jueves, junio 28, 2007

FRIDA, secretísima...LOS TESOROS DE LA CASA AZUL



























Frida más íntima, secreta, cómplice, más viva y Frida que nunca. Asoma desde el silencio de su vida y obra, con su arte y vísceras a flor de Frida, la pasión de sus días, el amor, ahora "desarchivada" con su piel total junto a Diego Rivera. Estamos presenciando poco a poco en imágenes, lo que se ha dado en llamar Los tesoros de la Casa Azul, la vida de Frida y Diego. Es la fiesta de sus cien años, que México y el mundo del arte conmemoran y celebran con la pasión de Frida.
Ricardo Pérez Escamilla, curador general de la exposición Los Tesoros de la Casa Azul , entrevistado por el diario mexicano La Jornada, cree que la fotografía de la niña Frida Kahlo fue tomada por su padre, Guillermo Kahlo. ha revelado con sentidas palabras su encuentro con la obra desconocida, los archivos privados, correspondencia, dibujos de Frida: ''Lo primero que vi, de todo el material, fueron los dibujos de Frida; sentí su presencia, su ansiedad, su angustia, su ternura y, sobre todo, encontré su espíritu de niña''.
Y con el correr de los días, adentrándose en los baúles de Frida y Diego, se irán descubriendo más acerca de sus vidas, como por ejemplo, que mantenían lecturas sobre la masonería y el judaísmo y que Rivera consideraba que el futuro del arte estaría en manos de los judíos.
Y el curador Pérez Escamilla, quien había soñado con encontrarse con esos materiales, sigue revelando lo que sus ojos ven: "En el acervo figuran libros ilustrados por Rivera, con imágenes ''que nunca han sido reproducidas en estudios sobre el pintor, ni en México ni en el extranjero. Se trata de revistas estadunidenses de los años 30 que no llegaron al país y que, por su corto tiraje, en general ya no existen".
''También me emocionó profundamente el teatrito de títeres de Frida. Lo vamos a exhibir, es una pieza que da testimonio del espíritu infantil que siempre tuvo ella. Nos revela la fortaleza, la energía, la fuerza interior de Kahlo para luchar contra la adversidad.
''Fue su espíritu de niña el que muchas veces le permitió vivir más lo que imaginaba que lo que era su realidad, especialmente por sus mutilaciones físicas que la hicieron sufrir desde sus primero años."
El curador nos da a entender que la armonía existente en la casa entre los colores, la naturaleza que la rodea, se trata de una casa habitada, y segurmente ahí está el espíritu de por vida de Frida y Diego, en verdad la pasión de dos artistas gigantes mexicanos que se amaron con pasión, que continúa develándose a través de su obra, la interioridad de su mundo.
Pérez Escamilla los conoció a ambos y los considera líderes de su generación y estima que la estética creada por ellos internacionalizó a México.
Frida superó el dolor, porque disfrutó la vida, dijimos en alguna de nuestras notas, y nos lo confirman las palabras del curador, venidas de la intimidad de la obra nueva de Frida, de sus pequeñas cosas que le avivaban el diario vivir.
En la Casa Azul está la vida de Frida y Diego, sus luchas sociales. Esta la visión de ambos artistas y se refleja en una dedicatoria de Diego a Frida sobre el libro La nube estéril, que le regalara para una ocasión:"algún día los hombres te agradecerán, como ya le agradecen a Beethoven, a Ostrowski, a Rembrandt, el incentivo a la lucha épica, al esfuerzo creador, a la batalla contra la adversidad que estás dando. Yo te agradezco desde ya, con la profunda veneración de quien ha hallado en ti un ejemplo difícil de seguir'.
¿No hay mucho más que agregar sobre Frida?
Además, sostiene el curador, se exhibirán los estarcidos del primer mural de Diego Rivera. Lo realizó entre 1921 y 1922, ahí se conocieron Diego y Frida.''Esa obra tiene profundo significado: ahí nació la pintura mural mexicana. Es como presenciar, otra vez, el parto de un periodo sustancial del arte nacional."
La cita para celebrar a Frida es en Londres 247, colonia Del Carmen, Coyoacán, a partir del 7 de julio próximo.
Rolando Gabrielli©2007


domingo, junio 24, 2007

CONVOCATORIA SUR EN LA PATAGONIA












Son poetas del Sur, Sur, donde comienza el fin del mundo. Y nos convocan con su palabra, porque la poesía no tiene un sólo camino. Con tanto olvido, desconocimiento, desdén, se refieren algunos al Sur cuando suelen mencionarlo, que el Sur es cuando mejor respira. Hay quienes creen que el Sur existe a pesar del Norte, pero en verdad el Sur es eterno.
Los poetas suelen contarnos sus vidas e historias, registrar la geografía, los pasos secretos del día a la noche, y el silencioso amanecer del Sur. Yo invito desde estas páginas de mi Blog/Bitácora, a poner atención a esta nueva convocatoria, la XXV, de las y los poetas argentinos de La Patagonia en Puerto Madryn, donde también el Sur existe y es presencia viva de su gente. He acompañado estas páginas con algunas fotos de La Patagonia de una profesora de Puerto Madryn, Diana Visintini, a quien le agradezco la gentileza de su envío. Y recojo un poco la atmósfera de este encuentro con unos fragmentos de la poeta Liliana Campazzo de Viedma, Río Negro.R. Gabrielli
No es la cuestión, ya sé
me dije muchas veces
y otras tantas mis árboles elevaron los brazos
hacia el cielo.
VIII
Día por encima del día
Hoy ni yo ni las cosas pueden ser lo que son
Perdida estoy de mí
ya ni sé dónde estoy
Por mi parte te digo que el jardín de mi casa
y mi casa
conmigo se fugaron.
IX
La que no soy,
en ti, está llamando
pues cómo decirte que en mi frente
otro mar
de mármara navegado es por otros mares-barcos
Las letras se me cruzan
agitan sus banderas
De verde, vestirme de verde
de verde húmedo
para la que no soy, en ti, esté brotando.
XV
Celestiales, oníricas personas
tocan flautas aciagas
al borde de estos mínimos
decires en voz baja.
Toda belleza es falsa
pero el amor quizá.
Allí donde polares vos y yo, palabra
nos entendemos
hasta oler derramados paraísos
en las entrañas de la tierra.
Perfectas de verdad y resultado.
Fatal ritmo y violín.
Misericordia.
XVI
Verde
el roce de los hados
corre inmóvil.
Algún trozo de vida
a un borde de puente acodado
Ya la pena es conciencia
de un paisaje no visto
presentido.
Ya tanto hay
lo que falta.
XIX
Palabras son sílabas eléctricas.
Vaivenes que acarician navegando
un cielo de osamenta en las entrañas,
un fardo de colinas en el cielo.
Diáfanas bacterias han traspuesto
el umbral de algún signo y son palabra.
XX
Son aspa retoñando en altos trompos,
ánimos de molino y planto islas
de lesa tempestad como bendita.
Me he pasado la vida dando adioses
terminaré exactamente en nada.
El Sur también existe
Con su ritual de acero
sus grandes chimeneas
sus sabios clandestinos
su canto de sirena
sus cielos de neón
sus ventas navideñas
su culto de Dios Padre
y de las charreteras
con sus llaves del reino
el Norte es el que ordena
pero aquí abajo, abajo
el hambre disponible
recurre al fruto amargo
de lo que otros deciden
mientras el tiempo pasa
y pasan los desfiles
y se hacen otras cosas
que el Norte no prohíbe.
Con su esperanza dura el Sur también existe. Con sus predicadores sus gases que envenenan su escuela de Chicago sus dueños de la tierracon sus trapos de lujo y su pobre osamenta sus defensas gastadas sus gastos de defensa. Con su gesta invasora el Norte es el que ordena. Pero aquí abajo, abajo cada uno en su escondite hay hombres y mujeres que saben a qué asirseaprovechando el sol y también los eclipses apartando lo inútil y usando lo que sirve. Con su fe veterana el Sur también existe. Con su corno francés y su academia sueca su salsa americana y sus llaves inglesas con todos sus misiles y sus enciclopedias su guerra de galaxias y su saña opulenta con todos sus laureles el Norte es el que ordena. Pero aquí abajo, abajocerca de las raíceses donde la memoria ningún recuerdo omite y hay quienes se desmueren y hay quienes se desviven y así entre todos logran lo que era un imposible que todo el mundo sepa que el Sur, que el Sur también existe

sábado, junio 23, 2007


Claudio Giaconi es la imagen perfecta de la derrota de la palabra en Chile. Tres periódicos se han referido a su muerte como una información tangencial y uno de ellos, La Tercera, en la tarde del día después de su fallecimiento, ha puesto una nota con falta de ortografía en su apellido en la modesta sección de cultura. "Falleció el destacado escritor nacional Claudio Yaconi". La y griega es para pronunciar en italiano su verdadero apellido: Giaconi. La verdad es que no tiene importancia, si no fuera porque el ninguneo chileno dicta cátedra en esta materia. El Mercurio también editó una nota sobre Giaconi, quien fue corresponsal de la UPI, en Nueva York, recuerda el diario. En F, Giaconi cuenta su historia, su viaje al fondo de sí mismo. (Ahora lo están velando en al Sociedad Escritores de Chile SECH)
Giaconi fue un personaje mítico. Inclusive existen referencias como exiliado, cuando en verdad se fue de Chile en los años sesenta, mucho antes del Golpe Militar de 1973. Sin embargo, está incluido en una lista de exiliados. Lo cierto es que un escritor vive exiliado, sin duda.
El 2006, cuando lanzó su libro de poemas Etc, dijo que la muerte no le intranquilizaba porque había estado muerto en dos oportunidades, una clínicamente. Rolando Gabrielli©2007

LAS DOS FECHAS DE CLAUDIO GIACONI


Cuando leí las dos fechas que solicitaba Borges como único recuerdo, supuse que había muerto.1927-2007 bajo la fotografía de Claudio Giaconi en un portal que no explicaba más nada. Entonces me sumergí en la noche de El Sótano en Internet con vicio y vocación de búsqueda arqueológica. Puse su nombre en Google para saber que estaba ocurriendo y lo más que me acerqué a la realidad del personaje es que se había internado en un hospital en Santiago de Chile. Bajo el título Hora de visita, el buscador encabeza algunas informaciones sobre el autor del libro de cuento La Difícil Juventud, que cambió el rumbo de la narrativa chilena hace poco más de medio siglo.
El artículo del diario oficial de Chile, La Nación, muestra una foto de Giaconi acostado en una cama del hospital Barros Luco, con un semblante agotado de fin de fiesta. La nota diagnostica su paso por ese hospital como una dolencia que había superado en su larga estancia de Nueva York: la temida tuberculosis. Se hablaba eufemísticamente “ de un descuido en su alimentación” y todo indica que sobrevivía de una miserable pensión de desempleado de Nueva York. Él decía que estaba bien porque recibía dólares. Santiago es la tercera ciudad más cara de Latinoamérica. No es nuevo el destino de algunos grandes escritores chilenos: Pablo de Rokha, Alfonso Alcalde, Jorge Teillier, Efraín Barquero etc.
Iván Quezada, el periodista que firma la nota, dice en uno de sus párrafos: “Ahora yace en una cama de ese centro asistencial, por fortuna en un cuarto privado que él presume le asignaron como reconocimiento a su “dignidad de escritor”. Si bien afirma que las medicinas han surtido efecto y que pronto estará de regreso en las calles de la ciudad, su apariencia es inquietante. Se le ve muy flaco, la respiración por instantes se le torna difícil y cada cierto tiempo exclama: “¡Maldito hipo!” Esta nota está firmada un 7 de noviembre del 2004 y es la última referencia de Giaconi en Google-Internet, dios de la búsqueda. No había caído en cuenta hasta ahora. No se trata de un truco literario. Giaconi fue mucho más misterioso que este gazapo. Vivió intensamente en Nueva York, alcohol, droga, largas noches, y la escritura de su famosa novela F, que tenía 700 páginas al morir, escribía a mano y esperaba derrotar a Joyce con su Ulises o aproximársele al irlandés.
(Esta era una extraordinaria oportunidad para el Fondo de Cultura de Chile. Debió ofrecerle una beca a un escritor emblemático que deambulaba entre la pobreza, el ninguneo, el olvido absoluto en el País de Alicia sin maravillas. El Fondo debiera incluir nuevas”oportunidades” para los escritores chilenos. Por ejemplo, editar libros de calidad inéditos y ofrecer becas a proyectos de esta naturaleza, ya avanzados, meritorios, en poesía, cuento, novela, teatro. Sólo era un paréntesis.) Giaconi dicen solía decir que había escapado, sano y salvo, a la tuberculosis, a Nueva York y al ninguneo. Esta última enfermedad chilena es mortal.
Giaconi fue con Enrique Lihn el más sobresaliente, destacado hijo de la llamada Generación del 50 en Chile. Eso se ha repetido hasta el cansancio y no le ayudó mucho al inefable F. Ya había cambiado el título de su novela, (Vida y opiniones de mi mamá) la que Enrique Lafourcade se había referido con desdén porque nunca se veía impresa en papel. La nota, donde por fin me entero que Giaconi ha muerto, apareció en el diario Las Últimas Noticias, muy escondida, bajo el título:”Murió Claudio Giaconi, el escritor invisible”.
Cuando vivía en Chile, escuché hablar de Giaconi a Lihn, Teillier, Waldo Rojas, Germán Marín. Era realmente un mito. Extrañaban todos su ausencia de las letras después de sendas premiaciones y de una narrativa distinta, que para alguno se secó prematuramente. Giaconi escribió antes de morir un libro de poesía: Etc. Preparaba unas Coversaciones, como las que el poeta Véjar hizo con Teillier, calificadas de su testamento literario. Nunca leí una línea a Bolaño sobre Giaconi. Había logrado mimetizarse con el olvido. Leo dos fechas que no encajan. Giaconi dice en una entrevista que había regresado hacía 14 años a Chile procedente de NY, ciudad que extrañaba porque la cultura está en las calles y se respira como osmosis. Otra nota habla que regresó hace cinco años. Para el caso es lo mismo, tal vez nunca regresó porque en Santiago no lo notaron, ni las autoridades de la cultura, ni sus pares. Rolando Gabrielli©2007
El 2005 edité este artículo en el portal de unos chilenos en Suecia llamado Panorama Cultural:
El mito de F en Chile
Claudio Giaconi puso la vara alta hace 5O años a la raquítica, patuleca, provinciana y manca narrativa chilena. Hace treinta dinosaurios años que leí ese conjunto de cuentos y escuché sólo loas de algunos escritores chilenos, especialmente poetas, que no tenían velas en ese entierro. Lo leí en uno de esos raros ejemplares que aún quedaban en casa de los escritores leídos y avisados. Prosa articulada en una visión alejada de microcosmos doméstico del criollismo. Giaconi se alejó también de la copia de la realidad social. Prosa que no pertenecía a ningún cuartel literario. La narrativa estaba matriculada al criollismo y realismo socialista, dos caballos de Troya que la arrastraron por la plaza pública del provincianismo y olvido.
Yo entré en contacto con las narraciones de Giaconi a finales de los sesenta, ya el personaje se había esfumado de Chile. El mito estaba en todas partes. Nosotros tan provincianos, que nuestros límites llegaban hasta la Iglesia San Francisco, Il Bosco, Ñuñoa, Estación Central, unas cuantas calles, arrancadas hacia las faldas cordilleranas detrás de un pollo al cognac o de una polola lectora de poesía. Eran los años dorados sin tiempo, ni lugar, ni espacio, más que el que pisábamos diariamente, con el viento en los pies. Giaconi vivía en Estados Unidos, se rumoraba, una especie de gran murciélago de los bares neoyorkinos, con una vida de doble fondo, ya para nosotros esa ciudad volaba por los aires con sus inalcanzables rascacielos. Todos sí coincidían en que no había vuelto a escribir, aunque se decía que tenía entre manos una novela que le haría perder el sentido común a la aplatanada sociedad chilena.
En 1954 publica Giaconi "La Difícil Juventud" y es Premio Municipal de Cuento. Al año siguiente, Nicanor Parra, edita Poemas y antipoemas. Ambos escritores, desde sus propias órbitas, renovarían el lenguaje, la literatura chilena. Todo esto hace medio siglo coincidentemente. Giaconi como Parra le quitaron la camisa de fuerza la literatura chilena y eso debiera bastarnos para ambos autores. Parra le agregó un nuevo piso a la poesía chilena, buque insigne de la literatura nacional. Giaconi entró a la historia de la prosa chilena, con una obra perdurable. Gogol, Faulkner, Freud, Chejov, lo que sea detrás del autor, pero Giaconi rompió el muro del criollismo y de la fotografía en mal papel de la literatura chilena de los cincuenta y más atrás, con honrosas excepciones. La poesía seguía su curso en y José Donoso dominaba la prosa sin contrapeso. Esos eran los días literarios de Chile, aunque Donoso, Obsceno Pájaro de la Noche, vivía en la España franquista. Cuentos de Antonio Skármeta, no se perfilaban grandes cosas en la prosa, el fantasma de Giaconi, con su Difícil Juventud. Paso revista a la memoria y nada notable, con la excepción de Carlos Droguett, abandonado de toda crítica, en el solemne pago de Chile. Pesos livianos, pluma, mosca, nuestros narradores en el Caupolicán, sparrings de los prosistas argentinos, peruanos, uruguayos, colombianos y mexicanos, en ese entonces. Donoso siempre en la cima, un peso más pesado. Un mundo venido amenos, un retrato de la sociedad chilena, literatura con compromiso de lenguaje, de mundo decantado, sugerido, juego de máscaras reales, Donoso abandona la pintura social, el trazo grueso unidimensional, a esa mirada “casi totalitaria”, de un solo ojo, él, no pone límites a su literatura. Giaconi se había aventurado y era el mundo trasgresor que proponía un grupo de jóvenes emergentes, entre ellos el poeta Enrique Lihn. Abandonaban lo social en la literatura, pero no en la política. De esa generación discutida, con apellido igualmente cuestionado, Generación del 50, surgen Armando Cassigoli, Enrique Lafourcade, Jorge Teillier, quien no se identificaba ni reconocía en ella, Claudio Giaconi, Miguel Arteche, etc. etc. Giaconi le puso, en verdad, el cascabel al gato de la narrativa chilena que deambulaba con sus piernas cortas Mapocho abajo, desolada provinciana criollista, un hilo menor del caudaloso río de la poesía. Rolando Gabrielli©2007

jueves, junio 21, 2007

¡¡¡¡¡¡¡VIVA FRIDA!!!!!!! Viva la Vida!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!






















¿Frida Kahlo es de esos mitos que se la gana al reloj de la historia? Su centenario, este año, está causando revuelo, reconocimiento, una verdadera resurrección. Literalmente la han sacado del closet, aunque desde los años 80, FK, entró en la memoria y en el presente de México y del arte universal.
Frida que fue tan íntima como pública, tan libre, independiente, absolutamente comprometida. Arte-vida-dolor-amor-México- Política, Frida se la jugó en la gama de todos los colores, la mixtura de su pasión-dolor y felicidad, el arcoiris perfecto de su insurrección permanente.
50 años después de muerta, ella y su amado Diego Rivera, son desclasificados en su última intimidad, al menos aquella registrada en sus obras, cartas, palabras. Son más de 22 mil piezas que serán mostradas por primera vez a partir del seis de julio próximo. La Kahlo al desnudo, como si ella lo necesitara. Se expondrán al público unos 168 vestidos de la pintora, más de 5 mil cartas,11 corsés; 212 dibujos, calcas, impresos o bocetos de Diego Rivera; 102 dibujos, impresos, collages y bocetos de Frida; 278 dibujos, impresos, bocetos y grabados de otros autores; 24 códices; 3 mil 874 revistas y publicaciones; 124 carteles, mapas y planos; 270 objetos personales diversos; 2 mil 170 libros con dibujos y anotaciones de ambos artistas, así como 36 libretas y cuadernos de los dos pintores.
Todo el closet de Frida y Diego, la caja de Pandora de su Casa Azul de Cayoacán, lahistórica casa de su infancia, un lugar donde su madre antendió a los zapatistas, Trotstky vivió un tiempo allí con su esposa, André Bretón se reunió en la Casa Azul con Trotsky, Frida vivió su segundo matrimonio con Rivera en la casa Azul y allí murió un 12 de julio de 1958, a los 47 años de edad. Poco antes de su muerte, hace poco menos de medio siglo, Rivera mandó a guardar en unos armarios todos los objetos personales de Frida y suyos en la Casa Azul, los que como las cartas dadas a conocer en este blog, se expondrán en los próximos días al publico mexicano e interesado en la legendaria casona que supera el siglo de construcción.
Hace cinco años debieron abrirse las 30 cajas, roperos, cómodas con el legado secreto de los pintores, pero Dolores Olmedo, amiga de Rivera, prefirió que se abrieran una vez ella muriera, ersguardando aun más los secretos de ambos artistas.
Todo es tan personal, como lo fueron ambos, y aunque el público conocerá una muestra debido al espacio, porque el volumen de objetos y documentos, cuadros, podría ser recogido en unas siete exposiciones independentientes, según los expertos clasificadores. Allí se encuentran "desde un boleto de trolebús hasta servilletas con huellas de besos de Frida; cartas de la pintora a varios artistas europeos; cartas a Diego donde le piden ayuda, consejos o sólo un autógrafo; telegramas, recados, recibos de banco, documentos que revelan el apoyo a los trotskistas y su relación con varios partidos políticos; libros con notas al margen; retratos de amigos; una foto de la madre de Kahlo, Matilde, de niña, vestida de tehuana", revela una nota del diario mexicano La Jornada.
Se han dicho no pocas frases rotundas sobre Frida, casi definitivas, las dos Fridas, todas als Fridas, la verdadera Frida, Esta es Frida, la Frida desconocida, en fin. Frida siempre fue Frida, hay que arrancarle al vida desde el dolor, a partir de su militancia con la vida y la política, donde el río de su amor se vaciaba cada día y aún corría sin ser contenido. Siempre a partir de Frida para encontrarnos con Frida. Viva la vida, es una farse de Frida, data de 1953, la escribió en un cuadro cuando le habían amputado una pierna, la vida intentaba arrinconarla, despojarla de Frida y vaya que le fue imposible. Ella que sobrevivió a la poliomelitis y a un accidente que le obligó a diversas operaciones y a largos y doloroso tratamientos.
Frida Kahlo 1907-2007 Homenaje Nacional, es la primera muestra de este aniversario, en el Museo del Palacio de Bellas Artes del Distrito Federal. Los homenajes continuarán mientras se aproxima el centenario. Son más de 350 obras, donde Frida retrató a sus amigos y así misma, cartas y fotografías. Las cartas son importantes porque reflejan su cultura, inteligencia, lo que piensa de Estados Unidos. El famoso retrato de las Dos Fridas. El conocido óleo de 172 centímetros cuadrados pintado en 1939 y que pareciera reflejar la personalidad escindida de la creadora.
Frida explica su cuadro como una representación de la soledad y que lo más importante son los dos corazones unidos en un solo por una arteria artificial.
Frida ha vuelto con sus obras, la más grande colección de ellas diseminada por el mundo. Está en México. Pero hay más sorpresas, porque los iconos y mitos nunca dejan de impactarnos desde las sonbras y de sus propias realealidades . El diario La Jornada ha publicado unas declaraciones y denuncias del tenor siguiente: "La conocida crítica de arte Raquel Tibol dio a conocer que en la magna muestra Frida Kahlo 1907-2007, que tiene lugar en el Museo del Palacio de Bellas Artes, se encuentran dos obras falsas atribuidas a la pintora mexicana. Se tratan del retrato de Alejandro Gómez Arias, y otro que nunca antes se había expuesto, denominado Cabeza de Isolda.La autora del libro Frida Kahlo en su luz más íntima añadió: "Cuando usted mira y mira a un artista por años, aprende a reconocer los rasgos, como se reconoce la letra de su papá o su mamá. Yo reconozco los trazos de Frida de tanto mirarla, por eso cuando vi esos dibujos respingué y dije eso no es de la mano de Frida".
Interrogada sobre los hallazgos (dibujos, fotografías, documentos varios y objetos personales de la pintora y de Diego Rivera) realizados en la Casa Museo Frida Kahlo, la especialista consideró que "se les ha hecho más ruido del que se les debe hacer cuando apenas comienza la organización de un gran archivo. Porque se trata de un aservo serio del que esperamos muchos elementos para completar la historia de estos personajes".Rolando Gabrielli©2007

miércoles, junio 20, 2007

HEY, BOB, la respuesta está en el viento.....


Galardonado con el Príncipe de Asturias, ya hace días, Bob Dylan, ya hace tiempo era un mito, un profeta que nunca aspiró a serlo. Sus canciones, sus poemas, lo que dijo en su tiempo y después, mucho después aún nos sigue diciendo con su poesía, es lo que inspiran estas pocas líneas que reconocen y rinden un pequeño tributo al hombre que nos comunicó sus emociones, acompañó en esa època y aún en estos tiempos que siguen cambiando. Hey, Bob, gracias por buscar con todos nosotros la respuesta en el viento de la vida y de la historia.

Bob Dylan siempre se movió en la carretera/dejó libre el tiempo que brilló/ fue la paradoja de la roca y el motor/Estos son sus tiempos son/fue vanguardia, tradición, pero siempre Bob/Ha vuelta a la ruta/ por la misma pista sale el sol/para qué rendir un homenaje al rey del folk/De Minnesota vino y volvió/a recorrer el country con su metáfora/la parodia en un país enloquecedor/hizo del amor el love/de la balada al ácid rock/Bob, ya no dejará de ser Dylan/Estos son sus tiempos son.Rolando Gabrielli©



Los tiempos están cambiando
Vengan todos a reunirse aquí donde quiera que vaguen y admitan que las aguas que les rodean han crecido y acepten que muy pronto estarán empapados hasta los huesos Si creen que vale la pena salvar este tiempo entonces mejor comiencen a nada ro se hundirán como una piedra Porque los tiempos están cambiando.
Venga escritores y críticos que profetizan con sus plumas y mantengan bien abiertos los ojos La oportunidad no volverá otra vez Y no hablen demasiado rápido pues la rueda aún da vueltas y he aquí que no dice quien ganará pues el que ahora pierde será más tarde el triunfador Porque los tiempos están cambiando.
Vengan senadores, congresistas por favor, atiendan la llamada no se queden en los pasillos no bloqueen la puerta Pues el que resulte herido será quien oponga resistencia los tiempos están cambiando. Vengan madres y padres de todo el país y no critiquenlo que no pueden entender Sus hijos y sus hijas están más allá de sus mandos sus viejos amigos se deterioran pronto entonces por favor salgan del nuevo camino si no pueden echar una mano porque los tiempos están cambiando.
La línea está trazada La maldición está echada El más lento ahora será el más rápido después Como ahora el presente después será pasado El orden se marchita rápidamente Y el primero ahora será después el último Porque los tiempos están cambiando.

Señores de la guerra
Vengan señores de la guerra ustedes que fabrican todas las armas ustedes que fabrican aviones de muerte ustedes que fabrican las grandes bombas ustedes que se esconden detrás de las paredes ustedes que se esconden tras los escritorios sólo quiero que sepan que puedo ver a tráves de sus caretas.
Ustedes que nunca hicieron nada sino construir para destruir juegan con mi mundo como si fuera un pequeño juguete ponen una pistola en mi mano y se esconden de mis ojos y voltean y se alejan corriendo cuando vuelan veloces las balas
Como el viejo Judas mienten y engañan una guerra mundial puede ser ganada quieren que me lo creapero veo a tráves de sus ojos y veo a tráves de su cerebro como a tráves del agua que corre por mi desaguadero.
Ustedes ajustan todos los gatillos para que otros abran fuego entonces se sientan aparte y observan cuando la cuenta de los muertos aumenta ustedes que se esconden en sus mansiones mientras de los cuerpos de los jóvenes fluye la sangre y se hunde en el barro ustedes han arrojado la peor cobardía que jamás pudiese ser echada con miedo a traer niño sal mundo por haber amenazado a mi hijito aún no nacido y sin nombreustedes no valen ni siquiera la sangre que corre por sus venas.
Cuanto es lo que sé para hablar de destiempo pueden decir que soy joven pueden decir que no sé nada pero hay una cosa que sé aunque sea más joven que ustedes sé que ni siquiera Jesús perdonaría lo que hacen
Déjenme hacerles una pregunta si es tan bueno vuestro dinero ¿Podría comprarles perdón?¿Creen que lo hará? Creo que ustedes van a ver cuando la muerte los cargue todo el dinero que amasaron nunca hará regresar sus almas.
y yo espero que mueran y que sus muertes vengan rápido serguiré sus ataúdes en una pálida tarde y observaré mientras los bajan a sus lechos de muerte y me quedaré sobre sus tumbas para cerciorarme de que han muerto. Rolando Gabrielli©2007

De viaje, al mar se regresa

Es el mar dentro del mar/
el silencio que el sol espejea/
sobre su espinazo esta mañana/
espacioso/lento/profundo/
silencio de un horizonte ya dibujado/
y si he regresado/
es por tu huella que el mar/
no podrá borrar.

jueves, mayo 31, 2007

Palabras rotas


Las dos rótulas
no serían tan unidas,
sino se arrodillaran
juntas
2
La voz deja de ser humilde
cuando imita al bozal.
3
¿La mujer es una incógnita
porque sabe más matemáticas
que el hombre?
4
Detrás del ojo
debiera haber
un párpado
que cierre
la realidad.
Tal vez así,
los espejos
serían más benévolos.
5
Un día
no es perfecto
porque tenga sol,
mar y estrellas,
sino una mujer
que dice
te amo.
6
Las sábanas blancas
se manchan de blanco
Previamente
los pantalones blancos
caen
y todo se hace silencio,
blanco, blanco.
7
La muerte se acicala
hasta encontrar
a su cliente perfecto.
Rolando Gabrielli©2007

miércoles, mayo 30, 2007

Dejo en el caballo de tus sueños, nuestra hermosa realidad. Tus ojos iluminan la noche ciega de Panamá.
Rolando Gabrielli©2007

jueves, mayo 24, 2007



El Amor En La Red

"Oh, yo quería romper esta red-que los dioses han tejido- con voces y con sueños". W.B.Yeats

El amor en la red
es como un pez
en el río de tus manos.
Yo prefiero comerme un mango
y que me chorree el fruto
de las seis letras de tu nombre,
aquí, en el trópico, donde los bosques
aun le silban a los desconocidos.
Virtual es la sombra,
el esqueleto que sale del closet a bailar.
Yo prefiero tu cuerpo,
la oscura luz de su corozo,
que es mango chorreando en mayo,
aunque estés al otro lado del mundo.
Rolando Gabrielli©2007

martes, mayo 22, 2007

LA UNIVERSIDAD DESCONOCIDA


Leer al filo de la medianoche y al alba insistir, es un buen paso para entrar en un libro de poesía. Es, un ejercicio improvisado y corresponde a la letra y espíritu de ese acto, que es la poesía inconclusa de Roberto Bolaño.
Cerraba la IV feria Internacional del libro en Panamá, un mar de personas atiborradas sobre los mesones que remataban algunos textos, y de pronto uno de los organizadores me dice que revise un stand donde está Bolaño. Me sorprendió la familiaridad de él con el autor de marras y fui. Encontré esta recopilación, la cual estoy leyendo y sin duda está el autor que conocemos en prosa con su poesía acumulada en las horas de la vida.
Para Bolaño existe en todo escritor una universidad desconocida que guía sus pasos, universidad móvil, que es común a todos, argumenta. La portada retrata esa observación de la Musa desnuda descendiendo los escalones de esa universidad de los libros que forma a poetas, narradores, escritores y artistas e intelectuales.
Amanecer
Créeme, estoy en el centro de mi habitación
esperando que llueva. Estoy solo. No me importa
terminar o no mi poema. Espero la lluvia,
tomando café y mirando por la ventana un bello paisaje
de patios interiores, con ropas colgadas y quietas,
silenciosas ropas de mármol en la ciudad, donde no existe
el viento y a lo lejos sólo se escucha el zumbido
de una televisión en colores, observada por una familia
que también, a esta hora, toma café reunida alrededor
de una mesa: créeme: las mesas de plástico amarillo
se desdoblan hasta la línea del horizonte y más allá:
hacia los suburbios donde construyen edificios
de departamentos, y un muchacho de 16 sentado sobre
ladrillos rojos contempla el movimiento de las máquinas.
El cielo en la hora del muchacho es un enorme
tornillo hueco con el que la brisa juega. Y el muchacho
juega con ideas. Con ideas y con escenas detenidas.
La inmovilidad es una neblina transparente y dura
que sale de sus ojos.
Créeme: no es el amor el que va a venir,
sino la belleza con su estola de albas muertas.
Roberto Bolaño

Más alta, más




Más alta, más,
es la huella...
Rolando Gabrielli©2007

sábado, mayo 19, 2007

EL CHILE IMAGINARIO, PERO REAL...


Durante el gobierno del presidente Ricardo Lagos "pertenecí" al limbo designado en ese entonces para los chilenos que vivimos en el exterior: la XIV Región. El general Augusto Pinochet, había "reordenado" el país en 13 regiones, quizás un número fatal. En esa época de la dictadura los chilenos, todos, vivíamos en un limbo de hierros y ajustes de cuenta, con los derechos más importantes conculcados. La XIV región partió siendo y terminó, como una entelequia, una sombrilla en el desierto de Atacama. No prosperó en la realidad y los chilenos-extranjeros, tal vez se ilusionaron con un pedazo de territorio imaginario. Pasó el tiempo, y siempre hubo rezones de estado, cosas más importantes, el mercado, las relaciones bilaterales, globales, virtuales, colaterales, singulares, y la XIV Región flotaba en el aire, pero sin oxígeno para llegar a ser realidad.
Pasó el tiempo, cumplió su período Ricardo Lagos, y la Presidenta Michelle Bachelet en un dos por tres creó dos nuevas regiones, ocupando físicamente la XIV Región, con la región de Los Ríos. Y los ríos, dijo Manrique, van a la mar que es el morir...
ENTIERREN MI VOTO
Rolando Gabrielli

Que no voten los botados
con L sellados,
ataúdes de girasoles.
los muertos no votan
los desaparecidos no votan,
los torturados no votan,
los desamparados no debieran votar,
que lejos está el voto en Suecia,
Nueva York, Moscú o Panamá.
La democracia es un bocadillo
para degustar en casa,
el queso tiene sabor a ratas,
se huele a distancia el parmesano.
Dejemos que sigan viviendo
con el cadáver del tirano.
Maloliente el viviente
que saca cuentas del pasado,
superviviente el escribiente.
Que boten mi voto al basurero
del olvido y de la historia de a peso,
envuelto en papel celofán,
no olviden crisantemos
para este entierro
del voto popular.
Rolando Gabrielli©2007

miércoles, mayo 16, 2007





















UNA NUEVA ARQUITECTURA EN UN PAÍS DE ENCRUCIJADA


La camioneta Murano se traga la distancia con facilidad. Un país de juguete, dijo una vez un arquitecto. El Corredor Sur es la vía más expedita que conduce al aeropuerto internacional de Tocumen y se transforma en una vista excepcional para tomar el pulso del vertiginoso crecimiento urbano de ciudad de Panamá. Los edificios altos y las grúas comparten la escenografía de la nueva silueta que va conformando la capital istmeña frente al océano Pacífico y en cuyas orillas fue fundada en 1519. La pista de asfalto se hace parte del paisaje como una larga lengua de acero entre el mar y las edificaciones que se erigen a ambos lados de la ciudad moderna. Un visitante que sobrevuele el cielo panameño es sorprendido por decenas de torres que han transformado totalmente el litoral costero, semejándolo a esas grandes urbes industrializadas del primer mundo. La arquitectura ha comenzado a compartir el paisaje del istmo, a formar parte del valor agregado de la ciudad y es notorio el incremento de compradores, visitantes, promotores y empresarios extranjeros que forman parte de este verdadero boom de la construcción, en un país de tránsito enclavado en el corazón de América y rodeado por los dos más grandes océanos del planeta.
La impresión de quien no ha estado en Panamá, es que la capital vive un auge casi fundacional, porque la reversión de nuevas áreas en la franja canalera han incorporado otra ciudad a la antigua que se moderniza por días. Las construcciones surgen como hongos y el espacio pertenece a esta nueva arquitectura internacional revestida de materiales de avanzada, novedosos, y de un concepto contemporáneo de pequeñas villas autosuficientes.
El aeropuerto está en remodelación, todo cambia bajo las luces del futuro, la arquitectura es para crear, mejorar los espacios existentes, la ciudad no es indiferente al hombre ni a la naturaleza. Detrás de lo nuevo, el pasado también mejora un instante, si estamos pensando en el futuro. Vamos a dejar unos días ciudad de Panamá, su humedad, transparencia, un sol que nos juzga a todos y el mar que sobrevive toda ausencia de planificación. ¿El aeropuerto tendrá nuevas alas?. Una gran interrogante, como lo que viene, ciertamente un homenaje a la aventura. Un libro es un proyecto, un principio, una página en blanco que crece en la fuerza de la imagen y la palabra. Un muro puede dividir o resguardar, pero un libro no tiene límites, crece se modifica, nace de nuevo en la pasión de cada lector. El aeropuerto es como todos estos espacios en tránsito, tiene algo de encuentro y partida. El espacio de un libro está en la imaginación.
UNA IDEA BUSCA SIEMPRE CONVERTIRSE EN REALIDAD
Seguimos conversando con los arquitectos panameños, Ignacio Mallol Tamayo, Ignacio Mallol Azcárraga y el colombiano Juan Carlos Sáenz, sobre esta construcción masiva que pareciera un espejismo, pero es la ciudad real. Del Estudio Mallol&Mallol, ha surgido en la última década el mayor volumen y una generación de nuevos edificios y complejos turísticos de mayor impacto en el país. Esta empresa de arquitectura con énfasis en el diseño arquitectónico y urbano, también realiza proyectos de interiorismo, inspecciones de obra y desarrollo de planos, así como todas las disciplinas de ingeniería que tienen que ver con la construcción. La empresa está integrada por unos 100 profesionales, cuenta con oficinas asociadas en Roma, Miami, Barcelona, Costa Rica y ha desarrollado proyectos en América latina. Mallol Tamayo cree en los desafíos, no en los límites, en el trabajo que nace de una simple idea y va tomando vida en el papel sketch hasta transformarse en un proyecto real. Es lo que transmite en sus conversaciones y aplica a los proyectos, una medida que no tiene techo. En arquitectura siempre es posible, comenta, alcanzar una nueva meta, subir un poco más alto, mirar más allá del futuro cercano, soñar simplemente.
El libro, que va a Colombia en hojas sueltas como un prediseño, ha sido un largo sueño de tres años. Jamás hubiese pensado antes que me dejaría tantas enseñazas y satisfacciones, sostiene Mallol. Es la misma inquietud que espero que vea, encuentre un lector que no conozca Panamá y se entere que hacemos en este pequeño istmo ubicado entre dos océanos y rodeado de nosotros mismos.
Un arquitecto, para Mallol, debe vivir el presente, porque es el que cuenta en obras, pero su tiempo es el futuro, donde las ideas nunca dejan de crecer. “La arquitectura siempre es una idea que busca convertirse en realidad.” Toda idea busca su espacio. El arte de la arquitectura está en identificar el sitio, diseñar y renovar, hacer nuevo, cualquier lugar donde se construyo, estéticamente funcional. (El avión comienza a decolar con todas estas ideas, dudas también, ansiedad y esperanza de culminar la empresa editorial).
Tres años de trabajo intenso intentaron poner fin a la edición del libro Mallol Arquitectos y permitían seguir conversando mucho más allá de la carretera y del corto vuelo al país vecino suramericano, donde estaba siendo elaborado por Ediciones Gamma de Colombia, aunque la documentación se realizaba en el Estudio y en Panamá, lugar de las edificaciones en zonas costeras y del interior del país. Preparar un libro de arquitectura requiere no sólo de tiempo, dedicación, paciencia, voluntad, visión, sino de un conocimiento exhaustivo de los materiales con que se está trabajando, armando los perfiles, notas sobre los proyectos para trazar una secuencia dentro de un contexto, donde se destacan diversos períodos, momentos y peculiaridades que tiene todo proceso arquitectónico. El proceso gráfico, de armada, los contenidos, para reflejar un período de 25 años requiere de un equipo y es un trabajo para un corredor de fondo. Los preparativos para concluir un plano, son un buen ejercicio para trabajar un libro, porque todo parte y gira alrededor de ideas, bocetos, imaginación y mucho trabajo para que la idea se haga y convierta en realidad. Una nueva fotografía reemplaza la que ya no satisface el ojo y así sucesivamente, el libro es un largo y cuidadoso proceso. Se trataba de encontrar la única cara que tiene un libro único.
Aplazamos tres años este viaje a Bogotá, después de buscar esa cara, el perfil, la fusión entre forma y contenido para un libro sin precedentes en Panamá, que desafiaba constantemente la imaginación con la aparición de nuevos e importantes proyectos, porque su elaboración había tenido la feliz coincidencia de tener que documentar lo nuevo que surgía casi por arte de magia en cada esquina de la ciudad. Panamá es un fenómeno internacional que no está lo suficientemente documentado aún, ni sus análisis y enfoques pueden ser tan maduros, porque el cemento, acero, los vidrios están aun a la vista, vivos en la ciudad, cuyas esbeltas estructuras parecieran querer tocar el cielo. La ciudad es como un adolescente que crece todos los días. De poco más de un millón de habitantes, con una población mayoritaria que no supera los 30 años, se rearma cada día con su propio carácter irregular, de formas caprichosas, contrastadas, que son un reflejo de las tendencias norteamericanas e internacionales. La obra de Mallol&Mallol arquitectos, sostiene Sáenz, a pesar de manejarse en ese contexto, busca una identidad propia más cercana a la arquitectura sudamericana y europea, aunque ya no existen fronteras para esta nueva arquitectura que crece en las grandes ciudades. . “Serenidad, fuerza, trazos audaces, son características de esa arquitectura.”
El libro Mallol arquitectos, es más que un muestrario de proyectos y realizaciones, sus 303 páginas indagan el espacio de un país del Caribe, tropical, luminoso, de exuberante vegetación, allí resuelven los proyectos una arquitectura puntual, sustentada en los cánones internacionales, diseños vanguardistas, que exploran las nuevas tendencias.

UN LIBRO IMAGINARIO EN BOGOTÁ
Bogotá no era la sombra de la ciudad que había dejado años atrás, desordenada, llena de kioscos sobre las aceras, espacios públicos abandonados, un escenario realmente caótico con avenidas repletas de vehículos, bastante agresiva para el peatón y los vehículos de dos ruedas. Juan Carlos Sáenz, Director del área de Diseño de Mallol &Mallol, nos había programado unas visitas a lugares relevantes que nos mostrarían la nueva Bogotá. Volvería a ejercer con nosotros la docencia que desempeñó en la Universidad Nacional en los años 90. Toda ciudad, creo, necesita de un Cicerone y Virgilio, llenos de conocimiento y pasión ciega por los espacios y las áreas deslumbrantes, como los sitios casuales que invitan al ojo y observación. La arquitectura no siempre es lo que queda frente al ojo, hay lugares que fueron diseñados para ser buscados y vividos en su textura, espacio, luz, en la intensidad de lo que le habita. Juan Carlos Sáenz, define el diseño como un Arte que nace cubierto de silencio, una manera de entrar en los espacios como un buzo que busca la luz en las profundidades marinas y sabe que los espacios están justos aún en los sitios sin límites. Un libro es la memoria de un tiempo, una época, suscribe con sus imágenes y palabras una época no más allá de la historia que relata y describe. Las páginas perduran por lo que aún dice la obra y nos refleja su contenido.
Los arquitectos llegaron con un libro imaginario a Bogotá a confrontar ideas con el que se diseñaba en la Editorial Gamma. Los libros artísticos cambian por época, respiran según las nuevas tendencias conceptuales, porque el Arte tiene la virtud del movimiento y cambio, la aspiración de la duda. Un primer vistazo a la primera armada, exigió repensar el libro, porque además el futuro estaba cargado de nuevos proyectos innovadores que cambiarían radicalmente la dimensión de la obra y la evolución arquitectónica del Estudio. El recorrido por la capital colombiana desapareció como por arte de magia, todos fuimos absorbidos como por una pajilla en un cuarto de diseño, donde las paredes blancas se transformaron en el gran espejo de la nueva armada y cara del libro. Sus cientos de páginas y múltiples combinaciones tomaron la forma de un gran mosaico, nunca nada definitivo, porque faltaban proyectos, y las paredes reflejaban movimientos febriles de unas 270 imágenes y textos que cambiaban de sitio buscando una secuencia, una mirada de la nueva arquitectura panameña. Bogotá se circunscribiría a este espacio habitado por las páginas de la nueva versión y unos cuantos magníficos restaurantes, además de unos cortos viajes por las proximidades del sitio, donde el ventanal de la ciudad nos permitía ver el magnífico Monserrate, cerro tutelar de Bogotá. Vimos fragmentos de la Colombia mítica del arquitecto Salmona y el ladrillo que viste de rojo, con todas sus variantes, partes de la capital colombiana, material que la caracteriza y destaca arquitectónicamente. Siempre he pensado que la ciudad le rinde homenajes a los arquitectos cuando los trabajos fueron bien hechos y del nuevo espacio recreado, fluye vida, surge una nueva atmósfera. Caminamos bajo este nuevo tiempo y los pasos resonaban en la futura memoria, las páginas del libro que se armaba y desarmaba.

PROYECTOS EMBLEMÁTICOS EN CIUDAD DE PANAMÁ
Había que reflejar en el libro, los distintos periodos creativos de la empresa durante un cuarto de siglo, desde sus orígenes en 1985 a la fecha, marcando los diferentes momentos, etapas, y tendencias, hasta encontrar una identidad por la cual es reconocida en la actualidad como una de las más importantes de la región por la calidad de sus proyectos. El trabajo de la compañía se caracteriza por edificaciones emblemáticas convertidas en puntos de referencia obligados, en una ciudad en que las direcciones prácticamente no existen. Norteamericanos y españoles han vuelto a descubrir Panamá como un sitio para edificar y vivir, una ciudad que ha basado tradicionalmente su existencia en el tránsito, comercio, servicios, como punto estratégico para la circulación de personas y mercancías desde la conquista española con las ricas Ferias de Portobelo, en el Atlántico istmeño. La arquitectura es también este tránsito de épocas, cultura, trasvasije de fronteras, ideas, porque se profundiza en los viajes, libros, observación en todas las direcciones y puntos cardinales.
Dejamos Bogotá con una idea clara: el libro está comenzando a tomar forma, tres años de un ejercicio eficaz, pero no suficiente. Había surgido un nuevo libro, otra concepción temática y de diseño. Repensar era la palabra más exacta para definir la nueva etapa que venía. No se trataba de un catálogo de proyectos, un volumen lleno de fotografías bien presentadas o de un documento que registrara la vida y obra de un Estudio de arquitectura. Papel, tipografía, un nuevo diseño era el reto posterior a estos 36 meses de búsqueda, recolección de materiales, disposición de ellos, y todo un trabajo crítico de forma y estilo, que transforman cualquier obra eminentemente visual. Nos vinimos con la imagen de la pared tapizada de fotografías y textos en las dos paredes, sin una definición clara, porque las páginas cambiaban de sitios, algunos espacios quedaban vacíos, con un signo de interrogación, otros, porque en verdad se estaba haciendo un libro que aun desconocíamos. Ese es el mejor punto de partida para hacer algo diferente, no estar de acuerdo con lo hecho. La ciudad nos recibió al regreso con una lluvia bíblica, un verdadero temporal, quizás para borrar el tiempo perdido y reiniciar otro, como el cuestionario de Proust.
Pasaron unos meses y se integró el diseñador colombiano Hernán Santos, con una vasta experiencia y conocimiento en la edición de libros y fotografía. El libro buscaba un aire propio, había que recorrer otro camino, dejar las viejas y tradicionales paralelas. Se entró en una nueva etapa para revisar lo andado, incorporar nuevos proyectos, enfocar de otra manera y definitivamente ganó el color, el libro incorporó nuevas páginas, privilegió una nueva dimensión, orden, adquirió su cuerpo definitivo, el temple que debe tener toda obra, antesala a una invitación de su lectura y revisión visual.
La condición portuaria, transitista, le ha permitido a Panamá mirar distintos mundos y contar con profesionales extranjeros. Mosaico de razas, país cosmopolita, lugar de encuentro, sitio de convenciones, un país estratégico e históricamente visitado. Un país abierto, de encrucijada. Influencias de norte y sur. La arquitectura es un reflejo de la historia. Los hechos son arquitectos permanentes de la historia. Se erige una nueva ciudad ante nosotros. El más formidable período de construcción de lo nuevo, grandes rascacielos, complejos turísticos, sitios residenciales, edificios loft, la ciudad es un nuevo desafío y reclama un mejor destino.
Rolando Gabrielli©2007


IV FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE PANAMÁ























El presidente de Panamá, Martín Torrijos, inauguró en la noche de ayer 15 de mayo, la IV Feria Internacional del Libro de Panamá, cuyo país invitado de honor es España. La fiesta del libro tiene como escenario el Centro de Convenciones ATLAPA, tradicional sitio de festivales y de la vida cultural en el istmo, frente al océano Pacífico. En el alfombrado y refrigerado palacio de convenciones, el libro es el rey a quien se rinde homenaje a través de la palabra, exhibiciones, lecturas, recitales, actos de toda naturaleza para provocar la imaginación del lector.
España, que es el cuarto país mundial en ediciones impresas con 350 millones de ejemplares, unos 80 mil títulos anuales, ha traído sus libros y escritores de la mano de la lengua española, que ya hablan unos 500 millones de hispanohablantes en el planeta.
Rogelio Blanco, Director General del Ministerio de Cultura de España, ha dicho más o menos esas palabras y también reconocido que la cultura posee una inmaterialidad que las estadísticas no constatan, ni podrían reflejar en su maginitud y profundidad, aunque la cultura represente para España un nada despreciable 1 por ciento de su Producto Interno Bruto.
En su largo, documentado discurso, se refirió a los períodos históricos de Panamá, a la influencia de Rubén Darío, a que la lectura es clave para desarrollar una sociedad democrática, y que debemos leer la realidad, la vida, naturaleza, a nuestros semejantes y a uno mismo. Más libros, más libres, sentenció, las tres eles. Contenido, conocimiento y compromiso, las tres c, subrayó.
Abogó por una lectura amplia, abierta, pluralista, única manera de preparar un ciudadano para que actúe críticamente, precisó.
Trinidad Jiménez, Secretaria de Estado para Iberoamérica, indicó que uan Feria del libro es un lugar singular para el comercio y el mercado de ese bien que es el libro. Las industrias culturales, subrayó, representan un 7 por ciento del PIB mundial. La cultura es un negocio en todo el sentido de la palabra, nos parece en este blog enclavado en el corazón de las Américas.
Eso no es todo, señaló más adelante TJ, porque el libro tiene mucho de su autor y lo que posee cada lector. Para ella, como para Borges, entre otros, el oficio de leer es tan importante como el de escribir. La cultura, dijo la repsentante del gobierno de España, es una opción estratégica en la globalización para países que desean aventurarse en un desarrollo sustentable.
Debemos generar lectores, los lectores se hacen, leer a Neruda, Cortázar, poesía, a Bolaño, historias, leer, leer, aunque sean los papeles de la calle como dijo Cervantes. Humberto Eco, citó Trinidad Jiménez, dijo leer para vivir.
El presidente Torrijos dijo que hoy se editan más libros y se lee más que en cualquier otra época de la humanidad. Advirtió que una sociedad de la imagen es una sociedad fracasada, porque la verdadera riqueza está en la cultura. Panamá, comentó, ha vivido varios boom económicos: el ferroacrril, el canal, la banca, ahora la construcción, porque somos un país atractivo para las inversiones, pero yo espero el boom de la cultura. Nuestro gobierno acotó, está moviéndose en ese sentido, ya han refresado al país Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez. Debemos crecer en el Producto Interno Bruto Inteligente, subrayó el mandatario en medio de la risa del público.
Martin Torrijos, hijo del conocido líder panameño el General Omar Torrijos, recordó que tenemos una misma lengua, hablamos un idioma común. Cuando se encontraron esos dos gigantes de la poesía, Darío y Machado, ellos sabían que escribían en una misma lengua.
Espero, concluyó el presidente Torrijos, que ya estemos en el umbral del boom de la cultura.
Rolando Gabrielli©2007

martes, mayo 15, 2007

Confesión epistolar




Me humedece tu endemoniada santidad. Tus religiosos 59 kilogramos sobre la balanza, libres, netos.
Corrígeme si me desvío un gramo de la verdad. No sé que esperas en llegar. No te des el trabajo en partir y acudas a algún aeropuerto con las manos de lluvia, sin ojos para mirar hacia atrás.
Las naranjas se parten y dan jugo.
Sólo sale el que entra y viceversa. Todo es comunión. Nido y alas; jaula y alas muertas; abrazos y risas de algodón.
Las palabras te comprometen a no ser gaseosa como las estrellas muertas. Toda vía debiera tener una contravía, un camino alterno. La muerte radica su optimismo en la perfección de su futuro. Su pasado es la superación de su presente eterno. Lo nuevo siempre es lo conocido.
Ya vez adonde nos lleva un cuerpo que respira en su levedad.

lunes, mayo 14, 2007

Cien años de amor


Cien años cumplen estas putas bien plantadas
en el oro del sueño y la vida, sus tronos
ahora sobre un pedestal de Nueva York,
más admiradas que todas las vírgenes por ser vírgenes,
Señoritas de Avignon, inútil separarlas de la realidad,
consérvense así enteramente putas, putísimas
en cuerpo y alma, damas reputadas.
(La vida no es color de rosa pero se le parece
cuando la espina hiere la sombra del enemigo
y yo apunto a la luz de tu fuego).
Picasso las protege en el boceto desde sus máscaras,
las pinta tan llenas de luz a estas putas iluminadas,
se me hacen más hermosas si las posee el trazo
de mi mano sobre sus carnes de ángeles temblorosos
que un demonio desea para volar con alas nuevas,
endemoniadamente celestiales.
Ejercen ahora desde las rótulas de la memoria,
este oficio tan digno de reinas y señoras.
Las aclama la verguenza
de no ser
tan dignas como ellas.
Rolando Gabrielli©2007