela Mistral no pudo salir de su Valle de Elqui, al menos, en su poesía. Pidió finalmente volver como un bumerang sin màs partidas. ¿De tumbo en tumbo los poetas vuelven a su matriz? Bolaño, màs narrador que poeta o màs poeta que narrador, en verdad no volvió  e hizo dispersar sus cenizas en el mar Mediterráneo. Es tal la variedad de situaciones, que uno puede llegar a pasar por encima de la historia y sus alrededores. Revisando el pasado  e Internet, leo una nota de Poli Délano, que Armando Cassigoli, cuentista y novelista,  pidió que sus cenizas fueran esparcidas en Valparaíso. Así regresó del exilio de México, porque la Junta Militar solo le dio un permiso de 20 días para visitar el país, ya había perdido una pierna. Al poco tiempo murió en el exilio. Alguien me dijo al finales de los ochenta, en estos días hizo escala en Panamá Cassigoli. Lamentè no  haberlo visto.

No fue santo ni demonio y después de todo, lo que queda es la obra, algún poema, lo que se  puede ser  y lo que no se es, la suma de los pájaros y espantapàjaros. Neruda fue su presente perpetuo, viajó alrededor del mundo y de sì mismo. Devoraba palabras y geografía. La  poesía chilena y Chile mismo,  lo transformaron en su referente e inclusive novelistas como Bolaño, Lafourcade, Skármeta y Edwards,  le han dedicado libros , sin hablar de Parra, que es punto y aparte en el tema nerudiano.

• Poeta público

El más público de los poetas  de América latina, amado y odiado en Chile y el mundo. Pocas veces he visto a un poeta en el ojo de la tormenta por tantas décadas y ser foco de atención màs allà de su poesía. Un símbolo  y referente de la Guerra Frìa. En Chile lo leìan moros y cristianos,  a diestra y siniestra, se había acuñado un nombre que no era el de Neftalì Reyes ni de Pablo Neruda, sino el  Vate.  ¿Adivino, vaticinador, profeta?  Enrique Lihn, un crìtico tenaz de Neruda y su obra, le  llamò en uno de sus escritos, el último de los Aedos. Un cantor épico de la antigua Grecia, nos querìa decir Lihn, y algunos piensan que  la  mejor poesía es aquella que pareciera escrita para todos los tiempos y que trata de temas simples, comunes a cualquier ser humano en cualquier lugar del mundo. Homero es el clásico Aedo de todos los tiempos.

Le ayudò la historia, su época, los acontecimientos, me dijo Lihn, había muerto hace unos días Neruda y los rumores en Santiago eran  espesos, una madeja indescifrable  de acontecimientos, y uno de ellos era un poema del Vate que circulaba de boca en boca, de mano en mano, y se trataba de los Generales traidores, referido a España, aplicado  al Chile del momento. Neruda se seguía viviendo, como  había pronosticado.

A su manera  se instaló en la historia cotidiana y participó como protagonista, escribió, escribió, escribió y es lo mismo que estaría haciendo ahora frente a la crisis  nuclear en la Península de Corea, mientras la humanidad  enmudece ante el horror. Estamos en manos de los grandes y perversos titulares, de la imagen mediática que va y viene por un mismo canal.

• Dignificò "la profesión"

Independientemente de su filiación política, su Canto a Stalin, del cual se desligó finalmente, del poeta inmerso en el YO, está el poeta de las Residencias en La Tierra, Canto General, Odas elementales, del amor y Tentativa del hombre infinito.
 

Màs allá de su estudiada y criticada poesía, pienso en este minuto que Neruda  nos legó un respeto hacia la poesía y el poeta, dignidad podría ser el calificativo, ya que demostró que el poeta no debe ser necesariamente un “muerto de hambre” para escribir poesía y que la poesía puede llegar a ser un artículo de primera necesidad en una sociedad solidaria y humanista. La poesía no está maldita, ni malditos son los poetas, ni los que leen poesía.

Ser  poeta ha sido un sinónimo de” fracasado”, de alguien cuya “mercancía son las palabras”, algo sospechoso, innecesario. Las palabras sólo   son útiles para los grandes titulares y los púlpitos, o aquellos discursos  grandilocuentes para salvar  el mundo, mientras los cañones lo hunden al ritmo de la vieja retórica de la fuerza.

No ha cambiado mucho la atmósfera para la poesía, el mundo del espectáculo, el siglo más fenicio de todos quizás, ha sepultado con la imagen banal la palabra o ha creído lograrlo. La prosa es màs  permitida, no así la palabra secreta, transgresora, de la poesía, y  se crece con el tiempo la respuesta de Neruda cuando el ejército de Chile allanó su casa en Isla Negra para buscar armas. Cuando el oficial ingresó al cuarto de Neruda convaleciente de su enfermedad,  el Vate de Isla Negra le dijo: Busque, nomás, capitán. Aquí hay una sola cosa peligrosa para ustedes. El oficial dio un salto. ¿Qué cosa?, preguntó alarmado, llevándose una mano, quizás, a la funda de la pistola, cuenta  Jorge Edwards. ¡La Poesía, dijo el poeta.... Una vez más, con ironía, Neruda reivindicaba el valor de la poesía, su peligrosidad para el establecimiento conservador y  aquellos que no combaten con ideas.
Al mar  de la retórica nerudiana se agitaba uno opuesto, no sòlo lìrico o antipo+ético, sino de la  sigilosa Manu Militari. Su casa de Santiago, La Chascona, en las faldas del cerro San Cristóbal, sería virtualmente arrasada por los soldados de Chile.

• Estaba en la mira militar

Neruda estaba en la mira, como Vìctor Jara y todos los intelectuales, artistas y periodistas de izquierda, como quedó demostrado en los hechos del 11 de septiembre en adelante. ¿Historia, la historia pasa, y la memoria queda?  La Junta Militar prohibió las Memorias del poeta (Confieso que he vivido) , cuyas páginas finales escribía cuando incendiaban La Moneda.
(Pinochet diría años después a los "muertos y desaparecidos que trabajaron con el gobierno de  Allende", que pidieran perdón por el daño que le hicieron al país)
Muerto Neruda en circunstancias sospechosas  en la Clínica Santa Marìa, de acuerdo con versiones de su esposa Matilde Urrutia y de su chofer Manuel Araya, quienes le cuidaban en esos días. Araya, quien  tiene una versión de primera mano de esos días, y denunció que Neruda fue asesinado por envenenamiento, exactamente una inyección en su estómago. "Pesaba 132 kilos cuando falleció", dijo Araya, y Matilde  aseveró que el "cáncer estaba dominado", nadie esperaba un desenlace fatal. Cuando Araya  fue distraído de la vigilancia que ejercía sobre la salud del poeta, ya que fue enviado a comprar una medicina (urogotán) por parte del médico, fue detenido a la salida de la clínica, golpeado, herido de un balazo y conducido al Estadio Nacional donde quedó retenido y fue torturado. Neruda llamó a Isla Negra donde se encontraba su esposa recogiendo pertenencias personales porque se iban a México exiliados (huésped de honor) y dijo textualmente: “Entró un doctor, me puso una inyección en la guata y tengo mucha fiebre”. Son algunos de los curiosos hechos además de las  conocidas declaraciones del embajador de México en Chile en esa época, Gonzalo Martínez Corbalá. Martínez aconsejò a los chilenos a que hicieran un exhaustiva investigación sobre lo ocurrido con Neruda en la Clìnica Santa Marìa, donde el hijo del ex presidente Frei dijo que su padre fue asesinado por órdenes de la Junta Militar. Con esos antecedentes y las declaraciones ante el juez Mario Carroza de la ex enfermera de Neruda, que dijo: "mataron al poeta, le inyectaron aire", se ordenò la exhumación de su cuerpo. Es el caso Neruda.

• Exhumación y verdad

El próximo  8 de abril se exhumarán los restos de Neruda, cuyo cadáver deambuló por el cementerio en una tumba anónima, hasta que  en 1991, una vez asumió la democracia en Chile, fue enterrado en Isla Negra como él había  dispuesto en su momento. ( “Compañeros, enterradme en Isla Negra, / frente al mar que conozco, a cada área rugosa de piedras/ y de olas que mis ojos perdidos/ no volverán a ver ...Canto General.)    40 años después de su extraña muerte, que no sabemos  si los análisis arrojarán  los resultados libres de toda duda, por el tiempo pasado y porque es màs difícil tener una idea definitiva cuando se trata de tóxicos, han dicho algunos especialistas. Pero las pistas que se conocen y que algunas se recogen en esta historia, apuntan  hacia una clara sospecha que no se debió al cáncer a la próstata. Un informe habla de un infarto debido a una medicación.
Todo es historia màs o menos ordenada en hechos. La memoria y la verdad son otro paseo, para algunos. Quienes no dejan de poner  el ojo en la poesía nerudiana, vaticinan que sobrevivirán unos pocos libros del Vate, èstos son los màs generosos críticos. Otros, salvan unas 200 o 300 páginas, algunos hablan de poemas, Borges se conformaba con algunas  líneas o versos. Solo De Rokha y Huidobro, que recuerde, le criticaron duramente, e  hicieron en  vida y  en Chile, fuertes comentarios. Sì, también Braulio Arenas, un surrealista que  Bretón dijo desconocer en su momento, porque ese movimiento no existía en Chile. 
Gonzalo Rojas dijo antes también  sobre Neruda  a la BBC: "Y lo recuerdo como una figura, ¿qué le diría?, especial, especialísima, con su tono, con su modo, con su gracia, y también con su ironía. Mire, no hay dos, ni tres, ni 25 Nerudas. Hay un solo Neruda, eso quiere decir un solo sistema imaginario, llamado Neruda".
Parra y  Rojas se tropezaron entre ellos en búsqueda del cetro nerudiano, mientras el Vate vivía y bateaba. Se dieron sus trompadas feroces y luego, años después, se reconciliaron. En Visor 2000, me entero, en el libro de Rojas: Metamorfosis de los mismo, està el poema  Gracias y desgracias del antipoeta, con el cual Rojas contesta  un artículo de Parra donde dice que se ha rokehizado, por Pablo de Rokha. Parra había desplazado a Rojas  del escenario de primer orden  de la poesía chilena. Cada poeta afila su propia hacha. Es lo que pude constatar años después. Aquí y en la quebrada del ají.


 Neruda hablaba de una poesía de utilidad pública y sabìa a que se exponía, supongo. Algunos de sus detractores  recitaban sus poemas de Residencia en La Tierra o 20 Poemas de Amor, como el Credo.
¿Què sería de la poesía chilena sin Neruda? Es una buena pregunta. De alguna manera, Parra se la hace irónicamente. Pero no deja de tener razón.  ¿Tendríamos antipoesía?  Y que sucederìa con América latina y el  habla castellana. No es el único, ni el primero, ni el último. Pero son 50 años de Poesía nerudiana ininterrumpida, viva, más cerca de la sangre que de la tinta.

 

Tres mujeres desnudas

Las tres mujeres corren desnudas, 

hacia alguna meta que el trazo les guía

¿Ninguna conoce su destino?

Es probable,

así como yo ignoro sus nombres.

Rolando Gabrielli©2013

Del jardìn

 

Las cosas de este mundo,

se  mueven de un sitio a otro,

 sin saber de donde vienen,

se mueven

hacia algún lugar o vienen

de un espacio a otro

Son cosas y alguien las poseerá

Es el mismo colmillo que las acecha.
Rolando Gabrielli©2013

Arè felizmente en el mar

Arè, aré  felizmente en el mar,

tirè una red  como cualquiera ,

sin escapatoria aparente

No buscaba peces,

ni  me había confundido con las mareas

Araba,  solo araba, confiado

en la inmensidad del mar.

Rolando Gabrielli©2013

 

 

 

Esto de que los pàjaros vuelan,

es que no todo el mundo tiene alas

Pecho a tierra nos dicen para esquivar los golpes

¿En la tierra uno tiene asidero y en el aire vuelo?

Ella me dice, entonces, no te vayas

por las ramas y vuela.

Absurdo

¿Por què està preso

el canario en su jaula

como  si fuera un banquero?

Ver y no ver

 

 

Por ver y no ver como, 

tropezando estamos aquí  con el mundo,

una pelota radioactiva de ilusiones

pateada en el campo de juego enemigo

Si estalla me quedaré sin pie

y no volveré a jugar,

piensa de vez en cuando  una cabeza,

en medio de la multitud que aplaude

 y ruge feroz

La esfera redonda es la ilusión de todos

La especie  A juega con la especie B,

 son solo 90 minutos,

pero juegan a exterminarse

detrás de una esfera herida, maltratada

a punto de estallar.

Rolando Gabrielli©2013

 

La ilusiòn del viento

La ilusión del viento

es su libertad,

pero siempre alguien

cierra la puerta.

Rolando Gabrielli©2013

Poesía, tu fiesta

Poesía, tu fiesta,

es ser aguafiestas,

insumisa es casi una nueva forma

de esclavitud de la palabra.

El poema no es solo el poema.

Más bien,

digo,

la palabra es cosa rebelde,

cero espectáculo,

es vida, el poema,

todo lo conquistable.
Rolando Gabrielli©2013

  

Esta mañana
yo todo lo he inventado
(Antonin Artaud

¿La poesía es un curiosidad?, ¿Un objeto volador no identificado? ¿Qué le diría el lorito al organillero? ¿Las ratas al Flautista de Hamelin? ¿La poesía es una forma extraña de decir te amo? ¿Son palabras decadentes, que antes fueron candentes? ¿La Musa soñó este invento de la poesía? ¿La Luna, el sol, la tierra, acaso no viven sin  la poesía? ¿El hombre puede vivir de la  poesía? ¿Qué dirìa el ruiseñor de Keats en este minuto? ¿ O la rosa de Borges, los muelles del alba de Neruda? ¿Le gustaría ahora mucho menos la vida  a Vallejo? Huidobro: ¿ La poesía es un estado celeste? ¿O un barco ebrio que abandona un adolescente francés? Panero sabe que la poesía no está loca y Teillier dijo que la poesía es la loca de la casa. Mallarmé no ignora que un golpe de dados nunca suprimirá el azar. ¿Becquer repetiría hasta morir hoy, la poesía eres tú? Si todo era blanco, era que Mallarmé; si pasaba una mujer, era que Dante...así decía en El Joven olvido, Rosamel del Valle.
¿En verdad alguien  sigue creyendo como  el ángel de Rimbaud que la poesía es Una temporada en el Infierno? ¿Dos o tres infiernos o su fuego es para iluminarnos eternamente? Rimbaud abandonó el verbo y quizás lo dijo todo. En cada época las palabras mutan, nada las detendrá, solo el fin del mundo y aún después,  las cenizas contarán su propia historia. El viento siempre ha escrito en alguna dirección.
¿Somos el gusano de las palabras que se vuelven mariposas?
Vivimos rodeados de imágenes. Me pregunto, ¿ha muerto la sopa de letras?
Los poetas nos hablan de tantas maneras y lo seguirán haciendo, con palabras que  parecieran señales, gestos de un lenguaje íntimo, único, cotidiano, trascendente, popular. El lenguaje de la tribu.
Y la poesía no tiene más tiempo/que sus palabras/el eco que van dejando/ de boca en boca/arrimadas   en andenes/ estaciones desconocidas sus vocales rielan/A mí la noche me interesa/por el día que viene/Así el  tiempo y las palabras.

No sé, las interrogantes superan quizás a las respuestas, la realidad puede llegar a ser la cola fugaz de un cometa que nunca tocará tierra, más bien se esfumará en el polvo de su propia luz, como le puede llegar  a ocurrir a las grandes ideas.

 

Yto, el viento de la arquitectura

 

 

 

 

Un poema no se construye como una jaula. Tiene alas, vuela hasta donde tù quieres volar. Puedes imaginar que es un arca, pero no lo es. El poema no te salvarà. Es un puente. Rolando Gabrielli

La poesìa no solo corta las palabras para ser poesía. Ni es  poeta quien posee una tijera. Despuès de vagabundear por el oficio algún tiempo, leer a mis compañeros de juego, mayores y menores, se puede  afirmar irresponsablemente que la  poesía “està en todas partes”. No es propiedad privada como poseer un pedazo de playa, un penthouse o alguna baratija heredada de algún ancestro rico y poderoso. La poesía se huele, ve, respira està ahì viva, no importa el tiempo siempre habrá una página en blanco.

Son tan viejas las frases como la poesía y las pasiones, sueño, emociones que rememoran las palabras porque están vivas. “Esto tiene poesía”, “es poético”, “pònle poesìa”, “le falta poesía”, se apela  una y otra vez a esta manera ” superior “ de entender, interpretar,  comprender, vivir el mundo. Asì la poesía toma el carácter de lo cotidiano, popular, natural, està, aparece o se convoca en cualquier circunstancia. No se necesita el solemne recogimiento o silencio, para estar en gracia con la poesía, ni sòlo contar con las palabras.

¿La poesía es ceniza?

La poesía escrita, como la conocemos de los tiempos de la escuela o desde la màs antigua antiguedad humana, esa poesía tiene  unos cuantos tenaces  seguidores, cultores, lectores, seguidores, que  contrarios a la golondrina, aùn hacen verano. El gènero como tal, sigue castigado por comerciantes y editores, ayer y hoy, no  convence al mercado, dios de dioses, guía material del espíritu. Siempre, habemus mercado, los bestseller no necesitan humo blanco, la poesía, para muchos ya es ceniza.

El poema no solo està en el poema, aunque es el lugar màs conocido para quienes trabajan en èl o acuden a algún libro. Se distingue por su corte vertical, por decir, eso espera  el lector, lo no dicho, o lo dicho de una manera nueva y su materia prima son las palabras.

Aunque la poesìa refleja muchas veces su tiempo, los poetas pertenecen a una época-algunos suelen ser “inclasificables”- otros renovadores de la lengua, un  “buen poema” es atemporal, no tiene tiempo, sus palabras siempre son nuevas y convocan.

No toda la poesía está escrita, existe en la naturaleza, en el hombre, en todas las artes,  en la vida cotidiana porque es vida, en cada niño, y en las construcciones humanas, como en las obras de arquitectura.

• Una poética de la vida

La arquitectura es una poètica de la vida, no sólo vida dentro de unas paredes, espacio, algunos vidrios y si es posible un pedazo de jardín zen. La fòrmula internacional se ha diseminado como el plástico en las aguas saladas contaminándolas, matando peces y afeando el paisaje, hacièndolo menos respirable y vivible. Esta no es   la filosofía del jurado del Premio Pritzker, al otorgárselo a  un declarado poeta de las  formas,  de los espacios, un artista del lenguaje, un innovador,   al diseñador de La Mediateca de Sanday,  (Museo y Biblioteca digital) Tanatorio en Gifu,   la Biblioteca para la Universidad de Arte Tama en Tokio (2007) y el Pabellón de verano de la Serpentine Gallery en Londres,  La Torre de los vientos,   el japonés Toyo Yto.

El jurado ha calificado su obra de 40 años, de atemporal, espiritualista,  poética, innovadora, arquitectura sin límites,  excepcional, proyecta optimismo, luminosidad, alegría, y sus diseños, respetuosos del entorno, provienen de  un creador de edificios que durarán para siempre y, al mismo tiempo, se ha atrevido a ir por caminos valientes”.

No es poco lo que  se ha dicho de Toyo Yto en tiempos de voràgine global, pleitesìa al mercado, època del ladrillo que endulsò algunas economìas pràcticamente terremoteadas por estos mercaderes y prìncipes de la corrupciòn, banqueros de la utopìa de casino. En verdad, de la ruleta rusa.

El premio es humilde, 100 mil dòlares y una medalla de bronce, Yto ya tiene 71 años, lo que importa es la vigencia de su obra realizada en cuatro largas dècadas, su visiòn de bùsqueda permanente y màs allà de todas las posibilidades que le brinda el propio espacio.  Al recibir el lauro ha dicho simplemente lo que hace:  «La arquitectura está limitada por diversas restricciones sociales. He diseñado arquitectura pensando en conseguir espacios más cómodos más allá de esas restricciones. Sin embargo, cuando se acaba un edificio, me doy dolorosamente cuenta de mi propia insuficiencia, lo que se convierte en energía para el desafío del siguiente proyecto». El arquitecto japonès ha  reiterado su manera de ver y hacer arquitectura, de pensarla, y saber por què es arquitecto, cuando puntualiza enfàticamente: «nunca fijaré mi estilo arquitectónico y nunca estaré totalmente satisfecho de mi trabajo». Por eso le han llamado quizàs arquitecto mutante, un hacedor para enfrentar realidades sociales aceptables.

•  Arquitectura para la gente

Si a mì  me preguntaran que pienso de esto despuès de malgastar mis ojos en  algunas ciudades, dirìa que Toyo Yto viene de vuelta al lar, al lugar de lo verdadero, a servir al hombre, al ciudadano en aquello esencial, a resolver  sus necesidades de la mejor manera posible, ha retornado a la casa. Toyo Yto siempre està en movimiento, como su arquitectura, no privilegia materiales ni tecnologìas, y pareciera flotar, fluir, como las formas que diseña y crea, pero funcionan sin que èl requiera imponerlas. Se sabe que  està detrás de esa arquitectura transparente, sin que veamos su firma.

La historia de un hombre  es la que trasciende en   su arquitectura, su sensibilidad para ver y cambiar el mundo, como se lo ha planteado Yto desde las perspectivas de sus  diseños, propuestas, desde el sueño inacabado de las formas. Naciò en la  Corea ocupada por Japòn, a los 12 años perdiò a su padre y su familia vivìa de hacer miso para las sopas, que es fuente de sabor y quizàs por eso su arquitectura tiene un sabor ùnico, especial, y es curativa, como las propiedades del miso, segùn los chinos y japoneses.

Este notable arquitecto japonès, consagrado mucho antes del Pritzker, desde la perspectiva de sus trabajos, éxitos, protagonismo indudable en el mundo de la arquitectura actual, tiene la virtud de no ir a favor ni en contra de la corriente, sino  ser y propiciar el cambio. El mundo cambia por segundos y los metros cuadrados van y vienen, por eso un arquitecto como cualquier otro artista debe estar atento, estudiar, reflexionar sobre su entorno, vivir  el escenario en el cual estamos, y trabajar sobre estas nuevas realidades con las mejores ideas, proyectos, de acuerdo a las necesidades de las personas, ciudades, paìses.

• Tsunami trasgresor

Su arquitectura ha sido un tsunami trasgresor del espacio, creatividad, en la paradoja del respeto por la obra y su entorno. Y despuès del tsunami fìsico que conmoviò al mundo y arrasò en sus cimientos a Japòn, Toyo Yto se decidiò por una nueva propuesta para estos tiempos. Curiosamente, su Mediateca de Sendai,  (1995), proyecto iniciàtico y emblemàtico de su extraordinaria carrera, sobreviviò el tsunami, a pesar de ser un espacio de apariencias fràgiles propias del fluir en el tiempo.

Vuelve al centro de las neecsidades humanas y la relaciòn del hombre con la naturaleza. El arquitecto, conocedor de sus  proyectos y obras, lo explica en su profundidad con sus propias palabras: “El cuerpo del ser humano fue parte de la naturaleza, pero con el correr del tiempo se convirtió en algo muy independiente, como otra entidad que se excluyó a sí misma. Con la aparición de la tecnología conseguimos conectarnos nuevamente con nuestro cuerpo y con el mundo exterior para volver a ser parte de él. Probablemente, el desafío de la arquitectura sea como unir nuestro cuerpo nuevamente a la naturaleza”.

PD, la obra de Toyo Yto

Es absolutamente justa. Cada uno de sus proyecto es diametralmente distinto al anterior, al revés de esos arquitectos que encuentran una fórmula, un estilo, y lo repiten. Eso habla muy bien de él porque significa que siempre se vuelve a arriesgar, es capaz de preguntarse cada vez cuál es la forma adecuada de abordar un proyecto. Además, si bien sus obras son complejas en lo formal y tecnológico, quiero decir que no son para nada minimalistas, al mismo tiempo irradian calma y naturalidad. No son auto celebratorias, no exhiben lo difícil de su resolución como un mérito, no compiten en cantidad de tirabuzones como si fuera una competencia de saltos ornamentales, sino que hacen fácil lo difícil, como los golpes de Roger Federer. Pero tampoco se esfuerzan en ser asépticas, ni en mostrar una neutralidad artificial. Sus obras permiten que la vida ocupe el centro, y no el edificio. Arquitecto  Alejandro Aravena