En el rito de las palabras

En el rito de las palabras,

el jefe de la tribu

sacrifica las más tiernas,

degolla la roja luz de sus sombras,

pequeños corderitos de Babel,

en la pirámide solar más alta.

Rolando Gabrielli©2009

Del Kamasutra de Maritornes

El reconocido dibujante argentino, Carlos Nine, dibujó hace cinco años la confusa escena, donde El Quijote de la Mancha, casto señor de todas las Españas, defiende su absurdamente acosado honor, de Maritornes, mujer de posada y carnes amplias. El trazo del manchego caballero y de la supuesta rival en el delirio quijotesco, de su amada insigne, Dulcinea, fue impreso en esa fecha, hace cas iun lustro, en el libro Lanza en astillero (yo diría en ristre) ,que se distribuyó a los alumnos de quinta de primaria. La inocente caricatura de Nine, sirvió para que el conservador Partido Popular, denunciara su alto contenido erótico, páginas que parecen sacadas del Kamasutra. Y también han dicho: kamasutra educativo. De paso, se calumnia a Maritornes, que no buscaba precisamente al caballero de la triste figura, quien se obliga a emprender una maroma para salvar su honor y el de Dulcinea del Toboso, sin haber motivo, como tantas otras escenas del clásico Quijote. El Hidalgo termina envuelto en una de esas palizas memorables de sus aventuras de caballería.
Carlos Nine ha dicho a Clarín de Buenos Aires, que "cuando los del PP dicen que en lugar de Cervantes es el Kamasutra me parece que se les va la mano. Además, el problema es con una página en concreto que sigue a la novela. " Se habla ahora de un Quijote pornográfico y fue retirado el texto de las escuelas.
La estupides también es un clásico en ocasiones. (RG)

Mariposa amarilla

La mariposa amarilla
vuela en círculos amarillos
con sus alas amarillas
y el aire que con el aire vuela,
al sol un ojo mira.
Rolando Gabrielli©2009

LEE MI MEMORIA

Lee mi memoria,
reescribe mi futuro,
ve la suerte en las palabras
que lanzo al mar
y me las devuelve
convertidas en sal y agua.
Rolando Gabrielli©2009

Plano como una moneda

de una sola cara

el húmedo verano respira

y bajo al pozo iluminado

a buscar su luz oscura,

moneda de libre circulación

ruedas ante mis ojos

y pagas.

Rolando Gabrielli©2009

En un día como Hoy, hace 105 años (NERUDA EN SU TINTA)

En un día como hoy, este comienzo no es original, nació hace 105 años, Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, quien años màs tarde se hizo llamar Pablo Neruda... Nació en Parral, en la zona central de viñedos en Chile, un pueblo polvoriento, diría en su poesía, y quedó huérfano de madre un mes más a tarde del parto y partió a Temuco, sur de Chile, zona mapuche, de la araucanía. En Temuco, la llamada Frontera, se hizo poeta en las profundas soledades del Chile austral, lluvioso, selvático, dominado por el viento y las tempestades En Temuco conoció a la Mistral, quien descubrió su poesía, -nació una entrañable amistad de por vida- y vivió los 20 Poemas de Amor y una Canción desesperada (libro despreciado por sus pares e impares críticos y despotricadores) con sus primeros amores juveniles en los confines de Chile. En 1945 Lucila Godoy Alcayaga, conocida como Gabriela Mistral, obtuvo el primer Premio Nobel de Literatura para América latina. En su discurso oficial dijo:" Si la Academia de Estocolmo quería honrar la poesía de Chile, debería haber dado el galardón a Pablo Neruda que es el poeta más grande de mi patria." La Mistral en los adolescentes días de Temuco le daría a conocer los clásicos rusos y en sus días consulares en Italia, le brindaría posada y protección al amigo perseguido por Gabriel González Videla.

En 1921, firmó por primera vez con el nombre de Pablo Neruda, La Canción de la Fiesta. Su primera nota periodística la publicó un 18 de julio de 1917 en el diario La Mañana de Temuco: Entusiasmo y perserverancia. Se fue a Santiago, la capital, a estudiar Pedagogía en francés. Había llegado de la provincia en tren a la Estación Central, cargado de sueños y nostalgias. No olvidaría más el Sur, ni las lluvias, ni su infancia, aunque sus domicilios se convertirían en casas y lugares a nivel planetario. Vivió un exilio permanente, aunque permaneció en Chile, su poesía. En su último homenaje masivo en el Estadio Nacional en Santiago, en 1972, poco después de recibir el Premio Nobel de Literatura, dijo que su amor por Chile no era un matrimonio de conveniencia.

A los 15 años descubre a Walt Whitman, dice Volodia Teitelboin en su libro Neruda, la biografía más completa sobre el poeta. Veneraría hasta el final de sus días al poeta norteamericano, como sería fiel a Rimbaud, Lautréamont y Mallarme. Del hermético francés dijo que había aprendido grandes lecciones para su poesía. Neruda como Borges, en la orilla de su otro universo, a pesar de ser vecinos, leyeron lo que debían leer y bien, para hacer lo que hicieron en litertura. El poeta chileno renovó la poesía española con un nuevo lenguaje y otro camino después de Darío. Y Borges, ya sabemos que hizo en prosa principalmente y en la manera de apropiarse de la literatura universal, sin dejar de ser argentino.

Tentativa del hombre infinito y El Habitante y su esperanza y Anillos, son tres poemarios de su primera época y tiempos, libros elogiados por el poeta Enrique Lihn, que dice que es el discurso delirante de Neruda el que le interesa. El Canto General, el libro que a Neruda le parecía el más importante de su obra, Lihn lo descalificaba rotundamente. Pienso que Canto General, que se iba a llamar Canto General de Chile, tiene registros de alto nivel y para el inglés Cohen, es innovador. Todo indica que el Vate usó numerosos libros y aún hay pasajes enigmáticos.

De Maruri, una vieja pensión santiaguina, la calle del Crepusculario, viajó como Cónsul a Birmania, Ceilán, Java, Singapur, y España, del 34 al 38, cuando se desplomaba La República. En Asia se reafirmó en las ya iniciadas Residencias en la Tierra, su obra más potente, universal, emblemática, preñadora de poesía castellana y vanguardista. Las Residencias confirmaron la poesía de Neruda como nueva en toda época y tiempo. Se habló antes y despuès de ellas. Federico García Lorca fue uno de los primeros en reconocerlo y abrirle las puertas de la poesía española. El más grande libro surrealista en cualquier idioma, dijo el poeta mexicano José Emilio Pacheco. Octavio Paz, antes de morir precisó después de releer toda la obra escrita del poeta chileno: el más grande poeta de su siglo. Juan Ramón Jiménez dijo que Neruda era un mal gran poeta. El aceite y el vinagre nunca se juntan en poesía, ni en la práctica, ni en la vida. Detalles, simples detalles, Neruda no se enteró de alguno de estos elogios, tuvo muchos homenajes en vida y el mismo se regalaba sus libros en cada cumpleaños, editando uno. Al único cumpleaños que faltó, el número 70, se tenía siete libros, uno por cada década. Siempre se consintió como un niño.
España le cambió la vida y la poesía. Ya había editado sus legendarias y míticas Residencias en la
Tierra y vendría una nueva visión de América y el mundo: España en el corazón y El Canto General. Su matrimonio con Delia del Carril e ingreso al Partido Comunista de Chile, en 1939, son dos variables determinantes en el itinerario futuro de Neruda. El Senado y el exilio. El poeta del amor y de la materia, ya tenía un reconocimiento mundial.

Viajes y más libros, la política, el amor. Neruda en el centro del escenario mundial. Isla Negra, el mito de la isla que nunca existiò y desde ahí navegando con su poesía frente al mar. Las Odas elementales (imperdible nerudiano) y Memorial de Isla Negra. Chile y más Chile, siempre el viajero inmóvil de Rodríguez Monegal. La Isla de Capri, Matilde Urrutia y Los Versos del Capitán. Neruda se casó tres veces, pero nunca se separó de la poesía.

Neruda fue un poeta discutido en vida, desde Octavio Paz a Nicolás Guillèn, pasando por todas las alas conservadoras del parnaso. Neruda había tenido sus feroces enfrentamientos en Chile con lo más granado e innovador, la vanguardia poética chilena de la década de los veintitantos, Huidobro y De Rokha. Una descomunal batalla literaria de superegos y gran poesía. Y a casi 36 años de su muerte, sigue siendo materia de novela, "biografías de su vida desconocida, hallazgos de su personalidad", comparaciones a tutiplén, críticas apasionadas como si aún viviera. Y también es objeto de admiración y muy leído en sus libros y através de Internet. Según Google el más leído en la red. Un referente dentro de la gran e histórica poesía chilena del siglo XX y del habla castellana. El siglo XX de la poesía y la historia de Chile son vinculante a la esfera del mundo nerudiano. Julio Cortázar subrayó en su tiempo la influencia del autor de Crepusculario en la narrativa latinoamericana, con Rayuela a la cabeza.

El 73 le pregunté a Enrique Lihn que opinaba de Neruda. Me dijo que la Historia le había favorecido y que no se volvería a repetir otro. Chile vivía una historia sórdida por esos días que duraron 17 años y medio, y Lihn fue uno de los protagonistas de ese tiempo horroroso, como él lo calificara. La maquinaria oficial militar aplastó la cultura. Se habló del apagón cultural y eso incluyó a los poetas que se quedaron dentro del horroroso Chile. Hacer poesía en un país acuartelado 24 horas al día, después de recibir un disparo en la cien, no es tarea recomendable y sus resultados están a la vista. A Parra le quemaron su carpa, a Lihn lo detuvieron a empujones, uno o dos poetas se suicidaron, otros no salieron del bar. A la mayoría le borarron la memoria con piedras de calicanto. Yo aprendí una frase descriptiva en el trópico: de a vaina se sobrevivió.

Uno de los mejores libros que he leído del Chile de Pinochet, es el de Gonzalo Millán, La Ciudad, escrito en Canadá. La edición chilena sufrió algunas modificaciones hechas por su autor, pero lo que importa es la crudeza desencadenante del lenguaje e impacto de la voz colectiva de la memoria. No he leído la novela de contrapartida de este revelador, singular, fundacional poemario. La poesía siempre midió con una vara alta la literatura chilena. La narrativa, con algunas excepciones, vistió pantalones cortos antes de la llegada de Giaconi, Donoso, Bolaño y ha sido muy discreta en general en el siglo XIX y gran parte del siglo XX.

Lihn diría en un artículo que Neruda fue el último Aedo.

Su Canto a Stalin, condenó de por vida a Neruda, aunque pocos repararon en que se sacudió en vida de tamaño peso histórico y a pesar de estar inmerso en la Guerra Fría y pertenecer a un partido político vertical, de pocas desidencias o ninguna, dijo lo suyo dentro de su poesía y tiempo. Miembro prominente del Partido Comunista de Chile, una catedral viviente, icono indiscutido de la izquierda mundial, Neruda pisaba sobre algodones y acomodaba su caparazón de tortuga gigante, legendaria, en la historia cotidiana de su época y en las frías aguas de la política chilena. Del 70 al 73, Chile era el país de la cuerda floja.

No fue un santo ni se postuló a tal, pero aun le prenden velitas sus feligreses y feligresas poéticos, los lectores del mundo que es lo que cuenta en poesía o para cualquier escritor. Vagó como una animita en pena durante los 17 años y medio de la dictadura pinochetista en el sentir popular y corazón de mucha gente humilde. En vida se le condenaba políticamente por su sovietismo, pero no desde el punto de vista literario, sólo de su vida personal "burguesa". El poeta De Rokha fue el que más persistió en atacarle poética y políticamente mientras vivió. Neruda y Yo, un libro entero de diatribas contra Neruda. De Rokha se suicidaría, ignorando el pasado, el futuro desde luego, y el presente.

Neruda, 105 años después de su natalicio, no ha dejado indiferente a nadie, a, b, c razones es citado, mencionado, criticado, pero jamás olvidado. Y con él, la poesía chilena, si no, pregúntenle a Nicanor Parra, Gonzalo Rojas, Oscar Hahn etc. Roberto Bolaño lo incluyó en El Nocturno de Chile, Jorge Edwards, escribió Adiós Poeta, Enrique Lafourcade con Neruda en el País de las maravillas. La raquítica novelística chilena, a excepción dicha de Bolaño, Donoso y algunos otros de antes y después como se ha reiterado en esta nota, ve en Neruda un especimen a estudiar, diseccionar, trajinar como "materia narrativa, asunto histórico, personaje de proporciones descomunales, amante, político", y dicen encontrar sus secretos y desmesuras, como si fuera un dinosaurio carnívoro varado en la memoria de esos novelistas que arponean su geografía humana. Neruda Moby Dick. Uno de los novelistas fue anarco trotskista, otro liberal de izquierda a derecha, uno conservador de derecha y el último, ex comunista. Un arqueado arco político, sin puntas, ni cuadraturas posibles de su arbitrario círculo. Y así llegamos a El Caso Neruda del novelista chileno Raúl Ampuero. El detective cubano, venido a menos, residente en Valparaíso, Cayetano Brulé, es el protagonista. Narra la historia del folletín nerudiano.

Por los vientos que soplan de este libro, el autor ha descubierto la clave de la poesía amorosa de Neruda, el método, como trabajaba el Vate ese tipo de poesía y las causas que le motivaban esos versos que le dieron tantos éxitos literarios en su público universal. Hernán Loyola, el más persistente estudioso de la obra nerudiana en los último 50 años, no llegó tan a fondo como Ampuero, ni Jaime Concha en su lúcido libro Neruda, ni Alonso, Emir Rodríguez Monegal, Fernando Alegría, Alone, Lihn, J. M. Cohen, la Mistral, Teillier, Parra, el estudioso de la poesía chilena, Federico Schopf. Ninguno de sus más audaces críticos, aquellos que veían el universo detrás de sus metáforas, ni sus tenaces detractores, habían hilado tan fino como R. Ampuero. Borges, que veía debajo de las piedras y no aplaudía precisamente a Neruda, nunca reparó en los aportes que hoy nos hace Ampuero. Ni siquiera el cura Valente, crítico sagaz, conocedor de su obra y admirador de su poesía, se aproximó a este iluminado autor. Tan conocido es el desconocido Neruda, que después de su muerte el 23 de septiembre de 1973, que el Dr. Hernán Castellano, poeta y profesor en California, donde enseña a Neruda, me preguntó dónde podía conseguir una fuente bibliográfica que cito en mi trabajo: En defensa de la poesía. Me refiero a este texto, ampliamente divulgado y alojado por más de un año en el Portal de Neruda, porque allí se decía que "Neruda no sabía ni entendía de poesía." La poesía de Neruda siempre tuvo un registro amplio de estudiosos a nivel mundial, pero es destacable la cantidad y calidad de poetas chilenos con su "propia retórica", a pesar de este pulpo gigantesco de la poética castellana que fue Neruda en su tiempo. Su tinta de gran calmar sigue derramada en la conciencia poética del mar inmenso de su poesía. Pero la poesía chilena tiene numerosos poetas de gran factura y "originales": Mistral, Huidobro, De Rokha, Parra, Rojas, Lihn, Millán, Teillier, Rosamel del Valle, Díaz Casanueva, Hahn, Rubio, Anguita, Miguel Arteche, David Rosenmann Taub, Efraín Barquero, Uribe, Silva Acevedo etc.etc. La lista es larga como la geografía y bajo cada piedra se esconde un poeta.

Neruda, su trabajo poético, le otorgó respeto a la poesía y a los poetas, casi siempre ignorados y considerados como "escritores vagos de un oficio fácil e innecesario". Él, rescató la dignidad de los poetas y puso a la poesía en su verdadero lugar, en ese Chile ninguneador que persiste en no cambiar.

Ampuero, su biografía personal que nos llega, puede ser materia de un libro, pero él prefiere descubrirnos un nuevo Neruda y darnos la fórmula mágica como hacía su poesía, de qué se alimentaba y cuáles eran las argucias del Vate de Isla Negra para alcanzar tales y cuales climax en su poética amorosa. ¿Simple al parecer, tal como decía Neruda quizás, que no tenía ni daba recetas?. (Ampuero estudió, vivió y se enamoró y después de irse volvió a la ciudad del Muro de Berlín. También vivió en La Habana y fue miembro de las Juventudes Comunistas. Se casó con la joven adolescente hija del Comandante Ulises Cienfuegos de Cuba. Y de súbito dejò la Isla. Su padre, Roberto Ampuero, trabajó durante la Segunda Guerra Mundial para el servicio exterior de información de Estados Unidos. Ampuero es autor de cuentos y novelas: Boleros en La Habana, El Alemán en Atacama y Nuestros años verde olivo, entre otros. Actualmente es profesor de Literatura en la Universidad de Iowa (EE. UU) .)

Veamos que nos dice Ampuero, según leí hace unos días en la Revista Ñ del diario Clarín de Buenos Aires. Ampuero sostiene que su objetivo ha sido bajar del pedestal a Neruda. "He investigado su vida como un biógrafo y luego he vertido ese material real en una ficción policial. Pero todo lo que se cuenta sobre él es real, me mantuve fiel a los hechos, sacando a la luz cosas que se decían sotto voce y eso hace emerger, curiosamente, a un Neruda mucho más novelesco, contradictorio y humano. He aquí la clave de su escritura amorosa: "Lo que caracteriza a Neruda es que necesita vivir una intensa relación de amor, de apasionamiento, de calentura con alguien, que eso le sirve para escribir intensamente y que, después, cuando ha pasado la pasión, necesita en seguida otra mujer como un nuevo afrodisiaco y a la vez como renovado estímulo poético. No sé si realmente lo sentía así o si lo de la poesía era una excusa para justificar su conducta" Un Casanova de tomo y lomo, que tomó la poesía como excusa para amar y hacer política. ¿Estamos ante el más grande timador de la historia poética universal, que de tanto engañar, llegó a obtener el Premio Nobel y renovar la poesía en idioma español (castellano)? Son los datos que le faltaban a los más tenaces biógrafos, ciegos escribanos que nunca consultaron con el acucioso detective Brulé. ¿La calentura está en las sábanas? El poeta chileno Manuel Silva Acevedo dijo que la Poesía es una perra caliente. Y Parra, había dicho que la Muerte es una puta caliente. Perro del amor, dice el verso nerudiano. ¿Brulé estará al tanto de estos dos bardos y de sus vidas?. La muerte es perra, concluyo.

Pienso en Henry Miller y su Trópico de cáncer. Ni hablar del Marques de Sade, ni de Bocaccio. ¿Libros y autores decadentes que traducían su instinto animal en las páginas literarias?

"Neruda se estaba convirtiendo - continúa el autor-en una especie de santo. Y lo interesante de él es ese mundo contradictorio, esa alma tan humana, porque era muy sensible y generoso a veces pero otras muy calculador y oportunista, como cuando decide quién no se va a salvar de los fascistas, rechazando a algunas personas en las listas de repatriados a América. En eso se parece a Bertolt Brecht, que era comunista y vivía en la Europa del Este pero tenía pasaporte austriaco, que le permitía viajar cuando le daba la gana, y las cuentas bancarias - donde cobraba de las editoriales-, en Suiza. Neruda, entre Bucarest y París, prefería París. Es un personaje con estos lados de luz y de sombra. Yo no quería un personaje acartonado, que acabara siendo una caricatura. El asunto era ver las cosas que no había logrado en la vida y sus contradicciones, ahí estaba su esencia. Ese es el Neruda real, y para mí es un Neruda más grande que el que me habían enseñado". (.......)..."Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella. Y el verso cae al alma como pasto el rocío".

Picasso, Huidobro, Cortázar, Vallejo, Gris, decenas de pintores, artistas, cineastas, prefirieron París. Y Carla Bruni, se quedó con Les Champs Élysèes y sus alrededores.

Neruda era un coleccionista, amaba los insectos, a sus amigos vivos y muertos, a los que ya no estaban los incluía en uno de sus maderos de la casa de Isla Negra. El lugar más secreto y universal de su poesía. Prologó numerosos libros, muchos por amistad y porque le gustaba complacer con su tinta verde a quienes se iniciaban en este género donde siempre hay tela que cortar. Recorrió Chile de punta a punta, con su poesía y palabra. Cantó a las piedras de Chile. Toda la materia humana y física, fue su materia.

En sus buenos tiempos, se defendió en un poema de Odas elementales, que ya he incluido en otras ocasiones y que recién ahora relaciono con uno de Lihn, de distinta factura, el enunciado, la filosofía de por qué escribí.
Escribí, escribí sólo/para no morirme./Y entonces/apenas/mis versos de muchacho/desterrado/ardieron/en la calle/me ladró Teodorico/ y me mordió Ruibarbo. Se irguieron/amenazantes/contra mi poesía,/ con ganchos, con cuchillos,/con alicates negros. Y advierte a sus detractores: seré, /seré implacable./Yo les pido/que sostengan sin tregua el estandarte/de la envidia./Me acostumbraré a sus dientes/Me hacen falta/Y reafirma: Y estoy casi seguro/aunque no les agrade la noticia,/que seguirá/mi canto/más acá de la muerte/en medio/de mi patria/será mi voz, la voz/del fuego o de la lluvia/o la voz de otros hombres.

El fantasma de Neruda sigue pesando mucho y yo diría, más vale no meneallo, Sancho.

Por su casa de Isla Negra, este año se reunió la Buda femenina de las editoriales españolas, Carmen Balcells, con su recién descubierto Nicanor Parra. El antipoeta, ni corto ni peresozo le ofició de guía por la casa mítica, donde el Fauno Casanova, según Brulé, amaba, succionaba tal vez como un vampiro moderno, la miel de sus Musas y las convertía en poesía. Afortunadamente prefirió París y no Bucarest, el país del Conde Drácula. Poeta Transilvánico.

La Super- Agente Balcells y Parra, su cicerone, se adentraron en la intimidad del poeta. "Apoyada en un escritorio de Neruda, Balcells, afirmó sobre Parra: "Su reputación es extraordinaria, pero nunca tuvo un agente que le pusiera orden en sus cosas. Y le he dicho que dentro de un año, para vuestro bicentenario, quiero dar a conocer en el mundo su obra. Quiero repetir el proceso Neruda con Parra". (El 5 de septiembre Parra cumple 95 años.)

Y el fantasma de Neruda, sigue vivito y coleando, veamos: ""¡Yo dormí aquí después!", dice Nicanor Parra en el living de la casa de Pablo Neruda en Isla Negra, a eso de las siete de la tarde del miércoles pasado.
El mismo lugar, donde hace más de 50 años leyó por primera vez los antipoemas, mientras Neruda "se paseaba de un lado a otro como un oso enjaulado", pasmado porque sabía que en esos versos había algo nuevo."

Isla Negra es un referente universal y en procesión llegan anualmente miles de visitantes. Les espera el poco pacífico mar de Chile, que con pasión describe Neruda y lo convierte en materia poética. Lihn, lector y crítico de Neruda, sabía que una crítica desmesurada, hiperbólica, parcial, arbitraria, alejada de la obra total del autor del Canto General, no resistiría los vientos de la historia. Y se aseguró párrafo más adelante en decir que su crítica a la obra de Neruda se puede validar si se hace primeramente justicia a quien, con toda probabilidad, es uno de los dos o tres más grandes creadores, en su tiempo, de nuestro idioma, y, en cualquier caso, el más influyente de todos por el espacio de varias generaciones. Sin duda, mi generación creció en la atmósefra envolvente de la poesía nerudiana, Lihn también, y medio siglo de poesía viva, chilena y universal, conforman y moldean algo más que un escenario. El Cartero de Neruda (Il Postino) del novelista Antonio Skármeta, (Ardiente Paciencia, es su título original) es otra cosa. Una historia de amistad, amor y poesía. Una relación muy humana entre el poeta y su cartero.

Neruda es autor de no pocos libros, algunos mencionados aquí, unas memorias, hizo política, viajó, fue Senador, candidato a la Presidencia de la República de Chile, Embajador en Francia, era un gran fiestero y celebrador. No lo conocí personalmente. Me parecía inefable. Una tortuga gigantesca desplazándose por la geografía de Chile, cuando vivía, y ahora su memoria es mar, tierra, piedra, madera, desierto, cordillera, ríos, sur, fin de mundo, palabras, palabras.

Epílogo

Cada autor responde por su obra. Sabe por qué la escribió y cuál es su objetivo. Pablo Neruda fue más que un poeta. Es algo conocido de todos sobre su figura emblemática en el siglo XX. El poeta tempranamente fijó su residencia en la tierra de la poesía. Neruda es una sombra tutelar del vasto panorama, paisaje, universo poético chileno y latinoamericano. Desconozco las motivaciones de algunos "justicieros de la historia y la moral, que ven o creen ver". Aún hay árboles y papel para seguir escribiendo, o está abierta la puerta de la gran avenida digital que todo lo absorbe como si con una pajilla gigantesca se tragara un mar de palabras, un continente de frases, un universo de letras. La historia de Neruda es màs o menos conocida, varios amigos y detractores le han hincado el diente. Es conocido el Caldillo de Congrio del poeta y su receta. Así como algunos se dividen su poesía, polìtica y amorosa, (Hace años escribí de Los cien trajes de la poesía de Neruda.) de igual manera lo hacen con trozos de su vida, pasajes "secretos, personales, íntimos, únicos". Hay tanta prosa raquítica en la literatura chilena que se podría levantar un inventario de osamentas y abrir nuevos cementerios para la palabra. Se seguirán escribiendo libros para turistas del verbo, distraídos personajes que suben a un avión y descienden con los mismos pies como si fueran alas de una ficción que les pertenece. Neruda predijo que se seguiría viviendo y que cuando muriera publicarían hasta sus calcetines. Se considera un Poeta público. La necrofilia nerudiana es casi un deporte de sus adversarios, de un poeta vivo, espléndido, que afortunadamente nació en Chile, es chileno fundacional de todas las cosas que tocó, vió, de todo lo que amó y escribió. En esta época banal, neoliberal, donde el espectáculo evapora las ideas y las palabras son ripio, el escaparate de la última mercancía es el verdadero interlocutor. Se monologa con el éxito frente al espejo de la farándula que cubre todos los espacios e imágines posibles. Al parecer no importa el contenido ni los principios, ni el Arte, sino alcanzar el objetivo de cualquier manera trepando la escalera del vecino o de los muertos.

Corolario

(Fragmentos de una Carta de una amiga del autor y lectora, sobre El Caso Neruda)

"Recién termino de leer tu último trabajo, el que me anunciaste en tu mail, y que te contara que mi hija me regaló en mi cumpleaños último. Me la llevé a unas dulces vacaciones que pasé en San Martín de los Andes. Allá, en medio de los coihues y cipreses, mirando a la distancia al lago Lácar, me la despaché de un solo trago. Permíteme las desfachatez e impertinencia de intentar hacerte llegar algunos comentarios sobre la obra. Pero no lo vayas a tomar a mal. Lo hago desde la perspectiva honesta y sincera de un lector fiel que siempre ha disfrutado sin reparos del vigor de tus relatos, admirando sin reservas el estilo directo de tu pluma.
En esta ocasión, he quedado sorprendido, quizás respondiendo cabalmente a los deseos del autor de esta novela…
Primero que todo, no dejas muy bien parado al laureado poeta. Confieso que nunca ha sido santo de mi devoción, aunque reconozco su valer entre las letras mundiales. Muchos de sus poemas son notables al igual que otras de sus obras que trascienden al pensamiento político del vate. He escuchado por ahí que esta novela ha recibido comentarios ácidos desde la izquierda chilena.
Segunda impresión: ¿cómo lograste penetrar, a través de Cayetano, a la intimidad de Neruda? Sus amores y desamores, detalles sentimentales que estarán en sus biografías, me imagino. Pero poner en su boca juicios de abandono, de rechazo hacia sus amantes y de una hija minusválida, colindantes con una faceta de machismo egoísta, demitificando su figura ¿no parecería algo atrevido? A menos que él mismo lo haya manifestado así en “Confieso que he vivido”, libro que tengo en mi biblioteca y, que a su vez, confieso que no he leído. Quizás ahora lo haga, buscando explicaciones a lo que manifestaste en la novela.
En tercer lugar, y esto es lo que me aflige mencionarte, noté una cierta desprolijidad en el texto. Diferente a otras novelas tuyas que ya he leído. Hay muchos errores gramaticales, como faltas de acentos, algunas fallas de contexto (“trisó” por “trizó” en página 69, según la RAE trisar es el canto de algunas golondrinas), como esa otra de página 142, donde se lee “…océano verde y Cupido”, sin sentido, ya que debería ser “tupido”, como se expresa luego en la 143. Además, el puerto chileno de la zona norte de Con Con se llama Quintero y no Quinteros, como se pone en 303 y 306.
En la página 198 se menciona a nuestra poetisa laureada como “Lucía Godoy Alcayaga” (en vez de Lucila).
Pero lo que me llamó más la atención es la confusión geográfica manifiesta que aparece cuando Cayetano decide ir a Isla Negra y baja hasta la avenida Errázuriz, toma un bus “Sol del Pacífico” (llamados en mi juventud “Terror del Pacífico) que iba a Quintero “dirección que le convenía, pues Isla Negra no quedaba lejos de allí”. Nada menos cierto, querido amigo, pues Cayetano debería haber tratado de dirigirse hacia el sur, tomando la ruta a Casablanca, para llegar a Algarrobo y desde ahí hacia San Antonio, para bajarse en Isla Negra, que está junto a San Sebastián. Más tarde, en la 309, se insiste en este concepto, cuando saliendo desde Puchuncaví, es decir, frente a Ventanas, un Sol del Pacífico lo lleva a Isla Negra. No había tal servicio en esa época y ahora tampoco, en forma directa, claro. Hay que hacer varios trasbordos a otras líneas para llegar desde Puchuncaví a Isla Negra. ..."

Un arcoiris me mira con tus ojos

Un arcoiris

me mira con tus ojos

esta mañana

y ha bajado a verme

Del rojo al violeta

su luz me ilumina

mientras caminas,

Isabella, Isabella

Si un arcoiris

pasa por tu ventana

no lo dejes de mirar

él te verá y sonreirá

como si fuera

un pájaro de luz

te iluminará,

Isabella, Isabella.

El arcoiris

que yo conozco

y me visita

tiene tu nombre

y sus colores

son los que más brillan,

Isabella, Isabella.

Un arcoiris

me mira con tus ojos

esta mañana.

Rolando Gabrielli©2009

Hace unos días, mi nieta Isabella me dijo: -Abuelo, quiero un cumpleaños de arcoiris, mis pies tienen magia, son un arcoiris y se sonrió como suelen hacerlo los arcoiris. -Yo soy una Princesa, me recordó y quiero que se vean muchos colores en mi fiesta. De pronto, la imaginé como si volara al lado de un arcoiris. ¿Pero cómo subirla y llegar tan próximo como si se pudiera tocar el arcoiris? ¿Una escalera, en mis hombros, subirse al edificio más alto de la ciudad o cruzarse de brazos y esperar que el arcoiris te venga a buscar?

La jirafa fue la gran solución, con su cuello largo y larguísimas patas de saltadora. Y así fue como un 12 de julio, cuando nació Isabella, 4 años después, se convirtió en arcoiris.

Felicidades Isabellita!!!!!!!!!!!!!!!

rolando gabrielli 2009

Charlie and Michael

La muerte de un icono es un terremoto colectivo. Se cae a pedazos el silencio si es un cantante. Los jóvenes y quienes han crecido con la atmósfera y mensajes que irradia el ídolo, comienzan a perder y revalorizar parte de ese mundo perdido en un abrir y cerrar de ojos. Si la plataforma que sostiene una figura mítica es roca granítica, cuando ésta muere, desaparece físicamente, ese andamiaje se desintegra en el imaginario popular. Quienes respiraban esa atmósfera en los lugares más intimos, entrañables, colectivos y donde el espectáculo se transforma en lo único asible y verdadero, simplemente quedan huérfanos y comienzan a vivir un duelo, a aferrarse a las imágenes y sueños que aún tienen a mano. Esto y mucho más ha estado pasando desde que se anunció la aún enigmática muerte del Rey del Pop, Michael Jackson, de un infarto, el pasado 25 de junio en su casa en Los Ángeles. Su acta de defunción aún no tiene la causa de su muerte. La policía investiga todas las pruebas posibles para llegar a una conclusión sobre las causas de la muerte de la máxima estrella pop. Se ha derramado caudalosa tinta negra en el expediente Jackson, desde hace década y media, y no ahondaremos en ello. En este largo preámbulo de la muerte y el entierro definitivo, han transcurrido más de dos largas semanas. Su cuerpo ha vagado del Hospital de la Universidad de California a la morgue de California, a casa de sus padres probablemente, al Cementerio Forest Lawn, luego el adiós en el Staples Center y de ahí al misterio absoluto donde será enterrado. Una de las tomas que más quedó grabada en mi mente el día de su despedida, fue la caravana de automóviles negros desplazándose por la carretera entre los árboles y el pasto verde. Un símbolo de la inevitable partida. El verano se llevaba a la estrella.

No se dice con toda claridad o son otras las palabras la que sepultan el telón de fondo de una tragedia: Michael Jackson fue abusado por gentes y un mundo que le impuso una vida, un estilo desde su infancia perdida. Los intermediarios inescrupulosos se han beneficiado con la magia de su talento y lo seguirán haciendo, con su rico, magnífico, esplendoroso legado, no sólo musical, sino la virtuosidad y novedad de su creación artística. La intermediación es una de las grandes taras del sistema que ha sufrido un colapso superior a un paro cardiaco grado 10 en la escala de Ritcher. Esas garrapatas que se aferran a la especulación y doinan el brillo de los metales, relumbran con sus espejitos de ilusiones y diseñan castillos de papel.

Michael Jackson ya era una leyenda indiscutida que dio un giro de 180 grados al Pop y al espectáculo de la música popular masiva a través del sugerente e innovador uso del video, así como de un baile que sólo parecía nacer de sus pies y comprometía no sólo su estructura física de pies a cabeza, sino la espiritualidad de sus antepasados que estaban soñando un futuro de libertad. El escenario pasó a ser el iconfundible escenario de Michael Jackson. Le otorgó una autos sostenibilidad al ritmo corporal. Elvis Presley influyó en los Beatles. Eran rockeros y baladistas, ambos hicieron algo nuevo y espectacular, conquistaron el corazón de las multitudes. Michael Jackson no estaba emparentado con ellos, aunque los estudió, es de otra época y género musical, y sus herramientas también fueron nuevas y distintas. Los tres son Mitos populares. Si rockeó Jackson, pero no fue su delirio.

Mi generación perdió dos grandes Mitos musicales, Elvis Presley y J. Lennon. El corazón del mundo se encogió un centímetro más. Así ocurre con los Mitos, los grandes artistas, y el poeta Pablo Neruda fue uno de ellos, porque la gente lo asumió al morir como una animita popular y abrazó a sus causas más esperanzadoras. La fuerza de los mitos es incontenible, perdura en el tiempo, se suaviza como una ola que siempre crece. Transforman el mundo en algo más vivible, le otorgan una pertenencia. Cuando te encuentras a solas con una de sus canciones o la página de un poema, el Mito está conversando contigo, te acompaña, guía, jamás te abandona, ya te pertenece, fue una conquista mutua,limpia, transparente, autoconsentida. La generación Michael Jackson está viviendo su pérdida y nosotros, los de antes, ya no somos los mismos, pero también nos tocó la varita mágica de este Peter Pan moderno, desde los años 80. Los medios digitales, Twitter, las redes sociales, celulares conectados a las redes informativas, a las casas matrices de la información mediática, activan todos sus recursos como en un panal de abejas y comienza el zumbido hasta que se convierte en un parloteo que no tiene medida ni fin. Así surgió la primera alarma, aviso, señal, tips acerca de la vida y muerte de MJ en TMZ, con el sello de Exclusivo. Una vieja palabra periodística que no ha perdido su potencialidad. Es una alarma para poner toda la atención requerida. Obliga a hacer un alto y desconectarse de cualquier otra señal que esté pasando por la mente en ese momento. Habría que haber filmado el rostro de sus fans en distintas épocas y ahora comunicándose unos a otros en medio de un acontecimiento tan inesperado y devastador para sus mundos vividos y lo que estaba por suceder.

Dejemos el misterio de su vida, los juicios, la burda publicidad y comparación de las estadísticas. La muerte simplemente supera todos los récords, es un acto extremo, sin límites, definitivo. Es y seguirá siendo una estadística fatal. Es el último hits. La muerte no compite con nadie, es Mega, abarca todas las sombras y estrellas.

Cuando una Supernova muere, desde luego el apagón es universal, pero su luz ha sido tan poderosa por años que su reflejo queda de manera permamente en la memoria colectiva, en la historia, en el acervo cultural- musical, como un legado imborrable, porque su aporte es algo nuevo, definitivamente trasgresor, donde el viejo orden se subordina al que se acaba de inaugurar, que crea lo que aún se desconocía y enriquece, como ocurrió con el género Pop. Un artista genial como Michael Jackson es comparable con Charlie Chaplin, Carlitos. Sí, cada uno en su época y función, cautivaron una audiencia global. El cine mudo, curiosamente aún sigue hablando por el talentoso Chaplin, quien comenzó su vida artística a los cinco años al igual que Michael Jackson. No es sólo la precocidad lo que les une, sino un talento de por vida forjado en una manera diferente de ver, abordar e interpretar el mundo, su época y dar una rama de olivo, como un relevo de atletas olímpicos a las futuras generaciones. Abrieron nuevas puertas y perseveraron a su manera y con su arte por un mundo mejor. Fueron dos grandes mimos del silencio y del espectáculo, y no dejaron de sonreir. R

Recuerdo una noche en la casa de un Mimo chileno, cuando mirábamos en una pequeña pantalla de televisor una película de Charles Chaplin, con Nicanor Parra y Enrique Lihn.Tres generaciones volvíamos a recordar los pasos y el silencio revelador del mago del Cine Mundo. Lihn y Parra se sentían deudores de Carlitos Chaplin. Yo, formaba parte de esa comunión de artistas alrededor de un mito.

Rolando Gabrielli©2009

Star y no estar,

siempre Star

para brillar

Más luz estrella

en esta oscuridad... R.G.

Nada personal

Gabrielli lee a Gabrielli
y se asombra no haberse plagiado antes,
con ojos de cuervo celestial
la nuez de su destino,
el testamento freudiano de su poesía,
lámpara vieja odiosa de su verbo
malgastado en bares y países del Tercer mundo,
un vicio tolerado asfixiante sin métrica, ni bandera,
algo biográfico, marginal, absurdo,
un castillo de arena con pies de barro,
esa historia que nadie quiere oír
y relaciona con Kafka por instinto
de conservación, hermano escarabajo.
Ufánense ante el espejo y apedrèenlo, poetas
hasta que el cristal llore la imagen repetida,
el poema no escrito salte de la memoria
y la bestia que ama la ternura de su enemigo
encuentre consuelo en alguna palabra
no escrita, agazapada.
Han sembrado espadas los años
y sus filosas sombras
se acuartelan negras a orillas de los ríos.
Los inquisidores se escarban las muelas
al dormir sedados por el trabajo de los verdugos.

Los inquilinos duermen desnudos

con botas y mochilas al pie de la cama,
partirán, partirán en la mañana.
Nos ha tocado vivir y jugar las cartas
de esta época de equívocos
y señales infernales,
donde todo tiene nombre y se vende,
donde nada es más falso que escribir.

Rolando Gabrielli©2009

Si un sueño

Si un sueño

borra otro sueño,

no es un sueño.

Si un sueño

se devora

asímismo,

has dejado de soñar.

Rolando Gabrielli©2009

A la vera del poema

Cruza los dedos,

los dedos cruza,

estamos en un concurso,

el jurado delibera

a la vera del poema.

Ingresa canto sigiloso

desbroza el podador

la rama floja del poema,

cae del ordenador

un verso inútil,

el poema no es el mismo.

Del tronco estremecido

el fruto cae

decidido a sosprender

al lector

Cruza los dedos,

los dedos cruza,

el poema está

a la vera del poema.

Rolando Gabrielli©2009

ADIÓS, al Pope del Pop

La peregrinaciòn Michael Jackson hacia Los Ángeles se iniciò desde el mismo día de su fallecimiento, el pasado 25 de junio y las cifras de concurrentes desbordan las inimaginables visitas pensadas en Internet y también lo harán físicamente este martes 7 en el Staples Center, donde sus familiares, amigos, admiradores y las autoridades norteamericanas, le rendiràn un homenaje, poco despuès de haber sido enterrado en el cementerio de Forest Lawn, en las colinas de Hollywood. ¿Hasta allí ascienden por última vez las estrellas? La cita con el último adiós al Pope del Pop, asistirán Aretha Franklin, Stevie Wonder, Jennifer Hudson, Alicia Keys, Mariah Carey, Justin Timberlake, Lionel Richie y la cantante Diana Ross, entre otras celebridades.

El sorteo de las entradas para entrar al Staples Center convocó 1.7 millones de personas en Internet y eso que están reservadas sólo para norteamericanos.

Los admiradores del Rey del Pop ya se encuentran acampando alrededor del cementerio, del Stevie Wonder y de la casa de sus padres en un lugar al norte de Los Ángeles llamado Encino, de acuerdo con los reportes de las agencias norteamericanas de noticias. Los "expertos" en este tipo de eventos y situación, comparan el entierro de MJ con el de Elvys Presley, la princesa Diana y consideran que éste quizàs no tenga precedentes. Si bien las causas de la muerte de la Princesa hasta hoy no se han esclarecido, se espera que la autopsia oficial de la repentina muerte de Michael Jackson arroje luces para tranquilidad de su familia y admiradores y en honor de la justicia estadounidense.

Este no ha sido el único evento que ha mantenido en vilo el caso Jackson, quien será enterrado en un ataúd de bronce bañado en oro, de acuerdo a los últimos informes noticiosos, igual al que cautivó al cantante en vida cuando asistió al sepelio de James Brown. El modelo del fèretro, que tiene una suave piel azul por dentro, se llama Prometeo.

The Sun, el diario sensacionalista inglés, había lanzado el 29 de junio una historia escalofríante del estado físico del Rey del Pop, trazado en unas líneas de terror: "Como resultado de los esfuerzos para reanimarlo, el cantante, de 50 años, presentaba varias costillas fracturadas y cuatro pinchazos de jeringuilla en torno al corazón destinados a suministrar adrenalina a ese órgano. Además, Jackson se había quedado prácticamente calvo y, de hecho, llevaba una peluca". Todo después fue desmentido y el último video prueba la vitalidad de Michael Jackson, cuando se preparaba para participar en sus 50 conciertos en Londres.

En medio de todo, las deudas, la pedofilia, la herencia, la tutela de los hijos, Neverland, la segunda autopsia y el enigma de la vida de la gran estrella en los últimos años, su salud y su encierro en si mismo, siguen los preparativos del funeral faraónico.

MJ, en vida, siguió construyendo el niño que no le dejaba crecer o simplemente dejó crecer el niño que nunca tuvo infancia. Una novela de largometraje sin final conocido. Un Sueño Americano realizado también en la tragedia. Y cada día es más famoso, el Rey del Pop, un superventa de las ventas, más que antes, que ahora, mañana y siempre. La música sigue viva con su ídolo, icono, mito, leyenda. El espectáculo siempre continúa mientras exista público.

Entre los detalles que han salido a luz, se informó que los diseñadores Dennis Tompkins y Michael Bush, quienes vestirían a MJ para sus conciertos en Inglaterra, se encargarán de vestir su cadàver con capas elaboradas a mano, como un verdadero Rey.

Pero cuando aún no culmina el espectáculo, siguen sucediendo hechos notables, como la apariciòn de sombras que representan el fantasma de Michael Jackson. "Una extraña silueta se pasea por la pantalla ", fue la informaciòn recogida por este Blog. La sombra se vio en Neverland, donde quería se repartieran sus cenizas se esparcieran allí. Larry King trajo a CNN el tema que relató el hermano de Jackson, Jermaine .

Larry King, el Rey Larry, naciò en Brooklyn, casado siete veces, y también tiene su historia, de acuerdo con sus datos biográficos. En los setenta fue acusado y arrestado por problemas legales y financieros. Y en el plano directo de las crisis personales, Larry estuvo al borde de la muerte por un infarto en 1987 y cayó en un quìntuple salvador bypass que aùn le mantiene en el aire con sus suspensores como si nada. Debe tener más historias y reconocimientos. Es un tipo famoso y lleva estrellas famosas como suele ocurrir en los espacios famosos donde todo es fama.

Es en su espacio donde ha danzado el fantasma, la sombra de MJ. (En una nota anterior habíamos anunciado que el genial Rey del Pop se aparecerìa en cualquier momento, porque ya está en el imaginario popular y de ahí no lo moverá nadie.) En el mismo lugar, donde Larry K. entrevista, se han sucedido una serie de estrellas e inclusive un vidente, cuya historia también está envuelta en sombras.

La música, los grandes momentos que Michael Jackson entregó a su público, a su amigos, su revolucionario estilo, el corazón y sello que imprimía a su Arte, la fantasía innovadora de sus bailes, el ballet popular, solitario, el monólogo de su cuerpo con el aire y la atmósfera que recreaba, esos instantes mágicos son los que seguiremos aplaudiendo de MJ. Ya pertenece a la historia, es leyenda, un mito que recordaremos siempre, como el cambio de las estaciones. (Rolando Gabrielli©2009)

Gone too Soon de Michael Jackson

Like A Comet

Blazing ‘Cross The Evening Sky

Gone Too Soon
Like A Rainbow

Fading In The Twinkling Of An Eye

Gone Too Soon
Shiny And Sparkly

And Splendidly Bright

Here One Day

Gone One Night
Like The Loss Of Sunlight

On A Cloudy Afternoon

Gone Too Soon
Like A Castle

Built Upon A Sandy Beach

Gone Too Soon
Like A Perfect Flower

That Is Just Beyond Your Reach

Gone Too Soon
Born To Amuse, To Inspire, To Delight

Here One Day

Gone One Night
Like A Sunset

Dying With The Rising

Of The Moon

Gone Too Soon
Gone Too Soon
Gone too Soon / Se fue muy pronto
Se Fue Muy Pronto
Como un cometa

deslumbrante cruza el cielo del atardecer

se fue muy pronto.
Como un arcoiris

desapareciendo en un abrir y cerrar de ojos

Se fue muy pronto.
Radiante y resplandeciente

y espléndidamente brilloso.
Está aquí un dia

y se va en una noche

como un rayo de sol perdido.
En una tarde nublada

se fue muy pronto.
Como un castillo construido

en la arena de la playa

se fue muy pronto.
Como una flor perfecta

que está más allá

de tu alcance

se fue muy pronto.
Nacido para divertir, para inspirar, para deleitar

está aquí un día se va en una noche.
Como una puesta del sol

agonizante con la salida del sol

se fue muy pronto

se fue muy pronto.

Neverland is dead

Lo más próximo a la realidad es que Michael Jackson no estaba interesado en morir ni salir de los escenarios, trabajaba duro su nuevo espectáculo, como lo revela el video de sus ensayos que ha dado vuelta la tierra màs de una vez y en la imaginación de sus millones de seguidores. Èl hacía todo lo posible por cambiar de imagen, pero nada para morir. Inclusive se había cambiado dos veces la sangre para oxigenar su organismo y en una ocasión se prometió vivir 150 años. Aùn bailaba, a sus 50 años, como un estudiante que sòlo responde al ritmo, a la fuerza y belleza de su energía y estilo. Se despide en el video con una sonrisa, sellando el futuro que vislumbraba en su nueva apuesta musical. La historia hoy a 10 días de su muerte, un 25 de junio del 2009, es muy distinta, porque su familia prepara un entierro faraónico, multitudinario y depositar su cadáver en un ataúd bañado en plata. El Rey del Pop ya entró en la inmortalidad. Hijo de un minero y de una empleada de tienda, conquistó el Sueño Americano, pero trabajò duro desde los 4 años, no tuvo infancia y pago un precio alto por este descomunal esfuerzo a pesar de su talento y genialidad. Un superdotado de la magia corporal, de la magia y con una voz inconfundible, MJ estuvo a la altura de Elvis Presley, Los Beatles y Frank Sinatra, a quienes con la magia de las tecnologías mediáticas los superó.
Los juicios que enfrentó por pedofilia le minaron su confianza, aislaron, lo transformaron en un personaje cautivo de si mismo, aislado, que le hizo vivir en un solitario abismo, del cual nunca logró reponerse del todo. Lo poco que podíamos ver en sus secretas apariciones, hacía notar que había entrado en el campo minado de la fragilidad y de la ausencia.
Sólo la música, como se puede ver en su último ensayo, le hacía revivir y demostrar que seguía siendo el Rey de Pop, y tenía un destino que le mantenía en pie. Se han dicho muchas cosas de su vida en vida y después de su muerte. MJ ha hablado también después de muerto con su video y testamento. No quiere dejar a su padre más que el silencio. Si una biografía real se hiciera de su vida, por ahí debieran partir las primeras líneas. El duro minero de Indiana lo marcó para siempre.
MJ era una leyenda en vida y una gran pared de silencio le ocultaba el rostro y su propia existencia, en Las Vegas, Los Ángeles o Bahréin, donde quiera que organizaba su propio oasis en medio del feroz mundo mediático que buscaba algún resquicio o agujero para entrar en su vida. No era una truco de publicidad para vender o estar en primera fila del espectáculo, porque ya había alcanzado las estrellas y acomodado como una de ellas.

Toda mi infancia

Toda mi infancia

cabe en un cuarto oscuro

con los lìmites

de un puerto bajo niebla

y esclavos

dentro de mì sollozando.

Rolando Gabrielli©2009

Viendo The Reader

La Alemania post nazi es casi un viejo tema como la Segunda Guerra Mundial, un interminable escenario de cine serial del Farwest norteamericano. The Reader (Der Vorleser), El Lector, escapa de esa trivialidad, miopìa, atrofia sobre un tema que involucrò a toda la sociedad en su época. El libro del alemàn Bernhard Schlink, retrata una historia que supera la pobreza de espìritu que le impide a la generosidad surgir en los momentos ejemplares de la vida. Una historia sin complejos, que cinematogràficamente juega con el tiempo lineal de la obra escrita, pero no se aparta de la sutil trama bajo el velo del amor de una mujer de unos 36 años y un muchacho de 15, que se inicia a la vida.

El telòn de fondo, detràs de esta aparente y tòrrida historia, que dura un breve tiempo, es el cuestionamiento de la sociedad post nazi basado en un juicio a un grupo de mujeres custodias de un campo de concentraciòn hitleriano, donde Hanna, la amante del adolescente, es una de las protagonistas. Un idilio, donde sòlo la diferencia de edad lo convierte en atìpico, bucea la historia, el conflicto global, una trama de reconciliaciòn con el pasado. No hay propapaganda de uno u otro lado, sino una bùsqueda de la verdad, una mirada al ser humano sin señalamientos y condenas fáciles. La actuaciòn de los protagonistas, la sensual Kate Windslet y el reconocido Ralph Fiennes, es impecable. Trasciende el hecho de que no es fàcil para una sociedad que protagonizò un conflicto mundial, aceptar el pasado sin un largo proceso de anàlisis en el tiempo, esa revisiòn dolorosa necesaria.

Nada como la verdad y conocer la historia para no repetir el pasado y aùn asì el hombre vuelve a tropezar con la dura roca. Es una co-producciòn norteamericana-alemana que logra su objetivo como filme del gènero dramàtico, llamar la atenciòn del espectador que en una guerra nada es blanco ni todo es negro, que hay que atender a los conflictos interiores, que las sociedades sin disparar un sòlo tiro tambièn se hacen cómplices, que un "criminal" no es necesariamente un horroroso personaje, porque puede ser alguien simple e inclusive analfabeto, como Hanna y tener un buen corazòn. Es justamente la protecciòn y verguenza del secreto de la propia Hanna, que es analfabeta, lo que la lleva a la condena mayor de todas las carceleras, que de paso la responsabilizan por todo lo actuado y la firma de un documento que ella no podrìa haber suscrito. Una sutileza de esa magnitud da con sus huesos por un largo tiempo en una càrcel.

Hay momentos poèticos interesantes relacionados con El Lector y sus lecturas. lo que rodea, la atmósfera, la lectura y los textos mismos, el interès de Hanna y el desconocimientodel Lector sobre la persona que le escucha sagradamente y es analfabeta. Lee La Odisea, Safo en griego, otros en latìn. Son clàsicos y existe una notable complicidad entre El Lector y quien escucha. Ella le estimula dicièndole que lee muy bien y èl consideraba que no era bueno para nada. Y lo premia en el amor, lectura por entrega.

La Musa en borrador

Suma el verbo la luz que lo opaca y admite/

en tus horas màs brillantes/

anuncias el dìa relumbrante/

No estàs a ciegas ni el alba oscura/

Sòlo cabecea el pèndulo en tu pozo/

cuya fe en fiestas del corazòn me delata/

La Musa espera y no olvida/

humana, prisionera, hermosamente desvalida.

rolando gabrielli©2009

Sólo plagio puro y duro

La parodia del narrador sueco no superó la inmortal potente sombra que construyò J.D. Salinger sobre el personaje de su novela El Guardìan entre el centeno,(The Catcher in the Rye) - el joven Holden Caufield-ante los tribunales de Nueva York. El escritor sueco F Colting, no podrá hacerse el sueco, al menos en Estados Unidos, con la ediciòn de su obra "60 años después: Recuperándose del centeno" (60 Years Later: Coming Through the Rye). La juez Deborah Batts prohibiò la ediciòn y distribuciòn de la obra temporalmente en todo Estados Unidos, aunque ya fue editada y circula en Inglaterra.

Los abogados del inefable Jerome David Salinger (J.D. Salinger), rechazaron categòricamente la existencia de que se trata de una parodia, reconstrucción, ni reinterpretación, ni intercambio de nada: «Sólo plagio puro y duro». El Guardiàn, cuyo autor no escribe desde 1965, ni brinda entrevista hace casi 30 años, se venden anualmente 250 mil ejemplares. El viejo Caufield, que se escapa de un hospicio para recorrer Nueva York, segùn Colting- no ha tenido la suerte, en Estados Unidos, al menos, del adolescente rebelde de 16 años, que es admirado y amado por los lectores de todas partes del mundo. Es un libro que un adolescente y joven debe tener hoy entre sus manos. Un personaje fresco, actual, tierno, real, no acartonado, abosolutamente identificable y muy queribe por sus millones de lectores.

El anciano J.D. Salinger, ha salido de su propio olvido, a defender a su personaje. El astuto Colting, segùn la juez, ha tomado la filosofìa, la trama misma del personaje de Salinger, Caufield.

No es el ùnico, no serà el ùltimo y son tantos los libros que llegan a manos de los promotores, editores, secretarios de la palabra escrita y de ahì a los cajones o al basurero del olvido, que hay quienes buscan asomarse a la fama sobre los hombros de un famoso. El tiempo dirà que suerte corre esta versiòn continuada de la historia original, basada en una misma filosofìa y narrativa secuencial del personaje principal. Se pudo escoger otra ciudad que no fuera Nueva York, otra trama, en fin, impulsarse a travès de la atmòsfera y de un sueño, pero no del cuerpo del delito. Aunque nadie es dueño de un personaje, tampoco es posible que otro se monten en su historia, amputando la originalidad que debe tener la lietratura. Algùn critico dijo que se trata de un bodrio. Nunca segundas partes fueron buenas, a excepciòn del Quijote, que tambièn lo escribiò el Manco de Lepanto.

Fredrik Colting, utiliza como pseudònimo J. D. California, e identifica al personaje del libro, Mr. C, con J.D. Salinger.

Colting no deja de ser astuto, logrò dos cosas: editar y hacer circular su libro y llamar la atenciòn mundial por su caso en Estados Unidos. Lo extraliterario juega tambièn en las cartas de un autor.