Memoria de Medusa

Memoria de Medusa

Una cosa lleva a otra

Y otra a ninguna

Nada es perfecto, mi amor,

Yo era esa cosa vacilante

En tu memoria,

Y tù,

mi frágil Medusa,

perdiste la cabeza.

Rolando Gabrielli©

Me escribe

Me escribe,

ufana,

  como si una nube  fuera,

màs alta que otra

 y nunca  fuera  a  bajar,

con la muerte helada,

de este mundo.

Borges debe estar muerto de la risa

Jorge Luis Borges debe estar muerto de la risa con esta idea y acusaciòn de plagio a su obra maestra El Aleph. Un escritor lùdico, laberíntico, insaciable lector y "deudor" de todas sus lecturas, recreador original, personaje de todos sus borges, autor de una impecable obra contaminada, concisa, trasgresor de sì mismo y con un lenguaje de rigor espartano. Solo se miraba en el espejo de su obra descreidamente como si no le importara el reflejo de los otros Borges que decìa ignorar, pero amaba sòlo por desconocerles y saber que nunca le pertenecerìan.
Marìa Kodama, su viuda, avalada por su matrimonio en Asunciòn, Paraguay, cuando viajaba Borges como un elefante guiado por su instinto hacia su ùltima morada, Suiza, ha interrumpido una vez màs el concierto sublime de la creciente opera prima de la obra de Borges, desde su muerte en 1986, para demandar a un joven escritor e impresor argentino de 34 años, por editar El Aleph engordado. Pablo Katchadjian, el demandado, propietario de la pequeña Editorial Imprenta Argentina de Poesìa, añadiò 5.600 palabras màs de las 4 mil originales del texto, sin cambiarlo. El tiraje de la obra es para gourmet, solo 200 ejemplares, porque sin duda los tiempos no dan para màs y se trata de un escritor con màs recursos literarios, que econòmicos. El gran juego de la literatura no requiere de millonadas de ejemplares, el pùblico se concentra màs en los casinos, estadios de fùtbol, mall, centros de belleza, cruceros, bestsellers cohelianos, cines, internet, celulares, TV, nintendos, en cualquier lugar de entretenimiento inclusive solitario frente a una pantallita en un aeropuerto de paso hacia alguna parte.
Al leer algunas notas, rastrear en el trasfondo de lo ocurrido, donde no hay muchas pistas, conocièndose lo que es formalmente un plagio: "Copiar o imitar fraudulentamente una obra ajena, particularmente, una obra literaria, artística" (Marìa Moliner). La otra María, Kodama, en declaraciones a Clarìn, zanja, en mi opiniòn, toda duda sobre la existencia de un plagio cuando dice contundentemente y cito textual las palabras del mencionado periòdico argentino: “Toma todo el cuento sin pedir autorización. Hemos perdido el respeto a nosotros mismos, por eso no respetamos a los otros. Si uno usa algo que no es propio, lo mínimo que puede hacer es pedir permiso”. El autor del engorde, da una explicaciòn en una entrevista a Clarìn: "el texto de Borges está intacto pero totalmente cruzado por el mío”.
No es plagio lo que alude la venerable viuda borgiana, màs bien es una queja de procedimientos, malas maneras, falta de cortesìa, consideraciòn, ausencia de protocolos de uso de una obra. La guardiana borgiana esperaba una solicitud y ella sabrìa si extendìa una autorizaciòn o permiso para proceder el autor. No sè si existe un manual de Carreño frente a las obras de Arte. Duchamp fue el màs salvaje, le puso bigotes a la Gioconda. No, al original de Leonardo, no, a su propio invento. Donde trabajo, una oficina de arquitectos, un italiano es fanàtico del ready made del maestro Duchamp y siempre parte de una historia que aplica a sus composiciones de interiores, que recrea con su propia imaginaciòn y apuesta estética. Toma de aquì y de allà, asì construye lo nuevo, que es una suerte de pastiche, pero que no lo es. Es el ready mady que engorda a travèz de una obra original.
Què dice el imputado Pablo K., un personaje que Marìa K., lo està transformando en un caso kafkiano. (Ya había ordenado alfabèticamente el intocable Martìn Fierro). Tiene cara de turco simpático Katchadjian, pero su apellido me recuerda esas exrepùblicas islamistas exsovièticas que comienzan con la letra K. Para Marìa K., los procedimientos de este experimentalista per se, deben ser de terror. Veamos que opina el autor. Son declaraciones al diario La Tercera de Chile:
"Un día, de la nada, escribí en mi libreta: “Engordar textos –p.ej. El Aleph”. Unos meses después empecé a hacerlo. Y fue bastante trabajoso, porque quería permanecer en una posición intermedia al engordar: no ser yo ni tratar de ser Borges, es decir, no perderlo a él ni perderme a mí. Sí deslizarme a veces más para uno y otro lado, pero sin llegar a ser paródico –porque no quería eso– ni tampoco, digamos, hostil y agresivo –ya que el texto me estaba recibiendo, había que ser amable. Y sí: si El Martín Fierro ordenado alfabéticamente está hecho por un robot en un minuto, El Aleph engordado está hecho por un artesano a lo largo de varias semanas".
Sin ver la obra, estamos ante un trabajo habitual en la literatura: la intertextualidad, que es la presencia de un texto en otro. El intertexto es un viejo recurso, y para Barthes todo texto es un intertexto. Las variantes son diversas y el lenguaje tiene esa flexibilidad, riqueza, recurso y un autor consciente de ello, como el propio Borges, nunca recurrirìa al plagio, sin un aviso previo, que tampoco serìa ocupar el sitio del Otro, sino recrearlo en la variante de una nueva imagen frente a un espejo recièn creado. La intertextualidad provoca hibridez y da paso a un texto distinto. La intertextualidad es la parte màs lùdica del lenguaje tal vez, le pone màscaras y sombreros desconocidos, un rostro para cada palabra, idea, imagen.
Gabriela Cabezón de Clarìn cita a Borges, cuando descubriò una intertextualidad sobre sus famosos pròlogos y dedicatorias, muchas veces falsas. El padre de El Aleph, hace gala de su ingenio, modestia y humor y con esta respuesta apaga las velitas del incendio que quiere iniciar María K. : “No recuerdo haber escrito la generosa y acaso justa epístola que me atribuye el señor Álvaro Menen Desleal, a quien no conozco; sospecho que se trata de un ingenioso mosaico de frases mías, tomadas de diversos textos y amplificadas por el mismo señor A.M.D. Ya que el volumen consta de una serie de juegos sobre la vigilia y los sueños, queda la posibilidad de que mi carta sea uno de tales juegos y travesuras.” Borges se refiere al escritor salvadoreño Alvaro Menen Desleal, quien" escribió un libro que tituló Cuentos breves y maravillosos. El primer cuento se llamaba “Prólogo de Borges”: el centroamericano tomó frases encomiosas de, efectivamente, distintos prólogos de Borges, las mezcló, cambió los apellidos de los autores encomiados por el propio y listo, de acuerdo con la periodista de Clarìn.
Segùn el diario Clarìn, la cita legal serà la "Secretaría 110 del Juzgado Número 3. El título, “Demanda por infracción de los artículos 72 y 73 de la Ley 12,723”, –la de propiedad intelectual. Es un delito de la familia de las defraudaciones. La pena, hasta seis años de cárcel". Pablo Katchadjian, comenta el diario, "es un escritor argentino nacido en 1977 y apreciado sobre todo por otros escritores, por su diestro manejo de diversos procedimientos literarios y el cultivo de una poética del absurdo."
La defensa ya tiene padrinos como testigos, los escritores: Cèsar Aira, Beatriz Sarlo, Jorge Panessi y Leonor Acuña. Ellos saben que Pierre Borges Menard fue el Otro autor del Quijote. Lo ùnico en contra de Pablo K, es que entre los sueños de Pierre Menard, era luchar contra los turcos. Pero PM se dio el lujo de escribir los capìtulos noveno y trigèsimo octavo de la primera parte y un fragmento del capìtulo 22 de la obra magna del Manco. Los capìtulos de Pierre Menard son idènticos a los del Quijote, pero no lo son. La literatura nos lleva a caminos desconocidos, es como el amor, siempre hay un destino escrito y otro que lo reescribe. La verdadera autenticidad de Menard, sobre el que se inspirò Borges, tambièn està en entredicho. El maestro nunca dejò su oficio de ficcionador y ser un autor de homenajes a la literatura como fuente de vida, existencia y compromiso con todas las realidades. Su truco consistiò en enseñarnos todos sus trucos.

La reescritura es la firma original de Borges a una parte importante de su obra. El autor de El Hacedor, rehizo el fin del propio Martìn Fierro. Borges no pensaba en Borges, ese escritor era un tipo demasiado desconocido y listo para èl. ¿Còmo controlarlo? Lo dejò ir hasta cuan lejos pudo llegar. Me pareciò una apuesta arriesgada, pero necesaria. Seguramente, si se va a juicio, Borges estarà allì, como Pepe Grillo, soplándolea la oreja ideas a los defensores del turco K, perdònenme los lectores esta licencia literararia y amical. Desde luego sin que lo note Marìa K, lo considerarìa una traiciòn. Pero el tema del traidor, ya es otro tema que Borges manejò casi a la perfecciòn. Despuès de este improbable parèntesis, un poeta chileno nos relata una experiencia notable y que viene al caso, cuando èl estuvo en vida.

Enrique Lihn, poeta chileno, en su comentario Las Vicerrealidades de Rodrigo Lira (1984), nos abona sobre el tema. "A veces-dice Borges- creo que los buenos lectores son cisnes aun màs tenebrosos que los buenos autores" ¿Este es el caso? Lihn, autor de La Pieza oscura y uno de los referentes latinoamericanos de la poesìa, nos da cuenta de su propia experiencia de hace ya 28 años. "Sin ser quizas yo un buen autor, tenìa yo mi tenebroso y sigular lector, relata. Rodrigo Lira, joven poeta chileno que se suicidò, le confes`o a Lihn en una ocasiòn que " no se consideraba poeta sino diestro manipulador del lenguaje y con facilidades para aprender idiomas." Una vez relata Lihn llegó a su hatillo de General Salvo con un ejemplar de su novela La orquesta de cristal corregida, màs bien editada por èl. En una ediciòn hechiza sumò páginas en blanco que se inundaron de las enmiendas, inserciones o eliminaciones y sustituciones, a que habìa sometido mi novela a partir d eun solvente trabajo de corrector. "Algo me halagò abrumadoramente. La correctiva lectura el retoque humorístico de la portada del libro. La reproducciòn parcial de Les Musiciens à la orchestre de Degas y un proyecto ocurrente de la portadilla: la célebre etiqueta del Vemouth Cinzano en la que se habìa sustituido una leyenda por otra- la marca por el tìtulo de la novela- enmarcándolo con una guirnalda de las banderas replegadas de todos los países consumidores del mundo. "El reeditor espontáneo de La orquesta- en palabras y reconocimiento de Lihn-me asegurò que mi libro no habìa llegado a su merecido público, debido a la forma indebida que lo habìa publicado la editorial Sudamericana; doble enunciado en que tenìa la mitad e la razón" Le pedí a Lira el ejemplar de la novela para revisarlo, interesado en conservar esa curiosidad, pero no me pareciò que se tratara de una propuesta realista ni me detuve a pensar qué se ocultaba detràs de ella, cuál podrìa ser la meta propuesta. Lira, en opiniòn de Lihn, era un erudito de la contracultura, del pop y del pop arte. Lo describe como un sabueso del rock o del nuevo jazz, con sus patillas de Sherlock Holmes y marco grueso de sus anteojos.

Lihn llega a una conclusiòn: la escritura de Lira era su modo de inetrvenir la realidad. En el contexto de la obra de Lira y sus parodias, actuaciones en el escenario, en sus textos hiperliterario, Lihn acude a Lacan y lo cita: ¿Què encuentra el hombre en la metonimia, si ha de ser algo màs del poder de rodear la censura social?

Lihn, no solo es un poeta indispensable, sino un crìtico inteligente, acucioso, tenaz. Vuelve a Borges en varios escritos, en 1977, y sostiene que desde el comienzo o casi de su carrera literaria, supo atribuir su obra a otros." Si las páginas de este libro permiten algùn n verso feliz, perdòneme el lector la descortesía de haberlo usurpado yo preciamente". Lihn advierte que solo "los ignorantes o los tontos pueden creerse, si son, ademàs autores ùnicos en su gènero o productores agèneres de una obra ùnica en su especie."

Lihn, que no traga nada sin digerir, se pregunta si Borges ¿no ha invertido parte de su escritura en autofabularse? "Sus textos antioriginales-remacha- tienen (aparentemente) la virtud de remitir explícitamente a otros textos en lugar de ocultar sus fuentes, y, ademàs, se citan unos a otros, encuentran cada uno de ellos, parte de su fuerza de extrañeza y de presuasiòn, en la comunidad de una intertextualidad borgiana."

Todo lo que he hecho, remata Lihn citando a Borges, está en Poe, Stevenson, Wells, Chesterton, y algùn otro.

A mis lectores conocidos y desconocidos, me atrevo a remitirles a mi texto El Insuperable Gordo de Carver, un autor que después de muerto, al parecer sufrió varias cirugías literarias y sobrevivió. El Gordo de Carver es el mismo pero Otro en mi texto, que le acompaña en su real y circunstancial existencia, cenando una noche en un restaurante. Desde el título no me he separado del autor con un elogio merecido, con el superlativo insuperable. Es un Gordo que vive en Denver, además, una connotación intertextual que nos lleva a Rolando Denver. Es un diálogo, en que acompaño a su autor, entre el Gordo y la Camarera, realzando esos bellos momentos de afectos propios del buen servició y la comprensión humana. Son horas aparentemente muertas, pero reales. Carver no dice estas cosas, yo, en mi relato, trabajo una serie de momentos como si todo fuera en un mismo ascensor, pero en ese subir y bajar, nos damos cuenta al final que cambiará una de las vidas. El Gordo de Carver seguirá siendo el mismo, no dejará de vivir en Denver y ser quien es, por más mano que metamos al lenguaje.

Nicanor Parra, el último primer vedette mundial de la poesía chilena, Premio Cervantes con retraso y morosidad, es un antipoeta de la intertextualidad por convicción y alevosía, mediáticamente retirado en el avispero de sus 97 años. Tiene una cita algo incierta, para este 23 de abril en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, con los Reyes de España, Cervantes y la poesía. Su nieto Cristóbal Ugarte, ha informado a los medios que ha renovado su pasaporte, pero que no ha pensado en subirse al avión. En principio será este nuevo descubridor de España, Cristóbal, quien leería un supuesto discurso de su abuelo.El mismo ha dicho que a veces envía un año después sus discursos, que demora tiempo su investigación. Ha dado algunas pistas al diario chileno La Tercera y su enfoque sería El Quijote de Avellaneda. Ya no está el Manco de Lepanto para denunciarlo. Sin embargo, cuenta Milàn kundera, que en 1614 apareciò el Quijote de Avellaneda, Cervantes reaccionò acusando de ladròn a quièn la escribiò, pero sin pedir secuestro de la misma, sòlo lo obligò a modificar un pròlogo. ¿Un guiño intertextual al genial Cervantes y a su obra como a la historia que lleva en su memoria tamaña obra durante tantos siglos? Cristóbal dice que su abuelo no está listo. Lleva tres meses recopilando libros, anotando en sus cuadernos, reflexionando como un Quijote seguramente en Las Cruces, donde cohabita con el siglo XXI. La Tercera revela que Parra, entre sus investigaciones que no son pocas, "que ha escuchado referencias muy lúcidas que vinculan al tango con la obra de Cervantes" ¿Alcanzará Parra a elaborar su discurso? Una gran interrogante aun no dilucidada. El capítulo sexto es una de las grandes pistas que anuncia el medio chileno, porque allí Cervantes se refiere al libro fundacional de Chile: La Araucana, de Alonso Ercilla y Zúñiga. Yo, "esp(e)arraría" un discurso culto, popular, con humor, dedicado al autor y a su obra, original y absolutamente parriano.

Internet es una pista sin lìmites para el plagio en todas y cada una de sus acepciones. El famoso copy-paste, merece un altar y es un idolo de barro que debiera pasearse en una procesiòn por condenados al infierno del olvido. El plagio y el anonimato son dos espantos de un mismo sueño, acariciar la perversidad con la punta de la lengua, sin quemarse. El plagio pareciera ser un bocadillo irresistible. Internet es como la Gran Manzana, todos la muerden hasta saciarse, porque consideran que es un nuevo paraíso recobrado en la palabra.

Existe un plagio, uso y abuso, silencioso en la red de personas que inclusive dan conferencias, dictan cursos en las universidades, escriben libros, discursos, se farolean en la TV etc., con un material que no les pertenece. ¿El plagiador tiene dios, pero no ley?. Las ideas, pareciera, que no tienen padre ni madre, son huérfanas de nacimiento y las usa cualquiera que forme parte del vecindario global, no importa donde habite, si tiene acceso, es suficiente para arrojar su primera piedra como si fuera propia. Antes de Internet, mucho antes y después, como en las antiguas fábulas, el plagio ha funcionado como una máquina selectiva fuera de control y en ocasiones ha alcanzado a escritores laureados con prestigioso premios. Alguien me comentó de un plagio sin contemplación de la Biblia, supe de un poema de Gonzalo Rojas, de una conferencia sobre Neruda que una Cónsul chilena se despachó delante de mis narices y me dijo, "es que iba a citarte". Hay plagios de todos los colores, sabores, tamaños e importancia. Desde las simples ridiculeces del ego a los actos "maquiavélicos", elucubrados, pensados para entrar con saco silencioso a las pàginas violadas, de autores que usaron el magin y desvalijarlas. Existen rateros y artistas de la simulaciòn. El plagio es un trofeo de barro. Es inevitable que el mediocre usurpe lo que no es capaz de elaborar, y no solo ocurre en literatura. El arribismo es una de las piezas maestras que maneja el individuo con ènfasis en la sociedad del siglo XXI y con anterioridad, pero ahora impulsado por el poder y el lucro per se, esa avidez que descorazona, es decir, deja sin corazòn a su autor. El consumismo impulsa y promueve una mentalidad hedonista insaciable y para contentarla se expone a toda suerte de juegos ilìcitos, poder, azar y entrega. Es un escenario que vive por y para el mercado farandulero de gran y medio pelo, ese pequeño actor de la banalidad y sus mùltiples màscaras, que copia con las uñas sucias, porque reescribir requiere de talento.

Rolando Gabrielli©2012

Del circulo vicioso

Un hombre monologa,

 ha cerrado su puerta.

El paisaje està  afuera,

 puede verse,

 pasan otros hombres

y su voz sigue ausente. 

El circulo vicioso,

 ahora es perfecto.

Rolando Gabrielli©2012

Imitaciòn de dios

Estar en todas partes y en ninguna,

ubicuidad del poema, 

 oportunidad del  lector,

encender o apagar la llama,

mi sol  gastado.

Rolando Gabrielli©2012

Inventando la sombra

a Oli

Uno convierte  la sombra

en luz propia.

No resiste

el miedo de perderse,

cuando nadie la busca,
aparece.

Rolando Gabrielli©2012

Gira y gira mi cabeza,

es la cola del Cometa Haley

que nunca salió de mì

el polvo maravilloso brillando,

en mi cosmos ordinario,

va y viene el destello oculto.

Sè que volverà a pasar

cuando ya no estè

y sea otro en alguna ventana

que sueñe que la luz del cometa

està dentro de èl.

Rolando Gabrielli©2012

DEL ETERNO EPILOGAR

Del eterno epilogar
Mientras el mapa odioso del mundo agita sus alas oscuras/ de paraguas sin lluvia,/ geografías espesas con sus antiguas y precarias sombras/ arruinan el paisaje y la poesía cuadra un presente de tuercas vacías/ señales monótonas en un cruce de direcciones   encontradas./ Digo que no me despido en la multitud/ ni en el anonimato/ la palma de una mano contiene todos los adioses/ y me parece casi perfecto./ Todo futuro es gitano. Los vientos los sopla la diáspora, oh poetas. Rolando Gabrielli©2012

 La idea de una isla se abarca asì misma. En el sueño puede adquirir otra dimensiòn. Es difìcil pensar en palabras  en un espacio desconocido. Las islas siempre  fueron una debilidad o una ilusiòn de Rolando Denver. No estoy del todo seguro.  Cuando lo conocì, supe que era un idealista, la describiò  como un vaso de agua transparente. Ilusionò su relato con una frase casi infantil: un pequeño salto de avioneta, subes al sol y viajas unos instantes sobre un  cielo azul imborrable y llegas a una isla. Ni idea, sobre esta abstracciòn. Especulaciòn tiempo-espacio-distancia y reconocimiento. Una mujer, de conocerlo, le habrìa  llamado romàntico. Una isla pasa por la imaginaciòn necesariamente de alguien. Un  sitio relativamente pequeño y  tiene una dimensiòn propia. No todos logran entender  que una isla  es un secreto inabordable con palabras. Una isla no es solo un pedazo de tierra en  algùn lugar del ocèano. Bueno, son palabras de  Rolando Denver.  ¿Es el lìmite màs extremo entre la tierra y el mar? Una isla es un acto de total valentìa, soberano frente a los grandes ocèanos. Orilla su espacio único, irrepetible. No està rodeada de agua, me dijo RD, sino de sì misma. La isla tiene la firme convicciòn que existe. Permanecer no es un acto de fe, es como una certeza fiel a inclinarse por el silencio. ¿El lenguaje de una isla son las palabras que calla?
Una isla no aspira a dejar el mar. Se sabe un grano de arena, pero necesario en la inmensidad de las aguas. ¿La paz del mundo puede estar reunida en una isla? Las islas siempre las he sentido pròximas, como si cargara una en mi cabeza.

Arles, 1888

Arles, 1888
(afinando la oreja de van Goh)

Escucha, escucha,

 la oreja de van Goh

no está sorda,

es todo oído  el rumor,
del caracol vacío
que  dejò  oìr  Vincent

 en su mar de  girasoles vivos
en tus manos,
Raquel.

Rolando Gabrielli©2012

¿Què hace un Papa?

Los medios internacionales seguramente esperaban màs de la visita del Papa Benedicto XVI a Cuba, en un mundo atizado por conflictos bèlicos, narcotráfico, corrupciòn, violencia, crisis econòmica. El encuentro del sucesor de Pedro con los hermanos Castro y el pueblo cubano, sucediò en completa calma, paz y armonìa. Las preguntas, de un distendido y curioso Fidel Castro, al Sumo Pontífice, enmarcaron la culminaciòn de la gira y jornada pastoral.

¿Què hace un Papà?, interrogò  Fidel, una pregunta un tanto inegenua, filosófica, pràctica, curiosa, que podrìa hacer Saint Exupery a travès de su emblemàtico personaje, El Principito. El lìder cubano en la foto parece un monje, con su larga barba blanca y atuendo oscuro, como si viniera de escribir antiguos libros medievales.

De hecho escribe permanentemente sobre cuanto ocurre en el mundo y quizàs la pregunta està orientada a què màs podemos hacer para enrumbar y mejorar el planeta antes que sea tarde. Hablaron de cultura, religiòn, ecología, ciencia y sobre los problemas  que afectan el mundo y requieren de la intervenciòn de los lìderes màs visionarios.

 En 48 horas, recorriendo dos ciudades en sus extremos geogràficos, el Papa tomò un pulso físico, geogràfico a la isla, porque sus  asistentes dijeron que estaba bien informado de la realidad cubana. Los 11 millones de cubanos, nacidos en la Mayor de las Antillas, fueron noticia global en medio de grandes vicicitudes mundiales, la huelga general en España, la confrontaciòn Siria, la guerra incesante en Afganistàn, las mutuas amenazas Iranì-Estados Unidos  e Israel, la espada de Damocles en las dos coreas y la lista  sigue y suma, con el terrible desangramiento en Mèxico, para no irnos tan lejos cerca de casa. Y la crisis econòmica del sistema financiero como un telòn de fondo oscuro  que sube y baja como la bolsa de manera inquietante para miles de millones de personas.No hay una fòrmula màgica, al parecer, para detener esta montaña rusa de desafíos. Y eso que no hablamos de pobreza, desempleo, y las calamidades que el hombre empuja ciegamente por su ambiciòn, egoìsmo, consumismo, ausencia de valores verdaderos y torpeza ancestral.

De acuerdo con un vocero  presencial de la reuniòn, hubo  muchas preguntas de parte del lìder cubano y bromas por las  edades de ambos personajes que  estàn màs cerca de sumar dos siglos, tiempo que han vivido entre el  pasado y el actual. Fidel le solicitò bibliografìas para apoyar sus escritos y Benedicto XVI tomò atenta nota del pedido. ¿Cuàl es su funciòn?, preguntò màs adelante el  ya retirado lìder de la revoluciòn cubana.

El Papa dijo en su homilìa que Cuba y el mundo deben cambiar, y al partir dejò entrever que el bloqueo a  la Isla la priva de libertad y oportunidades. Su Santidad criticò el fanatismo y la irracionalidad, dos palabras, conceptos, en que la humanidad toda se agita y parecieran expresiones de un boomerang en estos tiempos.

Si la luz  regresa 

al amanecer,

la sombra no es nada

Solo se habrá inventado

un tiempo distinto,
un nuevo día.
Rolando Gabrielli©2012

RAÚL RUIZ, ES LEYENDA

El ojo de Ruiz,

no está el ojo de Ruiz,

quién lo ve mirándonos

su fantástica realidad

Ojo con el ojo de Ruiz,

que nos está viendo,

yo lo veo

y me quedo

viéndolo,

con el horizonte nuevo

que nos deja ver

el fantástico,

ojo de Ruiz.

¿Poesìa?

¿Ilusiòn o realidad?

Esa no es la pregunta.

Un poema no está escrito en piedra

¿Sòlo  son palabras?

Esa es la pregunta,

la poesía es la ilusión

de las palabras

que la realidad nos deja  ver.

El Conejo de Alicia

Hoy pasò  frente a mì, el conejo de Alicia,  cuando  regaba el jardìn y caían las últimas hojas del otoño tropical. Iba tan de prisa y asustado que no pudo dejarme ningùn mensaje. Supongo que volverà. Cumple con todas las reglas, se le vio en la mirada que no tenía tiempo. Sus pequeñas huellas son irreconocibles por la velocidad de sus pisadas. Debo inventar un truco para llamarle y se vuelva a presentar. Sè que dejò abierta la puerta a una aventura y tambièn  sentì  el olor de la buena suerte.

Somos noticia

SOMOS NOTICIA

Qué  sería  del mundo sin una guerra,

 pisando tierras cabezas extranjeras,

lejanos  lugares ignotos

lamentándose de una historia

que alguien relata al revés

 La rueda vuelve a rodar  predecible

Las moscas cagan el paisaje   y vuelan

Ya no importa una lengua nueva para equivocarnos

Somos noticia.

Oye, poesía

Oye, poesía, oye,
 más alta que la luz
mi  Musa abre la puerta
de un  día luminoso,
 tu día y mi  palabra,  nube,
 poder destronado,
pequeño girasol  errante,
ese reflejo nos brilla,
 sobre màscaras
  y mis voces nuevas.

El pretexto de hoy es la poesía. No sé si es una buena idea. Ya se ha hecho la pregunta clásica e inútil por sospechosa: ¿Para què sirve la poesía? Las fechas suelen circular sobre sì mismas cuando ocurren otras cosas que las superan. ¿Para què sirve la muerte? Hay actos únicos, irrepetibles, necesarios. Voces que la poesía desconoce. Yo ignoro las horas, la implacable zona de relojes, nunca la cara  rosa del sol bajando detrás del mar, ni la brillante luna de marzo que disfruta sus horas libres ahora que no pasan meteoritos. 
Primavera en el Norte, Otoño en el Sur, la poesía n o tiene estación aquì en el centro de la tierra.

.

¿Tienes planes?

¿Tienes planes?

Tal vez

¿Hacia dónde vas?

No sé

¿Qué haces?

Lo de siempre

¿Si el viento golpea tu parabrisas?

Sigo, sin fin, sigo

¿Si el sol te ciega en la carretera,

te detienes  o vas  contra el sol?

Cierro los ojos como cuando

no quería ver  la noche

¿Tienes planes?

El día atraviesa un día cualquiera,

su aspiración es superar este día,

llegar al siguiente,

sin el estorbo de lo que vendrà.
La carretera está vacìa,

mañana estaré en otra parte,

quizás.

Màs veloz que la oscuridad

El día que google borró la memoria ,

todos nos hicimos un poco màs estúpidos,

confiamos la historia, las palabras, nuestros nombres

y ya pronto nada sabremos de nosotros mismos

¿Habrá que consultar a este pequeño dios arbitrario,

hacia dónde nos dirigimos cuando vayamos a otros mundos

en vuelos donde la luz es màs veloz que la oscuridad?

Prepárate para lo peor cuando te enseñen un falso diccionario,

las vocales y consonantes seguirán siendo las mismas

en las palabras de los niños que las pronuncian,

el polvo lunar, sus cráteres, ni las rojas colinas de Marte,

nos harán olvidar las mareas.

Una cincuentona en su mundo

 
No tiene importancia lo que yo pienso de Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí". Julio Cortázar


"Si lloras por haber perdido el Sol, las lágrimas te impedirán ver las estrellas."

De Mafalda y Quino se han escrito miles de historietas. Nada puede superar a ambos personajes. Ya existen por sí mismos. Son los lectores los que comentan, recrean, recuerdan y siguen imaginando la vida de esta antropólaga de un mundo esquizofrénico, kafkiano, quiniano, simplemente cotidiano. Se está comentando antes de tiempo su cumpleaños número 50. Es un buen pretexto.  Nació como tira  cómica  el 29 de septiembre de 64. Su embrión es del  62. Se esboza su futura impronta como parte de la publicidad de las lavadoras Mansfield, un 15 de marzo.  La confusión no tiene ninguna importancia. No sé si hago bien en sumarme a estos festejos "espurios", cuando su autor dice que aún se deben esperar dos años màs. También ha reafirmado Quino la fecha del 15 de marzo. Para Mafalda, lo importante es ser uno mismo, y es la agenda que seguirán éstas sus palabras. No nos saldremos de la tira cómica, humorística y profundamente seria. La fecha  dorada llegará en 24 meses más, pero su proximidad amerita unas reflexiones y un homenaje a un filósofo que apuesta a un mundo mejor, como lo hizo  durante poco más de una década Joaquín Lavado.

La vida es una tira cómica, se alarga, angosta, crece, queda en suspenso, se lee de corrido como si no faltara un punto ni una coma. Basta un caricaturista para que la corte, rehaga  o deje que la vida siga poniendo un cuadro detrás de otro hasta el infinito de cada vida y así en fila india con sus cuadritos negros, como cuando los elefantes se dirigen silenciosos hacia su última morada. El mundo, detrás de las colas de estos paquidermos,  sigue agitándose en todas las direcciones posibles, como si la gente fuera el único el paisaje  real.

¿Cuántos cuadritos tenemos cada uno? El dibujante mayor es el único que sabe. Desde 1964 al 73, en poco màs de una década, Mafalda nos presentó el mundo a imagen y semejanza de sus ojos  y pensamientos escrutadores, y también a imagen y semejanza, del propio mundo argentino, que sabe como  agregar un estrés hilarante  a la vida y a la parte del globo terráqueo que les corresponde vivir en el Sur. Mafalda, cuya familia y amistades fueron apareciendo y creciendo en la tira cómica y seria de la vida, es argentina, si duda, pero universal por adopción de sus lectores, y porque Quino  sabiamente la puso a dialogar, interrogar, confrontar con el mundo y su época.
Otros tiempos, sin duda, aunque las crisis son recurrentes como telas de araña, se tejen y destejen una y otra vez. El hombre cae en esa red como un insecto. Es la vieja piedra que lo pone a tropezar una y otra vez.
A Mafalda hay que leerla como si el espejo nos reflejara a todos nosotros, personajes de una tira cómica que no dibujamos, pero que pertenecemos por nuestros propios actos, el màs leve e insignificante que pese menos que una pluma cayendo sobre unos pesados e inocentes adoquines. está reflejada en este espejo roto, astillado, a veces, refulgente, la clase media, que en los años sesenta sostenía el mundo de alguna manera o creía hacerlo. Ademàs, allí florecen todas las contradicciones y absurdos humanos, las bondades y los pequeños vicios, la cicatería de un porvenir nunca claro, pero grandemente ambicionado y estéril muchas veces. Están también todos los vicios y virtudes, los sueños, temores, la filosofía, inquietudes, el mundo solidario, la esperanza, fracasos, las grandes interrogantes y las respuestas  a boca de jarro, sin anestesia, con humor y pasiòn, contestatarias, com odice Umberto Eco de Mafalda. Nadie dibuja como un autómata sentado en el aire de la realidad, ni aquellos que lo hacen por simple diversiòn, siempre existe una atmósfera y escenario. Quino es un filósofo del trazo y de la observación, monólogo, reflexión y diálogo, siempre comparte su pensamiento algún mensaje que está flotando en el ambiente de la vida real, con una dosis irrenunciable de humor, excepticismo, duda, crítica, asombro, desde el síntoma de la sociedad y el mundo. Las antenas de Mafalda captan lo esencial del mundo, la gente y las cosas que le rodean, y sabe que los mandones de turno quieren  que se tome su Sopa diaria contra su propia voluntad.
El mundo nunca ha sido  un mar  azucarado, envuelto en edulcorantes, guerras ayer, como las de Viet nam, Mafalda las denunció, ("¡Es terrible ver que a la gente le importa más cualquier serie de T.V. que el lío de Vietnam!)
Cuanta vigencia siguen teniendo sus palabras. Claro, dirás tú amigo internauta, si el mundo sigue siendo redondo:

"Cuando sea grande voy a trabajar de intérprete en la ONU y cuando un delegado le diga a otro que su país es un asco yo voy a traducir que su país es un encanto y, claro, nadie podrá pelearse ¡y se acabarán los líos y las guerras y el mundo estará a salvo!"

Quino, sobre su tablero de dibujante repasaba diariamente  la línea de su  universo, cada personaje, el mundo y la sociedad argentina desde una visión, mirada Sur. Mafalda no está sola con sus ideas y visiones, tiene padres, amigos, hermano, todos hacen el mundo de Mafalda y convierten en realidad el mundo de Quino, con la pluralidad que  requiere este escenario complejo y a veces inadmisible que nos toca vivir. Desde su pequeño apartamento Mafalda nos compartía su vida, allì en San Telmo, Buenos Aires, calle Chile N. 371, para ser màs precisos. Una chica nada de comùn y corriente, opinante, sin pelos en la lengua, y una de las mejores maneras de opinar es interrogando al mundo sin asco. El mundo que le tocò vivir a Mafalda en su tira cómica y dramàtica y reflexiva y antropològica e irreverente, es un mundo Bipolar, dos grandes potencias disputaban cielo, mar y tierra. Tiempos cargados de  la llamada Guerra Fría.

Quino cerró la tira cómica  en 1973, pensando que ya era suficiente, que podría terminar aburriendo, quizás que el mundo no lo arregla ni Mafalda y puso punto final a la más grande aventura latinoamericana de  mirarse más allá del ombligo, cuestionarse con inteligencia,  reírse de sí mismo, ver el mundo con un sentido más humano y solidario. El mensaje se entendió no solo en América latina, sino en Europa, especialmente los países latinos mucho más que los anglosajones que tienen otra idiosincracia. Superó nuestras fronteras y  los padres de la generación Mafalda  heredaron el mensaje  a sus hijos. Mafalda está viva. Tenía y tiene mucho que decir. Sólo por omisión hoy nos relata que el mundo no ha mejorado. Quino,  con una frase ha borrado toda duda de como van las cosas: ¡Qué presente impresentable!, ha dicho. No se necesitan más reflexiones, disquisiciones, enunciados, manifiestos, teorías vanas  promesas de cambio, como se suele escuchar una y otra vez en las campañas políticas. Mafalda será siempre una sobreviviente de un país donde secuestraban y robaban niños desde antes de nacer. Es un símbolo, un icono de la vida.  Su indignación  es comparable a Mayo del 68, a la actual que recorre  un mundo en crisis. Es un personaje que testimonia su tiempo, pero no lo deja pasar, sin antes hacerle algunas preguntas. Algunas no tienen respuestas aparentes, otras traen más preguntas, se encuentran también aquellas que llevan implícita una respuesta. Los recursos de Quino son diversos, nada  permanece  inmóvil, porque el mundo es una carreta tirada por bueyes que desconocen el paradero.  Mafalda es más que Mafalda. A mi personalmente, Libertad, me parece un personaje de suma  actualidad. Es una intelectual crítica, el otro espejo de Mafalda, que la amplifica y hace màs concreta.

"La Tierra está en el espacio y el espacio no tiene ni arriba ni abajo; eso de que el hemisferio norte es el de arriba, es un truco psicológico inventado por los que creen estar arriba para que los que creemos que estamos abajo sigamos creyendo que estamos abajo, el problema es que si seguimos creyendo que estamos abajo, vamos a seguir estando abajo; pero esa situación ¡sanseacabó!" Libertad.

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Post Mafalda

Quedó en el tintero el tiempo infernal, feroz de Pinochet, el fin de la Guerra Fría,-adiós Bipolaridad- la caída del Muro  de Berlìn, los muros nuevos de la frontera mexicano-norteamericana, de la Franja de Gaza, el desplome de las Torres Gemelas de Manhattan y todo un  mundo nuevo  plagado de narcotráfico, terrorismo, vigilancia mediática, guerras, invasiones por doquier, Irak, Libia, Afganistàn, la "Primavera àrabe", los indignados y  el shock del capitalismo con su banca, bolsas, fraude inmobiliario. El mundo en una coctelera digital y Mafalda subiendo y bajando en un  tobogàn, mientras alguien nos sonrìe como un monje tibetano desde  una montaña rusa. El que apague la luz, finalmente, habrà terminado con cualquier tira cómica posible y encontrado tal vez, la última salida. Pummmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm.

Lo nuevo bajo el sol

Lo nuevo bajo el sol,

es el sol,

brilla y oscurece,

caído en estas calles,

de la mano de un ángel,

brillantísimo, tristísimo, desolado.
Rolando Gabrielli©2012

Denver 13

 Denver 13,

no sepulta la fecha, ni la ignora,

sin embargo  es  memoria,

  el número   que a tu puerta  toca ,

un tiempo para las palabras

y la ruina de vocales que se turnan,

  dados inmutables,

azar,  un número de páginas rotas.

Rolando Gabrielli©2012

¿De dónde viene la muerte?

¿De dónde viene la muerte?

del cielo hijo, del cielo.

Es de noche,

¿la oscuridad la trae?

Un ruido de sordas olas de mar

cae sobre el desierto, las montañas

y la ciudad tiembla como un pez

bajo la tierra sin poder escapar

¿Quién la envía?

¿Quién ama tanto la muerte?

¿La muerte nos quiere llevar?

¿La muerte nos devolverá al cielo?

No preguntes, hijo,

el cielo se volverá a caer

y ya no estaremos aquí