miércoles, diciembre 19, 2012

Cuando el fin del mundo pase




Cuando el fin del mundo pase por mi ventana,
no dejarè ir màs la estrella que fuiste alguna vez,
su resplandeciente luz no se apagarà lo prometo
Siento que le hemos fallado a tantas cosas,
pero sè que tù eres mi planeta habitable màs cercano,
y esta no es una  falsa profecía,
porque tù y yo seguimos con los pies en la tierra
No sè hacer otra cosa que escribir estas palabras

martes, diciembre 18, 2012

Al este de Afganistàn


 
Al este de Afganistàn,
no sè que puede quedar màs lejos,
si el Sur o el Norte.
¿Dònde quedarà tanta muerte,
me pregunto, si en un puñado de arena
o en los ojos de unas niñas que recogìan leña
en la provincia de Nangarhar?
El tiempo arrastra arena hacia algún lugar,
aquí no queda casi nada,
el tiempo pierde su tiempo en matar
La montaña cultiva el paisaje que el viento
dispersa hacia algún lugar
y sabe donde queda este país sin mar
Al este de Afganistàn,
 algún lugar existiò,
para esas niñas sin rostro ni publicidad
que cortaban leña con un hacha
y volaron en mil pedazos,
quien sabe  a que lugar.

lunes, diciembre 17, 2012

No hay nada màs secreto

No hay nada màs secreto
que un lector desconocido,
alguien detràs de una palabra
El papel blanco,
  en algùn momento hablarà,
apuesta al azar,
definitivamente a la palabra.

domingo, diciembre 16, 2012

La poesìa no es tonta

La poesìa no es tonta,
se deja leer entrelìneas,
respira y cavila
con el lector
Nunca duerme
del lado equivocado
de la pàgina en blanco.
Rolando Gabrielli©2012

La masacre de Sandy Hook School


El mundo se las ingenia  para mostrarnos el horror una y otra vez. Newtown, un pueblito de 27 mil habitantes de Connecticut, a 128 kilòmetros al noreste de Nueva York, forma ahora parte del mapa de las màs grandes masacres de establecimientos educativos de Estados Unidos. Un joven de 20 años, Andy Lanza, cuyas ùnicas fotos difundidas muestran un rostro de asombro caracterizado por dos grandes ojos, como presagiando lo que harìa, asesinò a 26 personas que asistìan e impartìan clases en Sandy Hook School, una escuela primaria norteamericana. 20 de   los masacrados son niños entre  seis y  ocho años. La mayorìa niñas y los seis adultos tambièn son en su mayorìa mujeres.
 Andy Lanza   usó un rifle semiautomático Bushmaster 223,  ademàs de dos pistolas semiautomáticas, una Glock y una Sig Sauer, todas armas que forman parte de la colecciòn de su madre, Nancy Lanza, profesora de la escuela, a quien tambièn asesinò cuando impartìa clases, segùn el New York Times. Esta es la noticia, cuyo protagonista es un  joven que algunos describen como un solitario, en el reconocido perfil psicològico que se toma de referencia para analizar estos casos. Lanza, despuès de ejecutar la matanza, se suicidò, sin que la policìa alcanzara a hacer un solo  disparo. Luego que sintiò el arribo de la policìa a la escuela, procediò a dispararse en la cabeza.
Nancy Lanza poseìa y guardaba en su hogar, otras tres armas. La poblaciòn norteamericana conformada por 311 millones de personas, maneja  en sus casas 300 millones de armas de distintos calibres, inclusive fusiles de asalto para entrar en combate  en una guerra. Son los civiles màs armados del mundo.  Se dice que por armas de fuego, mueren màs de 30 mil estadounidenses al año, màs que en las  distintas guerras en que participa esa naciòn.  88 personas tienen un arma por cada 100. Otros datos revelan que existen màs de dos millones de personas en las càrceles y que muchos debieran estar en psiquiàtricos, pero los costes de mantenciòn serìan considerables. Un 20 por ciento de la poblaciòn norteamericana, de acuerdo con datos dados a conocer por psiquiatras, sufren algùn grado de trastorno y  la mayorìa no recibe ningùn tipo de atenciòn.
Nancy solìa ir de caza, de acuerdo con algunos datos preliminares. Su hijo Adam irrumpiò violentamente en el establecimiento, segùn  las versiones norteamericanas.  Se supone que el joven sabìa manejar  armas, por la  mortìfera eficacia ademàs con que se abriò paso y como  las utilizò. Su madre, cuentan algunos reportes, lo habìa iniciado. Era un muchacho reservado, tìmido e inteligente, lo describen quienes lo conocìan. Jugaba videojuegos, pero no era violento, y al parecer se medicaba. ¿Se entretenìa con  el  Call of duty? No se sabe. Antes de salir de su casa con destino a la escuela, destrozò el disco duro de su PC. Los expertos tienen la esperanza de encontrar contactos e informaciòn en el cerebro destrozado de la màquina.
Esta masacre, de acuerdo con los estudiosos y estadìsticas, forma parte de un centenar de otras matanzas ocurridas en alrededor de dos siglos en territorio norteamericano. Despuès de  la masacre de Newtown, las personas comunes y corrientes se seguiràn preguntando por què, una interrogante para psicòlogos, sociòlogos, polìticos, educadores, gobierno, en fin, para la sociedad misma. No es una respuesta sencilla, ni que solo encaje en esta situaciòn, porque la realidad es màs compleja que un acto acto violento y sorprendente.
Los actos de terror, terroristas, de humanos contra humanos, son bìblicos y se repiten una y otra vez. No importa la raza, el lugar geogràfico, son de terror y algunos cuentan con difusiòn masiva y por ello nos enteramos en sus detalles màs minuciosos. Todo este siglo ha sido un escenario  de actos terroristas en distintos paìses, sòlo que este es domèstico en la naciòn màs poderosa de la tierra. La informaciòn en curso  puede ser erràtica, como esta lo ha sido desde un inicio inculpando a su hermano o diciendo que la madre daba clases y fue asesinada en el lugar. Ahora se dice que nunca impartiò clases como profesora en ese recinto, sino que sus hijos estudiaron allì. Son detalles que escapan a informaciones que se transmiten a la velocidad del rayo sin confirmar a travès de Internet.
Los hechos son muy recientes. En los pròximos dìas seguramente, las autoridades revelaràn los mòviles de este crimen, que es horrendo como muchos otros. La interrogantes de las causas de la masacre circulan por la atmòsfera del pueblito de Newtown, habitado por familias de clase media alta. Ningùn hallazgo sobre los hechos podrà reparar lo sucedido. Ahora sabemos que el mortìfero rifle semiautomático Bushmaster 223  es el màs popular por su uso en Estados Unidos. Su coste, unos 800 dólares.
Detràs de la noticia, siempre hay un mundo màs real. Millones de internautas y de twuiteros, seguramente han vaciado sus cartucheras de palabras  buscando las causas, el mòvil, calificando  a diestra y siniestra, expresando su rabia, odio, hasta amor. Palabras que se suele llevar casi siempre el mundo digital al cementerio digital de las palabras. La masacre ha llenado de sangre, horror y dolor al pueblito de Newtown y la historia tràgica de Estados Unidos. Esto ocurre en el 2012, el año en que las profecìas apocalìpticas adquieren una singular  credibilidad en la vida cotidiana de las personas, debido a las pelìculas, a los falsos profetas, comerciantes, a los programas que difunden el fin del mundo y a una interpretaciòn errònea de las verdaderas profecìas maya. Hollywood siempre encuentra una salida al apocalipsis que adquiere una singular virulencia en sus ciudades emblemàticas. Algunos siguen al pie de la letra los consejos de cada una de tablas de salvaciòn. Un mundo de horror està al alcance  de todos y se erige ante nosotros. La naturaleza, por a, b, c razones de su propia naturaleza y calentamiento global, nos enseña que debemos respetarla y es lo màs pròximo a un apocalpsis, lo que viene sucediendo con los  terremotos, tsunamis, huracanes, incendios, inundaciones, sequìas, deshielo. Este es un escenario general, de un continuo y alarmante estrès, el universo global de la ansiedad y sàlvese quien pueda.



Nancy Lanza, era seguidora del llamado movimiento preparacionista, que en  Estados Unidos tiene una creciente aceptaciòn. Una cuñada, de acuerdo con noticias circuladas internacionalmente, informò que la profesora Lanza acaparaba alimentos y armas, como lo recomienda el movimiento, para enfrentar una posible situaciòn de caos social. Se preparaba para lo peor, revelò su cuñada  Marsha Lanza. Su casa, dijo, era una verdadera fortaleza. ¿El terror viene pisando los talones a esta nueva generaciòn y sus padres dejaràn una profunda huella? Yo nacì cuando George  Orwell escribìa su profètica novela 1984, cuya  generaciòn  està viviendo el mundo que describe. ¿Nancy Lanza, la rubia del sombrero dorado como su cabello, era una madre protectora o se enfrentaba a un peligro mayor? Las investigaciones de la matanza de Newtown estàn centradas en su vida, casa, documentos, amistades. La policìa busca pistas, segùn declaraciones de los altos mandos, para saber las causas que motivaron a Andy matar a su madre y perpetrar la masacre.  Dicen que tienen buenos indicios para comprender las circunstancias que llevaron a Adam a cometer un crimen serial.
Los allegados a Nancy Lanza, la describen como una mujer responsable y de gran sentido moral. Sus amigas dicen que era agradable. Al joven Adam lo describen como muy inteligente, con problemas para relacionarse socialmente.  Nancy era una prepper y estaba alerta ante el fin del mundo, como miles de norteamericanos y ciudadanos de muchos paìses en el planeta. Un dato revelador, China, Rusia, y Estados Unidos, los tres paìses màs poderosos de la tierra son los màs preocupados con estas profecìas. ¿No nos han revelado todo? ¿Què diràn los extraterrestres, si existen? Se deben estar preguntando, se matan todos los dìas entre ellos, destruyen en cada  esquina del planeta,  contaminan los rìos, mares,  arrasan los  manglares, asfixian su  hàbitat y por què le temen al fin del mundo.

miércoles, diciembre 12, 2012

Me cortan, me matan,
procesan mi pulpa,
soy papel, hoja impresa,
palabras solo palabras
Me leen en todos los idiomas
del mundo en todas partes,
asumo una nueva vida, infinitas vidas
permanezco años en una biblioteca
sin luz, agua, aire, a ojos cerrados
hasta que me abren, hojean,
He sido pasto de las llamas
y me reproduzco como conejo de imprenta
Me  rayan, mutilan, queman
Yo estaba tranquilo de pie
en un bosque bajo la lluvia
con otros nobles compañeros
atrayendo las lluvias
no hacìamos sombra a nadie.

martes, diciembre 11, 2012

FELICES FIESTAS, VENTUROSO 2013

A mis fieles internautas, sobrevivientes del mundo digital y de todas las entretenciones y aburrimientos, al mal de època, a los vaticinios  apocalìpticos, al gran espectàculo de  la mentira global, a los ejercicios doctos del celular, UNAS FELICES FIESTAS NAVIDEÑAS Y UN VENTUROSO 2013
Pensemos que los Mayas eran unos seres luminosos, espirituales, inteligentes, y que nos vaticinaron un cambio de època, donde  se abrirà una  Nueva Era màs espiritualista, solidaria y pròspera para el ser humano.
Son fiestas para una gran reflexiòn, el futuro se construye reafirmando el presente, pero conociendo el pasado. No hay màs trucos, es innecesario tropezar con la misma piedra y es urgente acercar el oìdo a la Madre Tierra, no para eschuchar los Jinetes del Apocalipsis, sino  sentir como late su corazòn que acelera nuestra estupidez humana.
Abrir, entonces como un abanico sin fin, todos los sentidos,  estar alertas, para poder atender sus señales, los mensajes que realmente nos permitiràn seguir soñando con las grandes y verdaderas  utopìas de un mundo mejor.
No  abran la puerta, ni den la espalda al abismo, ni dejen que la palabra fin del mundo les quite el sueño, sino que les recuerde un lugar  geogràfico pintado por los sueños, que comparten Chile y  Argentina, al sur del sur del planeta, donde  se vuelven a encontrar los lìmites de la libertad. Toda realidad pareciera traer su ficciòn bajo el brazo, y la pantalla loca,  que no superò en elocuencia y fondo al cine mudo, vive de los màs grandes cataclismos de la imaginaciòn.
No dejen que la mano invisible del mercado  mesa la cuna de sus sueños.
Los ciclos cambian la tierra y lo haràn con el hombre que tome el destino en sus manos. Dicen los codices Mayas, que es el fin de la era del jaguar , yo creo,  y ahora viene, la era del àguila, yo sè.
No nos confundamos con la era de Twitter, un pajarillo que no hace verano.

lunes, diciembre 10, 2012

Soñando la nube el sueño


Soñando la nube el sueño,
pasan  mis pies leves,
lo inalcanzable, alto, mira,
 el tiempo va y  lleva
¿A tì, a mì, quien sabe,
quièn va con  quien,
adonde, arriba o abajo?

2

En el paraíso del poema,
nadie expulsa la palabra
Para empezar, 
la alfarerìa de Adàn,
trajo estos lodos
Oh tierra,
huerto final,
mi debut son las palabras

 

domingo, noviembre 25, 2012

Una misma pared

¿Las paredes tienen oìdos?
¿El que escucha lo que quiere escuchar
es el sordo?
¿Detràs del muro dios los observa
o se lamenta de sus actos?
¿Una misma pared  les habla?
Dios dirà para sus adentros y
se preguntarà:  ¿Van a seguir
lamentàndose como si yo fuera una pared?
Si me escucharan, diría,
levanten el Estado de Sitio de Gaza
y reconozcan a sus primos de Palestina.
Rolando Gabrielli©2012

sábado, noviembre 24, 2012

Guadalajara, Guadalajara


 
 
 
 
  
 
GUADALAJARA, GUADALAJARA
( ¿Chile, màs PIB que poesìa? )
 
Tiene la forma de una mediagua gigante, la casa de emergencia de los pobres. La mediagua agua representa el esfuerzo, la precariedad, la intemperie de los pobres, los menos favorecidos de siempre. Es el símbolo del pabellón  chileno en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2012, Mèxico, donde  Chile es el país invitado de honor. Los autores de la idea, subrayan que  el espacio contiene una biblioteca, una librerìa y un auditorio.
“Un stand del primer mundo y una industria literaria del  tercero ”,  despachò   Sergio Parra, librero y “cerebro” del pabellón chileno. 21 mil libros albergarà la mediagua gigante y la rebelión de las  editoriales independientes fue la escogencia de ese material: “mucha autoayuda”, denunciaron y best seller, por supuesto. ¿La cultura es un negocio?
La Fil es la mayor,  màs importante y concurrida feria del libro del habla castellana, con casi 700 mil personas. Este año espera recibir unos 500 escritores, de los cuales  un centenar son chilenos, y  al mismo tiempo participaràn alrededor de 17 mil profesionales del mundo del libro.  Este evento mayor de las letras iberoamericanas tiene su singularidad: el discurso principal de inauguración de la jornada  estarà a cargo del periodista y escritor norteamericano Jonathan Franzen.
El mundo del libro es todo un mundo de intereses donde los únicos perjudicados son los lectores. He visto dos o tres  ferias internacionales de Chile y el libro, la literatura real, ha brillado por su ausencia. Los preparativos  y preámbulos de esta feria han sido traumáticos  desde un inicio en Chile. Es un gran muestrario de lo que se le ocurre a algunos  editores y encargados de la "cultura"
Isabel  Allende y   Marcela Serrano, las dos novelistas  que  màs venden internacionalmente, no asistirán a la FIL "porque el gobierno de  Sebastiàn Piñera no las representa". Fueron las primeras bajas del marketing chileno. Vendrìan màs, en medio de  una tira y afloja de las editoriales, que al fin de cuentas, son las que ponen los libros sobre la mesa del lector. Los novelistas Skàrmeta, Zambra y Marìn  no estaràn en Guadalajara. Germàn Marìn, quien residiò un tiempo en Mèxico,  calificò de errada y parcial la compra de libros por parte del gobierno. De acuerdo con el diario La Tercera, Marìn enviò una nota explicatoria de su ausencia al curador del envío chileno a la FIL Guadalajara, Beltrán Mena. Dice: “He decidido declinar la invitación de asistir a la Feria Internacional de Guadalajara pues, al margen de proteger mi estado de salud ante ese viaje, también he concluido que no deseo involucrarme, directa o indirectamente, con el actual gobierno. Este adolece de una falta de credibilidad que en la cultura lo demuestra, entre otros aspectos, su política de adquisición de libros, errada y parcial”. Los mexicanos se quedaràn sin conocer, por ahora, su última novela, El Guarèn. Entre otras razones, el autor del Palacio de la risa, argumentò que “Va una numerosísima cantidad de gente que no corresponde a nuestra realidad literaria: 100 escritores, no hay tantos, no sé dónde los han buscado. Por último, yo soy un hombre de izquierda, quiero seguir siéndolo y quiero demostrarlo. Me molesta estar asociado a este gobierno”.

Crìticos literarios esperan alguna polèmica en la FIL.  Entre los chilenos y el premio  al peruano Bryce Echenique, ya  el evento se ha estado cocinando en su propia salsa. Las ferias tienen este enganche de las preferencias, circuitos cerrados, còdigos indescifrables, favoritismos oceánicos, silencios  atacameños, señales  como iceberg, y todo es posible y se da , como en feria. Juan Manuel Vial, crítico de La Tercera,  dijo : “Pienso también que la elección de los escritores fue mediocre." En 1999, Chile fue paìs invitado y viajaron 34 escritores. En esta vuelta fueron 100, no se sabe si se incluyen cocineros y otros artistas, pero Arturo Velasco, quien estuvo a cargo de esa aventura del siglo pasado, señalò que el Chile de hoy  es màs comercio que contenidos  y màs PIB que poesìa. ¿La cultura es un negocio?
El viernes se inauguró la muestra plástica del poeta y ayer se dio el vamos oficial al evento literario. <br>

Nicanor Parra, el ùltimo de los mohicanos de los clàsicos chilenos, a sus 98 años, obviamente no iba a viajar a Mèxico. Por ello enviò  sus Obras públicas: artefactos de Nicanor Parra, una muestra plàstica, visual construida con objetos desechables, ironìa y la historia viva y pasada de su palabra. El antipoeta, se las ingenia, para presentar sus piezas que integran 8 collage. "El quebrantahuesos (1952),  poesía visual elaborada con recortes de prensa; las Tablitas de Isla Negra (1976), 90 trozos de madera de desecho con dibujos a bolígrafo; las Bandejitas de la reina, 80 charolas de cartón con dibujos y frases a pluma; los Artefactos (1972), postales que ideó y elaboró en conjunto con el diseñador Guillermo Tejeda; Trabajos prácticos, grupo de 39 objetos de desecho con leyendas en papel; Container audiovisual, módulo cerrado para proyección de material en video que incluye lecturas emblemáticas del poeta, videoartefactos; el documental Cachureos, el cortometraje Hidropoemas, 7 estaciones y una lectura del Poema XX, de Pablo Neruda." Parra se las ingenia hasta el final de sus dìas para rendir homenaje a Neruda, un personaje muy vinculado a Mèxico, donde editò su clandestino Canto General. Este es un material, una muestra para Carlos Mosivàis, èl màs que nadie podrìa adentrarse  en el humor, ironìa, sarcasmo, chilenismo del antipoeta.
 La 26ª Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), arrancò con un homenaje al Pope del boom y de la literatura mexicana desde la desapariciòn de Octavio Paz, el autor de La Regiòn màs transparente, Carlos Fuentes, quien falleciò el pasado 15 de mayo. Carlos Fuentes naciò en Panamà, estudiò en Chile, donde dijo que se hizo escritor y despuès completò sus estudios en Argentina. Una coincidencia para esta feria. Fue un gran promotor de la literatura  mexicana, latinoamericana y en idioma castellano. Llenò un espacio que unìa  Mèxico con España y Amèrica latina. Estaba donde el idioma español, castellano, estuviera presente o se debatiera sobre su futuro.  Dijo y màs dijo que casi todos en su tiempo. Fuentes, hace años, ya era una instituciòn en Mèxico y en el idioma español. La mancha de su escritura se expandiò a travès de sus dos dedos ìndices que no dejaron de teclear hasta el final de sus dìas. Se convirtiò en un  cedazo en la voz de Mèxico,  desilusionado finalmente de los polìticos,  consideraba que  no estaban a la altura de Mèxico. Paìs vasto, rico en petròleo y en cultura, generoso con los escritores. Grandes novelas han nacido de sus entrañas. Por ejemplo, los tres escritores vivos màs destacados  de Colombia, viven en Mèxico.  El principal poeta de la Argentina vive en Mèxico, Juan Gelman. La poeta màs grande de Chile, Gabriela Mistral, fue homenajeada en Mèxico con estatuas en vida. Bolaño recreò sus dos màs ambiciosas novelas en Mèxico. Desde  luego hay màs autores, europeos, latinoamericanos, de antes y despuès, viajeros que han hecho historia en Mèxico. Lucho Gatica, el rey del bolero, se quedò en Mèxico. (Esa es una novela pendiente) Mèxico es una gran plataforma, un escenario en constante movimiento.
En el marco de la FIl se estàn otorgando tres importantes premios. Uno, que estuvo ausente, a Echenique. Otro, el Carlos Fuentes, a Vargas Llosa y un tercero a la joven novelista chilena, Lina Meruane,Premio Sor Juana Inès de la Cruz.
Lo importante en un feria, es encontrar un par de libros, saber que aùn existe la poesìa, escuchar alguna conferencia que no solo sea palabras y volver a comprobar que los libros son la màs formidable aventura  humana en solitario.
DEL EPILOGAR. El torero no tiene miedo
Las ventas en la mediagua chilena de Guadalajara han sido fenomenales, de acuerdo con los organizadores. Se piensan vender los 21 mil libros que viajaron de Chile. Aùn se desconocen autores contenidos y gèneros en detalle. pero la fiesta la  vuelto a poner el novelista y cronista, Pedro Lemebel. Sus perfomances son de temer para el stablishment y ya lo habìa anunciado en pleno vuelo hacia la tierra mariachi, donde todo se puede rajar, menos Jalisco.  sus primeros pasos y actos sobre el terreno de la feria fue en el pabellòn chileno y el periodista de La Tercera,  Roberto Careaga, describe su ingreso como "una sombra oscura, silenciosa, perturbadora". Durante su perfomance intitulada,  fue màs explìcito, de acuerdo con reportes del matutino chileno, cuando expresò con su voz gastada Susurrucucu Paloma  por un càncer: “Esta feria es una mierda. Un mall burgués. No he visto a pobres, ni punkis ni hippies. “Y el stand de Chile, qué cosa más horrible. Esa mediagua, ese palafito, cuatro palos. Y barato salió. Para hacerse los pobres lo hicieron. Horrible”.

Bueno, ustedes me podrían decir igual como yo digo de mi Presi: es lo que hay”. Ya habìa advertido, al inicio de su presentaciòn, “Vengo gratis a entretenerlos, pero digo lo que quiero”. Hizo suyo el escenario a sala completa, a un pùblico que le brindò este marco con la atmòsfera melancòlica del clàsico de Pedro Infante y de la Mexicanidad, la famosa ranchera Currucucù Paloma, que el charro de todos los tiempos inmortalizara por el planeta. "Como llorò por ella, que hasta en su misma muerte la fue llamando".
¿Lemebel se siente una paloma herida? Su vida no ha sido color de rosa, marica y marginal en el Chile pinochetist, hijo  de la tradiciòn ninguneadora, vioviò a orillas del Zanjòn de la Aguada, tiene el mèrito de una bomba de tiempo en el silencioso mudo  mundo de la palabra.  En mi memoria infantil, residente de losparajes de General Velasquez, està el Zanjòn de la Aguada como un  sitio de la nada en algùn lugar que se alumbraban con velitas los pobres de esa parte de Chile. Una suerte de funeral en  vida. Un sitio innombrable, de alta peligrosidad, donde la vida daba vueltas en un remolino sin tiempo.  Lo mataron en el Zanjòn de la Aguada, y veìamos  viajar en las noches esos espìritus intranquilos por un largo pasillo oscuro, violeta, sin fin, ni tiempo, agua mucha agua.  Esperàbamos que los angelitos llegaran al lugar y lo limpiaran del espanto. Un territorio limbo,  cuyas aguas cruzaban  desconocidas y silentes  en nuestra imaginaciòn,  un territorio que imaginàbamos de noche. Santiago nunca respetò la belleza ni la pobreza, solo se hizo espacio y desparramò como una gelatina de concreto y asfalto, arrastraba gente por cualquier lugar.  desaparecían chacras, entornos rurales, alamedas y el cemento esperaba que los gorriones aterrizaran muertos. He leìdo unas crònicas sueltas de Lemebel, imperdonable, pero estoy màs lejos de Chile, de lo que parece. No me he topado con sus libros.  No es cuestiòn de olvido o ninguneo, sino de ocasiòn. Las editoriales, seguramente, tienen sus prioridades, necesidades, sus misteriosos caminos.
Cronista de la cara invisible de Chile, lo catapultò otro cronista genial, el mexicano Carlos Monsivàis, precisamente en la Feria de Guadalajara de 1999.  Con estas palabras recuerda esa època, a Mosivàis, un idolo en Mèxico,   algo determinante en su carrera literaria. “El fue de los primeros que alabaron mi escritura cuando otros escritores me miraban con asco . Yo era el maricón de la crónica, un género bastardo, ahora está de moda y toooodos escriben crónicas". "Pedro Lemebel es un fenómeno de la literatura latinoamericana de este tiempo. Uso el término fenómeno en su doble acepción: es un escritor original y un prosista notable y, para sus lectores, es un freak, alguien que llama la atención desde el aspecto y rechaza la normalización ofrecida. Un escritor y un freak indisolublemente unidos", son palabras bogràficas de Monsivàis en Wikipedia.
Lemebel, recuerda La Tercera, al rechazar una invitaciòn Roberto Bolaño: “En 1999 me dijeron que sobraba un pasaje. Entre mandarlos a la mierda, dije:’ Voy y aquí les dejo la cagá’. Y así lo hice”. Y en el Mèxico del 2012 volviò a la carga sin anestesia, el torero ya  no tiene  miedo: “No ha sido nada agradable vivir estos cuatros años en chilito”, dijo. “Me quedé sin trabajo, me cerraron el diario, La Nación, donde publicaba mis pobres crónicas. No he agarrado ni un puto proyecto y más encima me agarra el cáncer. Atroz. Lo único que quiero es que se acabe esto. Los presidentes pasan como las olas del mar. Como sea, no es tan fascista, pero es tonto”.
Háblame de amores, es el último título con que Lemebel se presentó a la feria mexicana, vestido con una túnica blanca. Y su lema fue: Si pueden, compren el libro, si no, róbenlo.



 

viernes, noviembre 23, 2012

La estela dejas

Pasas, como un cometa pasas
y la estela  dejas  soñar
Belleza estàs en la palabra
que el cometa traza  en la memoria
del viajero que algùn dìa
volveràs a visitar.

jueves, noviembre 22, 2012

Dèjenlo vivir

 


Dèjenlo vivir en la palabra,

respirar el último amanecer

del DF

Fue un virgen, un santo, un pastor de ovejas

en la oscuridad del insomnio.

Lector insaciable, incorregible, sabueso tenaz

de las coartadas de sus personajes.

¿ Infrarrealista, chileno, poeta, anarquista, novelista,

cuidador en un camping, ladròn de libros,

provocador, hijo de un boxeador aficionado,

profeta del huevo y la gallina?

Podríamos llenar pàginas y pàginas,

decir este fue y no fue Bolaño

y no tendría importancia

Lo escrito, escrito está,

la sangre es un rìo, venas

que van al mar, y es el morir.

Rolando Gabrielli©2012

martes, noviembre 20, 2012

La poesìa

La poesìa,
hace algùn tiempo,
 fue considerada,
un bien comùn,
como la luna, las estrellas, el sol,
alumbraba al hombre màs oscuro
Las palabras eran la lengua de la tribu
que nombraba las cosas.
Rolando Gabrielli©2012

viernes, noviembre 16, 2012

Poesìa, es todo, el amor, dios: Cardenal

 
 
¿La poesìa està en todas partes?
Oh, dios, quien pudiera
dibujar tu rostro
con el azul barniz
de lo que son mis manos,
el cuerpo
de tu palabra.
Rolando Gabrielli©2012
No es un cardenal, es Ernesto Cardenal, poeta y sacerdote promotor de la Teorìa de la Liberaciòn, un hombre històrico de Nicaragua y Amèrica Latina, novicio trapense, ex ministro de cultura, autor de una vasta y profunda obra comprometida con el hombre y dios, quien recibiò a sus 87 años el segundo premio emblemàtico que otorga el Reino de España a las Letras de Iberoamèrica, el Reina Sofìa de Poesìa.
Ernesto Cardenal, uno de  los iconos vivientes de la poesìa latinoamericana,  autor de los mìticos Epigramas, de su vasto y esencial Canto Còsmico,  publicò su primer libro de poesìa, Hora cero, hace 55 años y ya no se detendrìa màs en su diàlogo profundamente humano con el hombre  que suma todos los presentes y añade futuro a la historia.
Suma ahora en estos festejos de toda una vida  y a su poètica, una antologìa titulada: Hidrògeno enamorado, selecciòn del propio vate nicaraguense. El tìtulo nos recuerda el cèlebre verso de Quevedo: polvo enamorado.
En su discurso al recibir la premiaciòn e instar a los gobernantes a seguir los pasos de la Reina Sofìa,  Cardenal, explicò  y definiò que : "Poesía es el amor. Y poesía es la amada que uno ama, y todo lo que uno ama y que lo ama a uno. Poesía es todo, incluido el Creador de todo. Poesía es Dios».
El poeta nicaraguense en su discurso de agradecimiento dijo tambièn en el orden de lo que entiende y expresa en su poètica que «La poesía, que también ha sido el lenguaje de Dios. Fue el primer lenguaje de la humanidad, y aun hoy la poesía sigue siendo la más eficaz comunicación humana. En los pueblos cuya civilización es aún primitiva, todos son poetas. “Todo indio es un poeta en potencia” dice Grave Day. Entre los tuareg de África todos hacen versos, y en muchas tribus indígenas de los Estados Unidos. En la antigua Grecia todo estaba escrito en verso, aùn las leyes. Según una antigua tradición islámica Adán en el paraíso hablaba en verso."
Tenaz, audaz, siempre insurrecto,  mìstico, comprometido,  Cardenal, no olvida la  denuncia desde los tiempos de Somoza, y ante la pregunta què revoluciòn queda pendiente, no lo pensò dos veces y contestò: «La poesía social, la protesta, la rebeldía y la insurrección son muy necesarias. Queda por hacer la revolución mundial, y esa es inevitable. Otro mundo, otra Iglesia, otro Dios es posible».
Durante la ceremonia de agradecimiento tuvo palabras elogiosas para la reina de España Sofía, que en la lengua materna de Su Majestad significa Sabiduría y es una figura muy misteriosa y muy atractiva de la Biblia. Ella habla de sí misma en el libro de Los Proverbios diciendo que Dios la tenía ya antes de su creación. Y antes que existieran los grandes mares, antes que brotaran los ríos y los manantiales, antes que se formaran los cerros y los montes, ella jugueteaba con la creación y estaba feliz entre los hombres. La tradición cristiana ha interpretado esta figura de la Biblia como un atributo de Dios, como Dios en su creación y también como Cristo, Sabiduría de Dios, y Palabra creadora de Dios. En este caso yo creo que es como decir que Sofía es la Poesía de Dios».
En parte de sus declaraciones en medio de un recital y dentro de los festejos  de la poesìa cardenaliana en España, el poeta del Archipièlago de Solentiname, se refiriò a quien està dirigida su poesìa. Para ello, citò al poeta inglès, de acuerdo con la prensa  española.  «T. S. Eliot dijo que a veces la grandeza de una obra literaria se debe a razones extraliterarias. No se si la mía tiene grandeza, pero sí tiene una pequeña grandeza: los temas de mi poesía han sido a favor de los oprimidos y de los pobres, ya saben ustedes, la teología de la liberación, o más bien la teología de la revolución; mi poesía se ha dedicado a ellos».
Cardenal se considera un poeta de la escuela exteriorista, tan antigua como Homero, poesìa que se crea con las imàgenes del mundo exterior, el mundo que vemos y palpamos. El antiguo discìpulo de Merton vive en la realidad de la consagraciòn de la palabra. Ni un centìmetro màs allà o acà. Con Pound, siguiò indagando en la hoja que  vuela  una y mil veces, repite el ciclo del otoño como si naufragara en el secreto fruto de cada hombre. Esta es la estaciòn de Cardenal, su poesìa ha rodado por  Amèrica latina, de su natal Nicaragua a Estados Unidos, Mèxico, màs tardìamente Europa, aunque hace unos años se aclamò  Càntico Còsmico en Alemania. El poeta ha vuelto a sus  propios archivos antològicos y su poesìa tambièn se canta en esta etapa de reconocimientos, sin duda, algo tardìos, de una poesìa que viaja con su cola de brillante  cometa.
 

lunes, noviembre 12, 2012

El boom segùn Harss, la explosiva sonrisa de los escaparates

  • ¿Los nuestros o los de Harss?

El Boom de la literatura latinoamericana de los años sesenta, conmemorò recientemente 50 años de su lanzamiento, comenzò en Parìs  y naciò de una sugerencia  del escritor argentino Julio Cortàzar al cronista chileno Luis Harss. Nadie sabe aùn quien inventò la palabra boom, que fue un èxito y auge repentino, como su significado en lengua inglesa. ¿Pobreza de la lengua o de la imaginaciòn? ¿O efectividad del idioma inglès?
El de la foto, que lee distraidamente es Luis Harss, quien seleccionò a su gusto al selecto grupo miembro del futuro boom. Cuando comencè a leer a estos escritores a mediados de los sesenta, en pleno auge del boom, perdonen la redundancia, nunca puse atenciòn en la existencia de este personaje, aunque todo estaba enmarcado dentro del boom. Las editoriales saben su negocio, pero los lectores tambièn conocemos el nuestro. No recuerdo a nadie de mis amigos haberlo mencionado y pudo ser, lo  cierto es  que a instancias de Cortázar fue reuniendo a sus autores, que provenían de la llamada "Mafia", que se transformaría en el alma de este movimiento de lo sorprendentemente nuevo del género narrativo latinoamericano:  Julio Cortázar,  Mario Vargas Llosa y Carlos  Fuentes. Esta afirmación se desprende del propio Harss, durante una entrevista con el escritor y periodista argentino, Tomás Eloy Martínez. Una lectura ligera a las primeras páginas de Cien años de Soledad, salvaría a Gabriel García Márquez de las turbulentas aguas del boom y al propio Harss, autor de Los nuestros, donde incluyó en su arbitraria selección al colombiano junto  a los mencionados,  y agregó a  Miguel Ángel Asturias, Jorge Luis Borges, Juan Rulfo, Juan Carlos Onetti, Alejo Carpentier y João Guimarães Rosa.
  • Los lectores èramos nosotros
 Quedaron fuera del  selectivo y futuro canon, del club de la nueva literatura latinoamericana, José Donoso, José María Arguedas, Augusto Roa Bastos, Ernesto Sabato y Cabrera Infante. Estas evidencias las reconoce  Eloy Martínez en su entrevista, pero son realmente evidentes, aunque  tienen sus explicaciones sobre el gusto y un poco "la ignorancia del autor", quien es calificado como "el más famoso e influyente cronista latinoamericano" de  fines de los sesenta. Harss reconoce su falta de lectura en  distintas ocasiones durante su entrevista, de apreciaciones sobre la marcha, ser guiado por los propios autores y de apreciaciones absolutamente personales. Asì se hacen  estos libros, las antologìas, y todo todo lo que demande una selecciòn promedio, me parece.
Los lectores, y si èramos jòvenes en su momento, con màs razòn, y mucho màs corazòn, tenìamos nuestro propio escenario con olfato y radar incorporado. En los prados del Pedagògico de la Universidad de Chile,  pasillos, en las calles a la salida de las aulas, en los bares, donde surgiera una relaciòn de amistad y hubiese el tiempo, se leìan y comentaban pàginas, fragmentos, absorbìamos el olor de la tipografìa. Cada cabeza un mundo, lecturas sin manuales, al dente, Cortàzar/Rayuela, Garcìa Màrquez/100 años de Soledad/Vargas Llosa/La ciudad y los Perros/ Rulfo/Pedro Pàramo.
Un menù sencillo, que con el correr del tiempo se irìa agrandando. (Onetti/Carpentier/Cabrera Infante). Borges flotaba con su propia aureola de prìncipe inglès, nòrdico, escandinavo, y muy argentino a pesar de èl.
  • Antes del boom
 Venìa, como algunos, de leer a Neruda y toda la poesìa que se iba desgranando del choclo de la gran poesìa chilena, latinoamericana, española, francesa, inglesa, norteamericana. En el telòn de fondo del boom, quedaba Neruda en su escena de gran patriarca con su cabeza de tortuga mìtica  en Isla Negra, segùn lo reconocerìan Cortàzar, Fuentes y  Garcìa Màrquez. (El habitante y su esperanza), escrito en 1926, por el autor de Residencia en la Tierra, es un punto de inflexiòn para algunos narradores y criticos literarios latinoamericanos. La visiòn de  Borges sobre la novela y narrativa, su postura, crìtica, no es mera literatura para  entender los antecedentes del boom. La època de los sesenta en adelante, se inundò de novela, prosa, narrativa, sencillamente. El hueco de la poesìa era profundo y cada vez màs solitario, los escaparates le sonreìan a la novela. Borges orientaba su propia sombra sobre el panorama literario latinoamericano con Ficciones y El Aleph, pero serìa su poemario El Hacedor  el que lo lanzarìa a la "fama", al compartir el Premio Fermentor con S. Becket, en 1961.
El boom quedò en manos de cuatro escritores, a pesar que Luis Harss  habìa santificado a  diez, sólo dos manos, entre cuyos dedos estaba  Alejo Carpentier, quien sonaba como candidato al Nobel, pero no superaba la primera letra del abecedario de presentaciòn para el futuro mentor del movimiento literario en ciernes. En su entrevista a Eloy Martìnez, Harss le pone su làpida al autor de El reino de este mundo  y Los pasos perdidos, dos novelas previas al boom, en sólo tres lìneas: "No me gustó cuando lo conocí. Era untuoso, rimbombante. Me pareció un oportunista encabalgado en la montura de la revolución cubana. Un tipo muy pretencioso, pero erudito, musicólogo, historiador, un típico intelectual latinoamericano con aspiración a la trascendencia universal".

 
 
  • Fuera del boom

  • Despuès el cubano se consagrarìa con Concierto Barroco, El Recurso del mètodo y Consagraciòn de la primavera, entre otros libros de su maciza y reconocida obra. Es difìcil negar, pasar desapercibida una obra de la dimensiòn americana y universal, como la de Carpentier, musicòlogo, arquitecto de los espacios y de la palabra.
    El chileno Josè Donoso, otro de los borrados del boom, a pesar de su cercanìa con los capitanes del movimiento, a Harss siempre le pareciò muy torpe como escritor. Her Harss ha sido implacable, no solo con estos dos escritores, sino que tambièn con Cabrera Infante, que no llegò al reparto del boom o Sabato, "de un dramatismo banal y estereotipado". Al peruano Josè Marìa Arguedas, un hombre quechua comprometido con la cultura de su tribu y antepasados, lo considerò un hombre "perdido en la vida" y tambièn fue excluido. De paso, cuenta en la reveladora entrevista a Eloy Martìnez, que le da verguenza de lo mal que Vargas Llosa tratò a su compatriota autor de Los rìos profundos." Vargas Llosa es un escritor apasionado, lo califica Harss, aunque algo mecánico a veces. Me parece poco permeable a las experiencias y realidades que están fuera de la cultura occidental. Y agrega: Sentí vergüenza al pensar que un escritor tan eminente pudiera tener una incomprensión tan grande de otro mundo dentro de su propio país. Claro: Vargas Llosa estaba en contra de cualquier indigenismo, pero Arguedas era más que eso. De todos modos, cuando escribí Los nuestros lo conocía mal. Aun hoy no sé qué hacer con un escritor como él… "
    • El retorno del cronista perdido
    ¿El boom en ese entonces era una mesa de tres patas? Harss armò su libreto y desapareciò despuès de escribir Los Nuestros, segùn leemos en la entrevista de Martìnez; Luis Harss el inventor del boom latinoamericano. ¿Un tìtulo algo pretencioso rimbombante, como alguno de los personajes descritos por Harss? El mèrito, debemos reconocer, de la apariciòn del cronista Harss, desaparecido detràs de la fanfarria del boom, se lo debemos a Eloy Martìnez, quien se lo sacò de la manga gracias al azar. Ni el mismìsimo Garcìa Màrquez, uno de los dos premios nobeles del boom, sabìa del paradero del cèlebre Harss y llegò a preguntar por èl, el dìa que el reino de España coronò en Cartagena de Indias al rey del realismo màgico. La pregunta en ese entonces quedò en el aire, reconstruyendo su propia atmòsfera como un bumerang o boomerang perdido en el tiempo.
    Harss apareciò el 2008 para sus lectores de la mano de Eloy Martìnez, y al parecer ni se habìa arrugado despuès de escribir Los nuestros, màs de tres dècadas despuès. El autor de Santa Evita, describe su encuentro fortuito en solo dos lìneas: "Si no me hubiera cruzado con él por azar en una calle céntrica de Buenos Aires una noche de octubre, sin duda lo habría perdido para siempre".
    Harss, palabras màs o menos de Martìnez, en esos años, escribìa sus propias ficciones en Mercersburg, un pueblito de dos mil habitantes, 120 kilómetros al sudoeste de Harrisburg, la capital de Pennsylvania. Esta entrevista que cito reiteradamente se llevò a cabo en Lancaster, una curiosa àrea alejada del mundanal ruido donde reinan los amish. Segùn cuenta Martìnez, Harss tenìa el mèrito de haber escogido el mejor lugar perdido en la nada de Estados Unidos, para ocultarse del mundo. Y al parecer el motivo no era otro, que escribir su propia literatura, porque no se ocultaba, segùn cuenta màs adelante Martìnez, màs bien "se sentìa expulsado de su paìs, Argentina." Con su novela La otra Sara o la huìda de Egipto, Harss se estrenò en 1968, algo que recièn hoy me percato, que se transformò en "un inesperado fracaso y en el ostracismo de Harss." El misterio de Harss estaba màs o menos al descubierto, trabajò como cronista, traductor, profesor de secundaria y universitario, pero su oculto deseo era la novela. Despuès de Los nuestros, reeditado en varias ocasiones, tomado como referencia en Estados Unidos y Europa sobre el canon del boom, Harss, todo indica, sumò una colosal frustraciòn narrativa de las dimensiones del Mississippi.
     
     
    ¿Un personaje de Bolaño?
    Ahora pienso que podrìa haber sido un magnìfico personaje para Roberto Bolaño y quizàs decidiò ignorarlo o no se le atravesò justo en el camino. ¿La ruta de la universalizaciòn de la novelìstica latinoamericana estaba en su propia ruta? Curiosamente fue un pintor argentino- japonès, Kazuya Sakai, quien le recomendò a Harss que visitara en Parìs a Cortàzar y ahì partiò la idea del boom, frase aùn de autor desconocido y que algunos la identifican con Emir Rodrìguez Monegal. La Mafia estaba instalada en Parìs, Cortàzar, Vargas Llosa y Carlos Fuentes y se formarìa lo màs cercano a un "cartel de escritores", con la ayuda de la editorial española Seix Barral, que toma como referencia la ediciòn de La ciudad y los perros, 1962, como el lanzamiento del boom. Despuès ingresò a la escena el mayor olfato de la narrativa latinoamericana: Carmen Balcells. ¿Un boom latinoamericano cosechado en España? Historias deben haber mil, nosotros solo leìamos, tomàbamos apuntes de estos grandes fabuladores, ficcionistas renovadores de la lengua que usàbamos casi como un "trabalenguas contaminados por viejas lecturas provincianas". Ya èramos unos simples  cronopios.
    Fue un tiempo magnìfico para la novela màs allà de cualquier etiqueta, de Norte a Sur, cruzò toda la geografìa de Latinoamèrica, y algunos autores y obras, ya son nuestros clàsicos.
      

    EL SORPRENDENTE RETORNO DE HARSS
    El inefable Harss, sepultado en la pedagogìa y persistencia  de sus propias ficciones narrativas, habìa salido de la escena pùblica desde el boom, retornaba en brazos del azar y de sus sombras, hace cinco años, en un encuentro fortutito con su entrevistador en Buenos Aires. La detallada conversaciòn con el escritor Eloy Martìnez reflejò en parte la cocina de Los Nuestros y como su autor ìnterpretaba las novelas y veìa a sus autores sin anestesia. Un mèrito de Martìnez para hacer rodar el ovillo del boom, un movimiento que dejò grandes novelas del siglo XX en Amèrica latina y en  el habla castellana. Harss, tocado por la curiosidad cortazariana habìa armado este puzzle para un gènero que atravezaba una gran crisis y en Nuestra Amèrica renovaba el propio idioma español y una manera de contar las historias. No es poca cosa, para los escritores y lectores que en definitiva tienen la última palabra. Es mentira que un manual, por  bien escrito que   estè, para a guiar todas las lecturas de una generaciòn y de las futuras, pueda resolver el tema del gusto, forma y contenido, el lenguaje que termina con la anècdota, la vida de los personajes estructurando el andamiaje de la novela. La novela, siempre he creido, es  criatura camaleònica y de ella puede esperarse todo. Esa es su oxigenaciòn.
    Sin embargo, y de eso no dan cuenta  pràcticamente los cronistas actuales, la poesìa  tuvo una notable influencia en autores  del boom, como Cortàzar,  Garcìa Màrquez, Vargas Llosa y Carlos Fuentes, quienes en distintas ocasiones lo reconocieron de manera  explìcita y directa. Borges es màs que un dato y tambièn el peruano Cèsar Vallejo.
    • El fantàstico Juan Rulfo
    De la novela y el boom se ha dicho tanto, que ambos "estiraron la pata" en tèrminos mortuorios chilenos, pero què va, la historia es la historia y la novela es la novela. Repaso estas lìneas mientras diluvia como en los tiempos de Isabel viendo llover en Macondo y asì ocurren las escenas precipitàndose como en un rìo profundo, caudaloso, sin fin. La novela latinoamericana al parecer, tenìa espalda, pero no nuevos ojos. No podemos dejar de  citar  y volverlo hacer si es necesario, al màgico y legendario, al humilde Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, sì Rulfo y su Pedro Pàramo editado en 1955. La novela latinoamericana tenìa mayorìa de edad antes del boom. Realmente màgico y fantàstico, Rulfo, un escritor apartado de los escenarios novelescos y de la novelerìa menor. Lenguaje preciso desde el alma de sus personajes y del interior del paisaje mexicano, ese que no borra el viento.
    Asì, como un espectro rulfiano, volviò a aparecer, retornò a la escena del crimen digital, Luis Harss, y lo hizo un  martes  13 de noviembre, un dìa despuès que escribiera la primera parte de este  artìculo, una coincidencia extraordinaria en este mundo ubicuo de Internet. La misma foto que editè 24 horas antes, un Harss  distraido, relajado, y concentrado en una lectura  cuyo contenido desconocemos. Es la foto de un anuncio que hizo en la fecha el diario español El Paìs, en una notable coincidencia con mi blog  en el marco de una entrevista digital con el escurridizo, mìtico, representante de la metàfora de un movimiento que el azar disparò hace 50 años, por poner una fecha de una historia difusa aùn en las mejores memorias. Cuando le vi, me animè a  enviarle una pregunta como solicitaba la mecànica del diario para establecer algùn vìnculo, siempre y cuando  la pregunta superara el cedazo del  rotativo madrileño. Una incògnita màs para un personaje que se identifica con una X a resolver. ¿Què pìensa que sea un chileno quien dio a conocer el boom y sea otro chileno, Roberto Bolaño, quien abra las puertas post boom? La pregunta entrò en el laberinto  kafkiano, borgeano, y se perdiò en su propio eco. No pasò la prueba, pero Harss tuvo la oportunidad de referirse al menos a lo que considera su nacionalidad y definirse, ademàs de sentirse "peleado con la Argentina". Una manera indirecta de tocar parte del tema,  fue cuando dijo: "Nací en Valparaíso, Chile, crecí en Argentina, y ahora vivo en EE UU y soy norteamericano también. Además mi madre era de Nicaragua, y también tuve pasaporte nicaragüense. Pero realmente nunca me he considerado chileno, porque no me crié ahí ni tuve nunca documentos chilenos (salvo la partida de nacimiento). Una cosa rara, ¿verdad?" Faltò añadir que descubriò el boom en Parìs, gracias a Cortàzar quien era argentino y seguramente hablaban un mismo lenguaje porteño. Uno de los padres del boom naciò en Panamà, Fuentes, y otro en Bèlgica, Cortàzar. Ninguno de los dos dejò de ser latinoamericano.
    • Ni chilenos, ni cubanos
     Siempre le sobrò el chileno Donoso y no le agradaron los cubanos Carpentier y posteriormente Cabrera Infante, dos escritores que no necesitan mucha presentaciòn.
    Harss, interrogado sobre si congeniò o no con Carpentier, dijo "Se puede decir que Carpentier pertenecía a esa raza de escritores que se consideraban a sí mismos como eminencias por su posición política y social. Esa época terminó, y los escritores más jóvenes son más escritores, más humildes. Yo congenié relativamente con varios."
    Cuando Harss conociò a Carpentier, ya habìa escrito reconocidas obras y ensayos musicales, tres novelas fundamentales de la novelìstica latinoamericana  y en idioma español, que antecederìan a otras tres grandes novelas del cubano.  Tal vez aùn no se da cuenta, porque en una de sus respuestas reitera como en la entrevista con Eloy Martìnez, que no està al dìa en la novelística latinoamaricana.
    La pregunta que pasò el cedazo de El Paìs es la siguiente: Buenos días Luis, De chileno a chileno, ¿quién le parece es el mejor novelista chileno? Un saludo cordial. "No estoy demasiado al día, pero diría que probablemente es Roberto Bolaño. Fue un escritor muy curioso, que en realidad escribió poesía en prosa. Y es un descendiente de Cortázar en su sentido del humor, de los absurdos. Pero en el momento del 'boom', siempre se citaba a José Donoso, aunque personalmente no era mi favorito. En  el  momento del boom no existìa  Bolaño, un autor incòmodo para los sobrevivientes del boom, ya que sòlo Vargas Llosa se refiriò a èl, los demàs, fuera de los muertos, lo ignoraron y de preferencia Carlos Fuentes, un acucioso lector, historiador y estudioso de la novelìstica latinoamericana y mundial. Se saltò a Bolaño con una verònica, "no lo he leìdo", lo harè cuando pase el efecto post  Bolaño. Todos  sabemos no serà posible ahora, aunque queda la duda si lo leyò en su tiempo y esperemos que sì, porque Los Detectives salvajes es una de las mejores novelas sobre Mèxico, entre otras cosas. Bolaño fue, ademàs, un parricida  obsesivo, a tiempo completo, y consecuente con su manera de ver y hacer literatura. A Bolaño le ha pasado lo que Garcìa Màrquez, son dos escritores leìdos y que han "triunfado" en Estados Unidos.
    Y tambièn se dijo en este encuentro digital lo màs parecido a un gazapo literario, cuando  Harss  resolviò esta pregunta: ¿Cuàl cree usted es el escritor que se ha dejado de lado en el boom siendo opacado por las grandes figuras literarias que se mantienen con el pasar del tiempo? Se podría citar a Juan José Sáez, un escritor argentino que ha vivido toda la vida en Europa. Es muy leído y muy conocido, pero èl esa época pasó desapercibido. Salvador Garmendia, venezolano, también fue muy leído en esos años y después no sé qué pasó. Siempre hay mucha gente que por una razón o por otra no amanece en el momento exacto". El escritor citado, es Juan Josè Saer, no Sàez, quien  no habìa escrito nada importante en la època del boom. A Garmendia lo conoci en  Chile, ya habìa escrito Los pequeños seres, una novela  de tinte filosòfico camusiano, sartreano, escrita con una prosa punzante.
    En esta segunda apariciòn, Harss  responde sobre un boom aparentemente  masculino, el por què y sus causas. "En esa época había excelentes poetas y también mujeres que escribían muy buenos cuentos, pero yo no conocí ninguna mujer novelista que estuviese al nivel de los autores del boom" Ciertamente, nunca apareciò una novelista en Las nuestras. ¿La novela es masculina? ¿Tiene pantalones la narrativa? ¿La prosa es para los pròceres de la novela? Dicen que a Harss se le escapò una brasileña de su lista del boom. ¿No la conocìa, ni èl hablaba portuguès?  Clarice Lispector es su nombre, segùn Eloy Martìnez. Naciò en Ucrania. Sinceramente, aùn no la conozco. "La literatura brasileña es un secreto para los latinoamericanos. Algùn dìa la conoceremos." Jorge Amado, es una excepciòn en idioma castellano, Carlos Drumond Andrade y João Guimarães Rosa.

    felisberto hernández
    • El pianista de la memoria
    En este pentagrama virtuoso que nos toca  el  autorizado Harss  con sus lineas rectas horizontales y equidistantes, asoma en el olvido, vital y renovada, la figura siempre ignorada por el gran pùblico, del uruguayo Felisberto Hernàndez. "Felisberto se me murió [el 13 de enero de 1964] poco antes de que me pusiera a trabajar en el libro. Me hubiera encantado entrevistarlo", revelò Harss a Martìnez. ¿Era necesaria la entrevista para incluir al pianista Hernàndez? ¿Era tan original Felisberto que le sobraba al boom de Harss? ¿Un  Proust uruguayo lejos de la tradicional lata de sardina de Amèrica latina? Hernàndez se instala en  Montevideo y en sì mismo. Trabaja con la memoria proustiana, los sueños kafkianos, cada palabra toca su propia tecla. ¿Por què lo dejò ir, Herr Harss? FH en sì mismo es un personaje extraordinario, novelesco, un feroz anticomunista que se casò, sin saber, con la española Àfrica de las Heras, republicana y agente de la KGB, quien se desempeñò en esas funciones en Montevideo. Se casò seis veces, bajo la teorìa  quizàs del acierto y del error. Una combinaciòn casi perfecta y fantàstica de la realidad.  Las cenizas de Hernàndez, què personaje enigmàtico, nadie sabe donde quedaron. ¿Todo se borrò Harss? A mì, FH, me ha hecho una desconocida. Llevo dìas buscando una ediciòn de Casa de las Amèricas, una joyita de sus cuentos. Es el ùnico libro que no aparece en mi biblioteca. ¿Què pensarà FH? ¿Un reconocimiento tardìo?  Yo lo admiro hace muchos años. No es excusa, aparezca hombre y despuès vuelve al piano
    Para Italo Calvino, Hèrnàndez no se parecìa a nadie  en Europa ni en Amèrica latina. ¿El fantasma de Felisberto asustò a Harss?  ¿Què estarìa pasando en el boom de la cabeza de Harss? ¿No le bastò que Hernàndez tocara piano en salas de cine mudo? ¿No fue suficiente esa prueba de humildad y humillaciòn?
    Cada lector se seguirà pasando su propia pelìcula del boom, alguien ya se proclamò el ùltimo sobreviviente operativo. Cincuenta años para la novela, es poco tiempo, si pensamos en El Quijote de la Mancha, como libro clave del gènero tal y como lo conocemos en español. Definitivamente, el boom existiò, ocurriò en nuestro tiempo. Las novelas se escribieron y fueron leìdas.  Como ocurre con  estos fenòmenos literarios, los aciertos,  la arbitrariedad, el olvido, los gustos, la mala leche, todo aflora en un mismo mismo circuito. Las aguas tienden, con el tiempo, a encauzarse de manera natural y es el lector quien finalmente tendrà la palabra. El riesgo es  el fomento de la banalidad, los lanzamientos brujos  para lectores incautos, la fuerza demoniaca que ha adquirido el mercado. La crisis editorial que  vende lo que sea. No estàn todos los que son y ese es un acierto de un tiempo literario que rompe una època que resuena con su eco de otro tiempo, es tambor y hojarasca de nuestros dìas. ¿El boom tiene espuelas propias? Cada jinete monta, cabalga y desmonta su caballo. Asì tambièn los lectores. La escritura y la lectura son un trabajo solitario. Cada quien con su propio espejo. Los repaso de la historia, son tambièn los laberintos de la memoria. Los hechos tambièn tienen su infancia, nacimiento, y el tiempo transcurrido nos permite  reordenarlos, armarlos  de una y otra manera. Las listas siempre son selectivas, como las antologìas, las inscripciones aristocràticas. A veces, un elefante queda por fuera de una lista de animales. Los elefantes, como cualquier otro ser vivo, acuden tambièn a sus cementerios. En sus pliegues quizàs van los años como pàginas pasadas y releìdas. He vuelto a revisitar Rayuela, y son los personajes los que hacen  las novelas. La Maga es uno de mis favoritos. De vez en cuando, cita uno de mis poemas. Eso, presiento.
    Rolando Gabrielli©2012