La perfección del trazo,
no está en el trazo,
sino en el gesto que lo provoca
y la mano que lo interpreta
en el viaje que solo él conoce.
No hay dos movimientos iguales,
es la mejor definición al deseo
que lo convoca e imagina.
El mundo, mañana,
no unirá dos paralelas,
pero podría llegar
a ser mejor,
si abrimos nuevos caminos.
Rolando Gabrielli 2022
Que la página en blanco
guarde el secreto.
Lo no dicho
y por decir,
sea el principio
de lo desconocido,
de la palabra.
Rolando Gabrielli 2022
A la sombra del poeta,
crece la palabra,
oscura, titubeante,
pero, de alguna manera,
crece.
Rolando Gabrielli 2022
tanto o más esquivos,
que todas las Dulcineas,
Sancho.
No olvides este consejo.
Rolando Gabrielli 2022
Los libros digitales parecieran no haberse escrito, dan la impresión que no existe un autor, todas las palabras fueran iguales y la lectura adquiriera un carácter mecánico, automático, robótico y al mismo tiempo, el lector despareciera por una nube de palabras uniformadas sin fin.
Hay otras ventajas y desventajas en cada una de estas ofertas al lector, el casi infinito almacenamiento digital, el coste del libro, su acceso a través de plataformas, muchas veces su gratuidad, y también su colaboración con el medio ambiente.
En lo personal, me quedo con el papel, oxigena mi espíritu, siento que comparto una aventura con el autor, su mundo, algo esencial en un libro.
Rolando Gabrielli 2022
Hamlet y Don Quijote,
dos locos de atar,
tremendamente humanos,
aquí nos tienen conmemorando,
la fecha de su muerte,
la gloria de su genio,
cuatro siglos después,
homenajeando en su memoria,
el libro, el teatro, la novela,
la poesía, en una palabra,
la palabra.
Rolando Gabrielli 2022
(El Mostrador)
puede ser tropical
En la oscuridad,
la luz tiene
un mismo nombre
y rumor entre
las palmeras.
Rolando Gabrielli 2022
yo que recitaba a la Mistral,
piececitos de niño, azulosos de frío,
que os ven y no os cubren,
en la primaria de la Escuela 50.
Y muchos años después me encontraba
recitando 20 Poemas de amor
y una Canción desesperada de Neruda.
Más tarde comencé a escribir
mis propios poemas con el corazón,
los amores y desamores,
la levadura inmortal de la poesía.
Ahora mi proyecto poético es constitucional,
echar abajo la democracia protegida
para unos pocos dueños del país
y leo que el mar territorial, el agua,
el aire, las playas, los humedales,
los campos geotérmicos, la atmósfera,
la montaña, las áreas protegidas,
los bosques nativos, el subsuelo,
serán bienes comunes territoriales
y todos los podrán disfrutar
en la loca geografía chilena
cuando se suscriba el nuevo pacto
entre chilenos y chilenas,
sin distinción de credos, clases,
ideologías o condición social,
como debe ser una nación,
plural, diversa, soberana,
verdaderamente libre y democrática.
Rolando Gabrielli 2022
no está en el madero,
ni en las manos del artesano
o en la construcción
de su obra.
El atardecer es la hora
de la memoria
y de lo que viene,
en la luz de la oscuridad.
Rolando Gabrielli 2022
amanece el color y sus semejanzas,
el día es su luz y matices, no sabemos más,
solo suposiciones, la composición en su estricto azar,
muda de un tiempo a otro y fija la excepción de su tono
en la mirada y lo que fluye es la certeza de lo que vendrá.
La mañana tiene su propia secuencia, respiración,
atmósfera, diría el poema, si alguien lo escribiera.
La misma pregunta,
¿de dónde vienes?
Tránsito, tránsito,
hombre, de paso.
Rolando Gabrielli 2022
donde todo es muy simple,
es cuestión de ver,
tocar, sentir, respirar
el poema como si fuera,
el último, el primero,
el que leeremos
para fundar,
no olvidar,
la palabra.
hacer Historia,
pasa (r) a la Historia,
es Historia.
Cuánta historia,
para el olvido
Rolando Gabrielli 2022
Mi amigo Woody,
que no ha filmado
ninguna película,
ni es icono del
celuloide,
no creo haya visto
Manhattan, Annie Hall,
ni Hannah y sus
hermanas,
en verdad vive en Los
Ángeles,
ni sé si conoce New
York
o tiene algún interés
siquiera
en descubrir a ese
pequeño judío
de Brooklyn que encantó a mi generación,
con su metafísica y
psicoanálisis,
comicidad existencial,
la risa cotidiana,
el ego interior de la
vida que no queremos ver,
todas las
contradicciones freudianas
a la luz de sus
monólogos, del cautivante
encanto del desacuerdo
y sus derivados,
la suma de los absurdos
esenciales, existenciales.
Su diván se paseaba
ansioso por la pantalla
y nosotros
disfrutábamos la terraza gris,
la azotea en blanco y negro
del romance en Manhattan.
Nuestro Woody tiene un
raro aire
del Allen inesperado, de mirada fugas,
sin compromiso con la
realidad.
Nació en una ciudad
que el mapa del mundo ignora
y pareciera haber olvidado
antes de existir en su
pequeña geografía.
Woody, marchó al sur,
volvió al centro
y ahora está en el
norte, la tierra prometida
del cine, Hollywood, donde su homónimo
triunfó y siempre se sintió incómodo,
aún con el Oscar en la
mano,
tres para ser precisos.
Llegó a llamarle
banqueros criminales,
algo redundante, pero
él no ha dejado
de ser un cómico,
saxofonista, filoso libretista,
judío hipocondríaco,
sin complejos, genial.
Su sello ha sido llevar
a la pantalla
las relaciones neuróticas
de la pareja humana,
con el fino humor de
las contradicciones,
un psicólogo en las
profundidades del ombligo,
ve la suerte más allá
de la cintura cósmica
de todo ser humano que
se siente una estrella
donde Hollywood las
proyecta en el celuloide.
Rolando Gabrielli 2022
Te entretienes con las palabras,
alguna sabiduría hay en ellas,
-dices-,
te encomiendas a estas pastoras
de un rebaño que se multiplica
y deja huellas, señales, un camino,
fundan cosas y otras palabras nombran
las lenguas desconocidas,
que el tiempo, ni el silencio,
podrán borrar jamás.
Rolando Gabrielli 2022
No nos
transformemos de la cuna
de la civilización occidental,
en el origen de la estupidez de lo banal
y ridículo del nuevo mundo que asoma
a tropezones por las sinuosas fronteras del pasado,
ante los abismos y los cadenciosos valses de Viena.
Primero, Chaikovski,
luego Dostoyevski,
también Ánton Chéjov y ahora,
Degas
se pregunta: ¿ qué impresión,
mensaje
estamos dando al mundo del Arte,
cambiando
el nombre a mi cuadro:
Bailarinas rusas
por Bailarinas
Ucranianas,
más de
un siglo después que lo pintara?
La National
Gallery de Londres,
es parte esencial
de este poema,
publicidad
de ninguna manera,
rebautizó
el famoso cuadro
del impresionista francés, Degas,
inspirado
en las actuaciones
de las
bailarinas del Imperio Ruso,
a fines del
siglo XIX,
en el Moulin Rouge de París.
El
museo dijo que “actualizó el nombre
de la
pintura para reflejar mejor
el nombre de la obra”.
Rolando Gabrielli 2022
La cultura, que reúne
tantas manifestaciones de la expresión humana, un pentagrama, las páginas de un
libro, el color y la luz de un cuadro, sus sombras, el gesto de un actor, la
gracia imperecedera de una bailarina, el diseño de una obra donde no había nada,
la magia de un objeto elaborado por manos milenarias, no puede ser borrada de
nuestra historia, civilización, como afortunadamente no ha ocurrido con las
pirámides egipcias, los templos mayas o griegos, por citar la inmortalidad de
la mano del hombre La historia civilizatoria es sabia, se reconoce en sus
obras, arte, como en su palabra, cultura, dimensión humana que trasciende la
realidad y ha sido creada por el hombre. Para no toparnos con los fantasmas de
las definiciones, que son diversas, de acuerdo a las visiones de muchos autores,
digamos que es la suma de las costumbres de un pueblo. El Arte no debiera tener
fronteras y pesar en la balanza de sus depredadores, ni en los mezquinos
intereses, de supuestos altares de la justicia. Homero, Shakespeare, Cervantes,
Dante, Hipatia de Alejandría, Leonardo, Safo, Martí, Picasso, Kafka, Neruda,
Borges, Vallejo, Whitman, Proust, Rimbaud, Beethoven, Marie Curie, Gabriela
Mistral, Susan Sontag, Alicia Alonso, García Márquez, Aretha Franklin, Frida Kalho y
la lista es inmensa, como la historia humana, artistas que son patrimonio de la
humanidad como los autores rusos censurados en Paris, Nueva York, Milán,
Santiago de Chile, España, en otros tantos países de Occidente. Hitler y Pinochet
comenzaron censurando y terminaron quemando libros como en Farenheit 451
a manos de los bomberos en la gran metáfora distópica y visionaria de Ray
Bradbury.
Qué diría Degas
Por ello, me parece más
que un dato curioso lo que acaba de hacer La National Gallery de Londres,
de cambiar el nombre del cuadro Bailarinas rusas del pintor francés Edgar
Degas, por el de Bailarinas ucranianas. Todo ello ocurrió en Trafalgar
Square, sede de la magnífica institución, cuya pinacoteca alberga obras
renacentistas italianas, la pintura flamenca holandesa y francesa. No se
compara al Louvre, francés, ni al Hermitage, ruso, pero es una galería icónica en
Inglaterra. El imperio británico ha recogido joyas para sus museos en el mundo en sus mejores tiempos, de China, la
India, dos de las civilizaciones más antiguas y ricas en cultura.
El mundo de la
piratería cultural es de vieja data, las subastas de Londres, Nueva York y
París, dan cuenta de este oficio de mercaderes y piratas. Los mexicanos aún se preguntan por el penacho de Moctezuma, un
tocado de plumas de quetzal, por qué está en el Museo de Etnología de Viena,
que integró junto a Budapest, las capitales bicéfalas del Imperio
Austro-Húngaro. Todavía se subastan piezas precolombinas en Europa de las
antiguas colonias españolas de América latina, obras ancestrales de los
indígenas del subcontinente americano y patrimonio cultural de los países
latinoamericanos. Drake y Morgan se hicieron famosos saqueando el Istmo de
Panamá, el oro que se llevaban a la metrópoli de España.
Me pregunto qué diría
el maestro Degas de esta insólita intervención del nombre de su obra más de un
siglo después, que él disfrutara de las bailarinas del imperio ruso en el mítico Moulin Rouge y el Casino de París.
Como diría Heráclito, no podemos bailar con las mismas piernas rusas que
ucranianas, porque ya no son las mismas. Pienso en Degas, tantas horas en los
bastidores, salones, buscando la luz, los movimientos, los colores, gestos,
casi transformándose en parte de la coreografía, viendo a las hijas del Imperio
Ruso, autorizadas por el Zar a presentarse en París, para llevar a su lienzo ese
trazo de la historia del arte irrepetible por su momento único, época,
situación y que el maestro recogió en su lienzo. Me imagino a la Monalisa, la
Gioconda, tiene dos nombres, riéndose de estas licencias de museo, que podrían
un día, cambiar los periodos de Picasso, del azul al rosa, por algún otro color
en conveniencia, debido a algún malestar o moda de época.
Los imperios arrasan el
alma de los pueblos
No conozco un
precedente en la historia del arte, como lo ocurrido con la obra de Degas.
Prohibir autores, quemar libros, impedir presentaciones, todo ya había
ocurrido. Sin embargo, desconozco entrar en la intimidad de la obra de un
artista como es el caso y desconocer el título de la obra, algo tan personal y
correspondiente con el pensamiento de su autor. Recuerdo que Ezra Pound, entró
con su sabio bisturí en la Tierra Baldía del poeta británico, T. S.
Eliot, obra que transformó, con la anuencia de su autor, en una pieza maestra
de la poesía inglesa del siglo XX. Eliot, para que no quepan dudas a críticos
ni la historia, dedicó la célebre obra de este autor inglés nacido en St.
Louis, Estados Unidos, a su amigo Ezra Pound, con tres palabras que han hecho
historia en el mundo de la poesía: Il Miglior Fabbro. Pound, mi admirado
Pound, había echado mano a todos los recursos que la poesía antigua le ofrecía,
tradujo y usó lenguas arcaicas, es considerado miembro de la Generación
Perdida, influyó en prominentes poetas y narradores. Es un representante de la
historia global de la cultura, a pesar que fue fascista, apoyó a Mussolini, su
obra no está prohibido ni permanece oculta.
Los imperios arrasan
con todo, se apropian de lo que encuentran a su paso, si pudieran llevarse el
aire, desmantelar bosques, trasladar ríos, mares, como hacen con las plazas públicas u obras de arte, o la
apropiación de autores nacidos en otros países, no lo dudarían. Para muestra,
un botón. Irlanda es un pequeño país que ha dado grandes escritores que los
hacen pasar por ingleses. James
Joyce, Oscar Wilde, William Yeats, Bernard Shaw, Samuel Beckett. Sí, el reconocido poeta
Jonathan Swift, nació en Dublín, la capital de Irlanda.
El Arte,
definitivamente, no debiera tener frontera.
La guerra, una obsesión
del poder hegemónico
El siglo XX y el XXI,
han sido pródigo en guerras, conflictos armados de todo tipo: la guerra de los
Balcanes (desmembró a Yugoslavia) y duró una década; Irak, nueve años, Siria 11
años y está en curso; Libia, 9 años; Yemen, 7 años, en curso y no va a ser tema
de este pie de página, sus causas, características, consecuencias y promotores.
Afganistán es un oscuro capítulo de la locura humana, una guerra de larga
duración de un pueblo nómade, cercado por las montañas, tierras áridas, sin
salida al mar, cuyos cadáveres han sobrevivido a las grandes potencias por
décadas bajo las rojas amapolas del opio.
Las guerras existen, lamentablemente, desde
que el hombre es hombre y caen, a lo largo de los tiempos, imperios tras
imperios, millones de seres humanos pierden su vida, la historia escrita por los
vencedores sepulta tanta historia como verdad. Hoy crecerán desde las tumbas
los fake news del momento y en un futuro no lejano aflorarán como
cadáveres de la historia. Tucídides, el griego, hace más de 2500 años, cito a
Chomsky : ”El fuerte hace lo que puede y el débil sufre lo que debe.” Válido
para tantas guerras como injusticias.
Me encuentro sobre mi
desordenado escritorio, intentando despejarlo, un pequeño libro antiguo,
que data del siglo VI a. de C, bajo el
revelador título: El Arte de la Guerra, de Sun Tzu. Qué título aparentemente
contradictorio: la guerra y el arte. Pareciera que el arte es importante, forma
parte de la esencia humana, está en todas partes y nos distingue de los robots
que están creando en los laboratorios. Le otorga un plus a la vida y
actividades humanas, una incuestionable diferencia. El maestro Sun Tzu dejó
diversos consejos prácticos, teóricos, sobre esta ancestral manía primitiva
humana de resolver los conflictos a través de la guerra. Sí, la guerra, ese
desborde de la pulsión destructiva, como
señala Freud.
Un pequeño libro que ha
tenido una larga repercusión en los conflictos armados sobre un fenómeno que
atraviesa las geografías y los tiempos, donde el bien y el mal no tienen
límites, y que sigue gravitando en las decisiones del hombre y destino de la
humanidad.
Ionesco, padre del absurdo junto a Beckett, se estará preguntando, qué ocurre realmente tras bambalinas, cuál será el próximo movimiento del titiritero. ¿La vida es tragicómica y a qué costo, Monsieur Ionesco. Sé que me respondería, la guerra es una mierda.
1
Asoman por todas partes si los vieran,
sus cuerpos se arrojan a los caminos,
pajaritos bajo la lluvia caen del cielo
inocentes pichones aves sin nido,
bajo cielos negros, vuelan,
solo vuelan con sus precarias piernas,
migran las familias y sus desesperadas
mochilas de esperanza, desconocen su destino,
frente a los muros, vidas que quedan
en el camino, allí sobre la nada,
donde crece la hojarasca,
de los días sin cimiento que solo pasan,
crecen al viento de estos tiempos
con sus pies de barro
y los pueblos cruzan su propia muerte,
la mar, la muerte que les lleva al fondo
de sus aguas mediterráneas,
son cuerpos negros sin puerto,
ríos y caminos de incierto destino.
2
Quién derribará los muros sino las multitudes
y llegarán tal vez a las grandes ciudades,
a fundar la vida que les negaron
sus tierras colonizadas.
Fronteras inútiles advirtieron
hace mucho los profetas,
castillos de arena, silenciosos abismos
en el aire de la nada, paisajes que viajan
en los cuerpos y la memoria de las ánimas vivas,
sin territorios que habitan en silencio
y seguirán el viaje que otros iniciaron.
¿Quién podrá detener la mancha humana,
con sus nuevos y futuros estandartes
sobre los ciegos puntos cardinales?
Los mapas del mundo están cambiando,
los muertos sin geografía van
abriendo caminos,
son raíces profundas a la deriva,
trabalenguas del más allá,
hablan de guerras pasadas,
muertes futuras, sus voces muertas
conversan en la penumbra,
los salvados de la oscuridad.
3
Y qué nos queda por decir, preguntas,
casi nada, después de todo, nada,
los archivos darán cuenta tal vez,
los arqueólogos descifrarán la historia
de los huesos de la tierra, razas extinguidas.
Las ciudades muertas ni siquiera olerán
a orines, basura putrefacta,
desechos de información falsa.
No quiero escuchar esta canción,
me vuelves a decir,
la piedra hace silencio
antes que la pises.
4
La sangre es un río de sangre
que atraviesa las horas ciegas
y los viejos cuervos acechan,
vuelan en sus altas copas
alrededor de lunas de fuego.
No me hables del Apocalipsis predicador,
detrás de cada palabra un sermón,
montañas desoladas de voces sin sentido
Nos hemos quedado sin palabras, amor,
en estos juegos de guerra, nosotros,
los simples mortales perderemos
inevitablemente la vida.
Amapolas rojas bañarán los valles
de las inconquistables montañas.
Rolando Gabrielli 2022
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A los miles de muertos que buscaban el Sueño Americano, que se ahogaron en las aguas del Mediterráneo, en las fronteras alambradas de Europa, atravesando la selva del Darién, frente a tantos muros, bajo el terror de la pobreza...
ver el bosque
-me dices-.
El paisaje es
para ser contemplado
y ver en él,
nuestro propio rostro,
la raíz de lo invisible,
el origen del futuro.
Quizás sea el árbol
que abrirá el camino
y nuestro destino.
Rolando Gabrielli
en la noche ciega.
No hay oscuridad
sino la palabra
que asoma al alba
en la hora azul
de la retina
de los espejos
y pequeños caballos
locos de las sombras
borgeanas.
Rolando Gabrielli 2022
El hombre del tiempo
nos visita nublado de nubes errantes,
soleado con pies de lluvia,
cabeza de viento, manos de hielo,
huesos limpios en sus cuatro estaciones:
norte, sur, este y oeste.
Rolando Gabrielli 2022
Nómade ha sido la palabra,errante, sin casa fija aparente,
de tribu en tribu la lengua,
se hizo sol, luna, estrella,
la noche que la resguarda
y trae sobre el papel
frente a mi ventana,
que es todo lo que veo
en las mañana y es
libre de revelar o no
lo que hay dentro del silencio,
que escribe la única palabra,
la de la tribu.
Rolando Gabrielli 2022
