sábado, julio 21, 2007

LA CIUDAD



Detrás del eco de tus pasos
frente al mar,
alguien dibuja la ciudad
que no conozco
y me pertenece.
Rolando Gabrielli©2007

Diosa Olvidada
¿Pequeños dioses iluminados
a quiénes nombran con el genital verbo
de un oscuro inválido sermón?
Por una llama de gladiolos negros
el mundo arde pálido mugroso rastrero.
Estos escombros, estas palabras,
estas nubes rojas del alma.
A mí que me llore Ella detrás
de sus espejuelos de fantasía
y se arranque los ojos por un poco de libertad.
Se nace sin altar y las cenizas no mueren.
Mi poesía nació para respirar tu aire
silencio oscuro, avaro, rara prosa
la que me anima y conmueve escribir
sobre las nubes de un aeropuerto
mientras tú llegas y pasas
enfundada en tus gastados bluyines
de diosa herida, olvidada.Rolando Gabrielli©2007
El lado oscuro
El lado oscuro,
oscuro,
es lo más visible
que me enseñas
y yo lo amo.
Rolando Gabrielli©2007
La literatura es la gran mentira del YO...
La copia más fidedigna de la realidad personal...
La más tenaz y estéril arma inútil contra la muerte...
Una pobre herramienta, tal vez, para cavar una fosa común personal...
La literatura es un oficio atrapado en un mismo y arbitrario abecedeario...
La literatura repite sus faltas de ortografía a lo largo de la historia...
La literatura realmente es fantasía...
Internet nos trajo por fin el realismo con esos diarios de vida llamados blogs, ejercicios ampulosos del YO, que ajustician la poesía como una virgen desprevenida en un solitario estacionamiento...
A corazón abierto, respiran los blogs, vomitan piedras volcánicas, flores marchitas, y exhiben la ropa sucia de sus 60 millones de blogueros que dejaron de creer en la palabra...
Signos, deseos, declaraciones, imágenes, signos, deseos, declaraciones, imágenes, publicidad...

miércoles, julio 18, 2007

VIVIR LA VIDA A LO FRIDA















































Esta historia de Frida y Diego: los objetos hablan
"Mi casa no es muy cómoda, pero tiene un lindo color... azul”, Frida

Cuando Frida Kahlo y Diego Rivera decidieron guardar su pasado, congelarlo por un tiempo en baúles, paredes y muebles en la Casa Azul,- sitio de pasiones, amores, encuentros y desencuentros,- sabían que algún día esa caja de Pandora hablaría de sus vidas mellizas. Que el tiempo volvería su historia como una hoja de un suave otoño cruzando el corazón de una época marcada por otros signos en la ausencia física de sus cuerpos, pero en la viva memoria de quienes marcaron y trazaron una manera de vivir y sentir México. Desde sus visiones y pasiones, sobre su piel, impusieron un ritmo sin concesiones a la sociedad mexicana de su época. Frida y Diego, pareciera que no tuvieron tiempo para el pasado ni el futuro, vivieron en presente, como si la cuerda del reloj se fuera a cortar. Un día se cerró la Casa Azul con el pasado de ambos artistas y llegó la última muerte. Los secretos de pareja, su intimidad, pertenencias, cotidianeidad de las cosas amadas, cartas, dibujos, fotos, libros, ropas y el dolor y gozo de Frida y Diego, empujan detrás de las puertas para seguir respirando y viviendo ante los ojos de los ávidos visitantes. Ha sido en el centenario de Frida y en el marco de sus múltiples homenajes en México y a nivel internacional, que se va descubriendo su intimidad o lo que ha significado para el arte, México, las luchas femeninas. Un personaje que sigue despertando pasión, en uno u otro sentido. No pasa desapercibida y arrastra las contradicciones de su "dolor vital". Pudo encerrarse en sus llagas, dejar que el azar le truncara su vida, esconderse en el vacío, llorar su frágil destino, pero optó por vivir la vida a lo Frida.
Detrás de estas fotos y algún documento recuperado de los baúles secretos del Tesoro de la Casa Azul, se esconde o revela una historia que lentamente va surgiendo relacionada con ambos pintores y que se desprende de la documentación encontrada y de todo lo que se vincula a la vida de Frida Kahlo y Diego Rivera, como a lo que nos cuentan algunas personas que los conocieron en la intimidad. Los objetos hablan de la intimidad y por las personas.
Frida supo que dolor y pasión se complementaban con su arte de vida y encontró en Diego Rivera la unión perfecta sin límites. Todo lo demás formó parte de la escenografía de sus vidas, las que aún algunos manejan al ritmo de la pobre magia de la publicidad, del sesgo inútil de la política o de la pequeña voz mediática.
Frida está en la calle y en todas partes, es su hora cien años después de haber nacido, sale de su Casa Azul a caminar por Coyoacán, el DF, el mundo, porque su obra se expondrá nuevamente en Estados Unidos (Filadelfia, San Francisco, Japón, España) países del primer mundo, y nosotros preguntamos ¿cuándo visitará Frida el Sur, este cuarto mundo que ella amaría sin duda ahora en esta hora? Otro paréntesis: La Embajada de México en Panamá ha anunciado que se presentará en agosto de manera exclusiva, una serie de fotografías de Frida Kahlo y Diego Rivera, en el Museo del Canal Interoceánico de Panamá, ubicado en el Casco Antiguo de la ciudad, del 2 al 22 de agosto).
Sigue rodando la rueda de Frida Kahlo y avivándose su polémica entorno a la originalidad de alguna de sus cartas y un par de cuadros. Todos, críticos, amigos, parientes, se disputan el icono, lo interpretan, manejan sus claves y convocan sus verdades, conocimientos eruditos y creen conocer que hay detrás del lienzo "oscuro" de Frida. Pareciera que a Frida la atravesó el dolor una y otras vez, pero no el tiempo que la viaja por la interioridad de sus entrañas en estas fechas muy fridomaniacas.
Las Cartas apócrifas, un lenguaje prostibulario
La reconocida crítica de arte de origen argentino, Raquel Tibol, quien vivió en casa de Frida y fue su amiga, hizo dos denuncias hace un tiempo atrás en medio de la conmemoración del centenario de la Kahlo. La primera se trata de una colección de cartas en poder del matrimonio norteamericano, Joanne y Graeme Howard, quienes han tratado de legitimar en México y que Raquel Tibol las califica de apócrifas porque el lenguaje utilizado en esas misivas es prostibulario, muy ajeno al que empleaba Frida. No es la caligrafía de Frida, ni cosa que se parezca”, denunció. “Están hechas en bloc tamaño carta, de papel amarillo rayado. Frida era muy cuidadosa en el tipo de papel que utilizaba para escribir, incluso así lo dice en varias cartas, cuando se refiere a la mala calidad del papel en que está escribiendo. Jamás he encontrado una carta escrita en un papel de esas características”, como en la citada colección, advirtió Tibol. La prensa mexicana se ha hecho eco de las palabras de Raquel Tibol, quien ahonda y detalla más sobre el tema: Además, agrega, están escritas en un lenguaje prostibulario, soez y burdo, que no hay que confundir con el lenguaje popular y pícaro de Frida, un lenguaje con gracia y conveniencia” que que contienen “sus cartas auténticas”. Frida tenía humor, escribió este poema a las mujeres delgadas: no vale ser ni espárrago ni oblea/ de carne hay que ser lo regular/ pero hay que conservar las cosas esas/ que tienen la misión de alimentar.
La colección propiedad de los Howard se títula El águila inválida: el coraje y la creatividad de Frida Kahlo. El matrimonio norteamericano vive en San Miguel de Allende y compró la colección en septiembre de 2005, al parecer al anticuario Carlos Noyola Fuentes, de Monterrey, Nuevo León. El acervo consta de 43 documentos, según el certificado expedido por el pintor Arturo García Bustos, quien refrendó ese documento y acto con estas palabras: "Los señores Howard me enseñaron los originales de estas cartas y los dibujos que traían doblados y guardados en una preciosa cajita de artesanía mexicana, que en su interior se lee la firma de Frida Kahlo, y que contiene 37 importantes documentos, de los cuales ocho son cartas escritas por Frida Kahlo en sobres destinados a ella misma, 27 son notas casi todas firmadas y dos son postales de la ciudad de París, una escrita por ella, firmada FK, que nunca fueron enviadas.
“Además, me mostraron seis dibujos sobre papel de diferentes tamaños, realizados en tinta, acuarela y carbón, firmados por Frida Kahlo. Tengo el gusto de poder afirmar y dar fe de que se trata de 43 piezas auténticas de tan importante artista del siglo XX, Frida Kahlo, por lo cual extiendo esta carta de autenticidad que ampara la originalidad de esas obras pictóricas, notas, cartas y manuscritos.”
Los dibujos de Frida
La segunda denuncia que hizo Raquel Tibol a la prensa es que dos cuadros, un óleo y un dibujo, que se exhiben en el Museo de Bellas Artes son presuntamente falsos. El dibujo forma parte de la galería de imágenes con las que ilustramos nuestra nota y es el rostro de grandes y vivaces ojos. (Cabeza de Isolda). Se trataría de un dibujo sobre Isolda Kahlo. El especialista en la obra de FK, Luis Martín Lozano, negó que las dos obras fueran falsas, incluido un retrato a Gómez Arias, y argumentó: "Frida "no era una gran dibujante" y algunas de sus bosquejos fueron realizados incluso con "torpeza". El Retrato de Gómez Arias,"es una pieza típica, muy temprana en la carrera de Frida, que para el simple espectador, la pieza parece distinta y difiere de la calidad de sus obras de madurez, pero esto no la hace una obra falsa, sino que hay que entender que Frida es una artista que evoluciona".
En la década de los 20 (del siglo pasado), - argumenta Lozano-cuando pintó el cuadro, Frida "no es una artista realmente entrenada, a diferencia de Rivera (Diego) no fue a una academia, hay que entender todos los cuadros de los años 20, yo diría que hasta los del 29, cuando hace su primer autorretrato, con una personalidad propia". Frida pintó como muchas otras de sus obras, el retrato, a partir de una fotografía tamaño diploma que le pide al propio Gómez Arias (su novio de juventud) y que aún conserva la familia Kahlo. Como en otras obras de su primera etapa, "ello nos demuestra que efectivamente en su primer momento, el parámetro estético es la fotografía y eso no es extraño, porque el papá era fotógrafo (Guillermo Kahlo), ella le ayudaba en el taller, retocaba a color las fotografías, hay una enseñanza desde esta actividad".
Para Luis Martín Lozano, que Raquel Tibol, la crítica argentina, sabe mucho, es muy radical y polémica.
Trotsky en la Casa Azul sigue revelando su historia
La Casa Azul revela entre sus tesoros culturales y patrimoniales de México y la humanidad, correspondencia desconocida entre el líder político ruso, León Trotsky, exiliado en México, y Diego Rivera, quien intervino para su ingreso al país cuando se encontraba uno de los artífices de la Revolución rusa en Constantinopla. Francia, Alemania e Inglaterra le habían negado asilo. Llegaría a Tampico, Tamaulipas, con su esposa, Natacha Sedoff, y su nieto Esteban un 9 de enero de 1937. En esa època, bajo la presidencia del General Lázaro Cardenas, los muralistas y grandes intelectuales mexicanos caminaban por la acera izquierda de la historia: José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, como Diego Rivera, y F.K.
Trotsky mandó esta carta a Rivera: “Querido amigo, está usted enfermo y, desgraciadamente, no puedo hablarle hoy. Excúseme si lo inquieto por esta carta urgente (…). “Se me ha informado de artículos odiosos dirigidos contra mí por el periódico ‘comunista’ El Machete –en cuanto a mí, desde hace mucho tiempo no leo ese género de literatura, pues prefiero seguir las actividades de la GEPEU (antecesora de la KGB, policía secreta de la URSS) sobre la base de los originales y no sobre las débiles copias.
“No dudo que los miembros del P. Comunista sean en su mayoría gente honrada, pero engañada; tampoco dudo que el aparato del engaño se encuentre entre las manos de agentes directos de la GEPEU: esta es la regla internacional. ¿Puedo permitir pasivamente que se me ensucie impunemente a los ojos de la opinión pública mexicana, de la que yo aprecio tan altamente la confianza? (…) Yo esperaré sus consejos amigables y competentes”.
Distintos enfoques dan cuenta de una furtiva relación sostenida entre Frida y el creador de la revolución permanente, León Trotsky. Nada de ello aún se ha revelado de la documentación de la Casa Azul y no sabemos si existe alguna huella de ello. Frida son tantas sorpresas y ninguna, porque sus actos hablan por ella, mujer de hechos, palabra y color, se jugó en vida.
Dentro de las paredes
La sorprendente Frida, fotógrafa, escritora, amante del amor, la Kahlo sigue develándose desde las entrañas de sus objetos, la intimidad de sus paredes, los itinerarios trazados por sus manos. Los mapas, dibujos que ilustran también esta nota, fueron descubiertos en sus baúles secretos. Detalle del croquis de la Casa Azul hecho por Frida, donde plasmó las figuras de sus amigos inseparables: tres perros, algunos gatos, varias aves, un mono, una tortuga, y a modo de broma, un pez y una jirafa. Luego, la hoz y el martillo, que Diego Rivera dibujó en uno de los techos del inmueble, debajo del estudio de Frida. Otra fotografía, en un detalle del patio según el plano hecho por la pintora, en el cual se pueden observar el tendedero para la ropa, el lavadero, el taller de Diego, el baño para la servidumbre y las plantas del jardín (cactus, membrillo, granada). “quí nací”, escribió Frida en inglés, para indicar el lugar exacto donde vino al mundo hace un siglo.
En el jardín, pinta a los árboles de naranja, pino, chabacano y granada, las 35 macetas, los cactus, e irónica afirma: “¡No hay animales!”, y dibuja una fila de sus amigos: los perros El Nahual, La Sombra y La Burguesa; un par de patos llamados Tu y Yo; el gato Monroy, el perico Cartucho, una gallina poniendo un huevo, un mono, una tortuga, un pez y una jirafa.
Describe el patio donde tendía la ropa: en un mecate hay una sábana rosa ( pone los nombres del color), unos calzones largos verdes, un corpiño amarillo y una camiseta sin mangas violeta. Más calzones, de esos con olanes, uno blanco y otro rojo, una falda rosa, un pantalón negro y unas sábanas café y naranja. Un ojo observa una blusa azul.
“Ese color era para Diego y Frida el de la mexicanidad. La casa probablemente fue blanca en un principio, pero durante la estancia de Trotsky, entre 1937 y 1939, se pintó de azul." Son detalles que van saliendo y la prensa mexicana se ha hecho eco. Diego Rivera salvó el inmueble de 800 metros cuadrados, de una hipoteca adeudada por la familia Kahlo, compró los 1.040 metros colindantes y puso las escrituras a nombre de Frida. El jardín evoca la fertilidad, “hace alusión a la lluvia, al maíz, a elementos de la cosmogonía prehispánica," a México, México.
Ahí, en cada objeto, centímetro de la Casa Azul, cuentan los visitantes, está el espíritu, los sueños, la obra, la vida de Diego y Frida, inseparables compañeros de ruta. Son miles de miles de personas las que se han dado cita en este centenario, desde escolares, a turistas, pintores, campesinos, gente común y corriente que sabe que Rivera y la Kahlo son dos artistas que pertenecen al pueblo.
Rolando Gabrielli©2007
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Pie de página: Esta nota fue escrita con apoyo de información de la prensa mexicana e internacional, y revelaciones de la historiadora Beatriz Scharrer, al diario La Jornada de México

martes, julio 17, 2007

EN EL JARDÍN DE LOS CERDOS












En el jardín de los cerdos
las margaritas deshojándose.
Nostalgia pura
ante las bestias absortas
a la hora del crepúsculo,
enamoradas.
Rolando Gabrielli©2007
Cuando hacíamos la cimarra o la chancha (no asistíamos a clases en el colegio) es porque estábamos en el billar y lo que jugábamos era pool, el de las 15 bolas numeradas. El verde de la mesa, la humareda que florecía sobre el aire que respirábamos y las risas o grandes silencios, mataban nuestro tiempo de gloria. La adolescencia se sostenía sobre un taco, la tiza y el golpe seco a las bolas. Toda la complicidad del día para los convocados en el sitio mágico.
Esta historia, sin embargo, no relata ni se referirá a aquellos tiempos invictos de sueños y amistad, sino más bien a El Billar de Lucrecia, una editora y poeta mexicana independiente, que está rompiendo la muralla editorial que somete a los escritores, especialmente poetas.
no sé si James Joyce, Bolaño y tantos otros escritores rechazados más de 30 veces por las editoriales, jugaban billar o estaban destinados a hacer carambola con las palabras. Lo interesante ahora es esta aventura editorial emprendida por la poeta mexicana Rocío Cerón, quien en dos años ha lanzado 11 libros al mercado y completará 15 títulos este año. Toda una odisea en estos tiempos difíciles para el libro impreso y más aún la poesía.
La directora editorial del sello El Billar de Lucrecia ha dicho un par de verdades absolutas, universales y apropiadas para nuestra época: “No tiene sentido esperar años enteros para ver si las grandes editoriales te hacen caso algún día. “Vale más organizarse, crear un sello propio y difundir la poesía, el cuento o la novela en ‘operación hormiga’, creando redes literarias de solidaridad para hacer escuchar tu voz.”
“Para hacer visible nuestro trabajo, debemos dialogar más y superar la mezquindad de jalar cada quien para su lado.” Ambas afirmaciones de Rocío Cerón son certeras, oportunas, necesarias. Esta última, donde apela a la solidaridad y al trabajo común, es muy legítima porque si de algo peca la red aún es hacerle el juego al mal mercado, ese oprotunista, del amiguismo, banalidad y mediocridad, al que se suele apostar desde el vedetismo y oficialismo cultural , retórico, oportunista y miope.
Concursos y editoras se dan la mano para realizar, en no pocas oportunidades, el trabajo con mano mora. Por ello, se debe estimular todo esfuerzo independiente, cuyos resultados están a la vista, ya que esta joven editorial ha logrado poner sus títulos en ciudades como, Lima, Santiago, Buenos Aires, Berlín y Madrid. No es un logro menor, conociendo como se maneja el mundo del libro y su distribución.
Espero que El Billar de Lucrecia continúe con su plan editorial y de difusión d ela poesía. No es un arte menor aventurarse en este tipo de empresas cuando el mercado tiene sus dueños y maneras de operar. Rocío Cerón considera desde su perspectiva que las editoriales independientes no son sólo una alternativa más, sino la fuerza que marca el rumbo actual de la poesía en español, en ambos lados del Atlántico.
La poesía es un artículo de consumo no popular, aunque la poesía esté en todas partes y en ninguna. De alguna manera se hace rerefencia a ella hasta desde el punto de la aparente negatividad: esto no tiene poesía. Sin embargo, se lee poco poesía y se promueve menos. Todo tiende ahcia el espectáculo, el show y la palabra que no es esytridente no es escuchada, no llega simplemente. La mujer del Billar de Lucrecia nos dice: Uno de los motivos por los cuales la poesía no se ha difundido lo suficiente, evalúa, es la falta de curiosidad de las instituciones culturales, que no incluyen en los estantes de las bibliotecas más que a Pablo Neruda, Jaime Sabines y Octavio Paz.
El Billar de Lucrecia haciendo honor a su trabajo y desafíos, celebra sus dos años de vida con un recital en el DF, este jueves 19, y esperamos que sea un gran éxito de público y de alto nivel de poesía.
Rolando Gabrielli©2007

domingo, julio 15, 2007

El mundo está impresentable: Mafalda




Quino, Joaquín Salvador Lavado, el creador de Mafalda, cumple 75 años de vida este martes. Hace 50 años nos reveló un mundo de caricatura, pero fue en 1964 cuando se transformó en leyenda con la creación del personaje Mafalda y sus amiguitos: Manolito, Felipe, Guille y Susanita. Nos pintó nuestro planeta, una familia de clase media, el barrio, la política, la ética, libertad, los valores, con un humor profundo, exquisito y una extraordinaria ternura.
Quino, con su humildad y sabiduría popular, dijo que se mantuvo siempre fiel en favor de los débiles ante los poderosos y caricaturizó el mundo con estas palabras hace sólo dos años: ¡Qué presente impresentable!
Rolando Gabrielli©2007

viernes, julio 13, 2007

De cactus, vírgenes y otras catedrales








I

En este paraíso nos encontramos aún. Leo la carta y la palabra paraíso permanece como un pavo real surgido de las cenizas. El texto me advierte llamas y también luces verdaderas. Siento al pie del muro al cactus orar. Silencioso de ojos lánguidos, sé que me va a abrazar. ¿Hey, no me vas a hablar? El río, detrás del muro, sabe que es invierno y el tiempo favorece sus aguas. Tuve un sueño y supe que el mundo también existe, fue una rara, inexplicable sensación. Esa noche terminé de leer En el camino, de Jack Kerouac..."tres mil kilómetros desde el atardecer de Dénver hasta esas vastas zonas bíblicas del mundo" (México)
II
Nueva York está en el centro del abismo o un paso más adelante. Detrás de la realidad, una puerta y no es escape. El futuro se aproxima al presente cada día más. En N.Y., un lugar donde se ha dicho y hace tanto, las vírgenes tienen un lugar privilegiado al menos para ver una obra de teatro: My First Time, (Mi primera vez). La publicidad, que no siempre miente, advierte que son escazas en NY, porque en la actualidad se debuta muy temprano en las lides amorosas. Pero NY confía en que aún existen y se presentarán con todas sus credenciales al día ante el fiscal de la famosa e inefable telita. ¿Cuántas habrán ido al zurcido invisible? El mentalista Sebastián Black es el encargado de aprobar o reprobar la virginidad en NY.
La obra es experimental y su libreto se elaboró con experiencias reales contadas por 40 mil personas desde 1998 en sus páginas en Internet. Experiencias sexuales y anécdotas van de la mano. Son 90 minutos a todo vapor escritos por Ken Davenport, sobre historias heterosexuales y homosexuales, con mucho humor. La Gran Manzana es vanguardia de su propio corazón.
III
La fe mueve montañas y adapta cárceles privadas de narcotraficantes como capillas ardientes de arrepentimiento y oración. La cárcel de Envigado, Medellín, llamada La Catedral, donde estuvo detenido Pablo Escobar Gaviria, el zar de la diosa blanca, se transformará en un monasterio, sitio de peregrinación de la orden de Los Benedectinos. Los monjes se harán cargo de la estructura y de su pasado. La Catedral fracasó como centro turístico y parque natural.
Casi un año permaneció allí detenido Pablo Escobar antes de su fuga. La cárcel fue construida bajo sus propias órdenes. A los meses de su fuga, fuerzas especiales colombianas con apoyo de Estados Unidos, terminaron con la vida de Pablo Escobar en Medellín.La Catedral por fin volverá a la oración.
Rolando Gabrielli©2007

Hace 103 años...




Hace 103 años, este 12 de julio, en Parral, un pueblo de la zona central de Chile, nació Neftalí Reyes Basoalto, cuya lámpara poética se llamó Pablo Neruda.
He dicho que cantabas en el viento
como los pinos y como los mástiles.
Como ellos, eres alta y taciturna.
Y entristeces de pronto, como un viaje.


domingo, julio 08, 2007


LA CASA DEL POETA

En la esquina de la selva
está mi casa.
Vivo escondido de la muerte.
Google me vigila del cielo
por si fuera a perderme.
Rolando Gabrielli@2007




La vitrina
Soy una vidriera,
me cae una piedra,
me astillo, sonrío,
el sol brilla en la mañana,
creo estar en una isla
frente al mar, frente a ti,
un pedazo de mí se estrella
en el piso y vuela,
mi ojo me mira desde afuera
ve que la mano siente la piedra
y la piedra sale a estrellarse
donde rompa y duela.
Los pedazos de mi cuerpo
están frente a un cuarto
desmoronándose,
cae la arena de mis manos,
un barco llevará gente mañana
a la ciudad y se espera mejor tiempo.
Rolando Gabrielli©2007
ISLA
Isla,
estoy solo
desolado,
un horizonte espléndido,
el sol quema
el cuerpo arde,
tu espalda brilla,
habita el silencio
de la isla.
RolandoGabrielli©2007

viernes, julio 06, 2007

LOS CIEN AÑOS DE FRIDA KAHLO























Hace algunos años sólo tenía referencias de Frida Kahlo, esa vaga intuición que se reconoce en la piel de un artista. Pero un día me llegaron unas postales, con un retrato de ella y una pintura de Diego Rivera, donde se ve a Frida desnuda de espalda. Me detuve por minutos en ambas postales que recibí en agosto del 2002. En su reverso donde está el retrato de Frida, su rostro altivo, está escrito en la postal que aún releo: "Es una de mis artistas favoritas... Es extraño....De alguna manera me siento muy identificada con ella. Toda su vida, toda... me envuelve. He manejado 8 horas para ver su obra que fue expuesta en un museo de New México... Espero que la encuentres tan hermosa, misteriosa y fabulosa como yo. S.
En el retrato de Diego Rivera sobre Frida está escrito. "Este es uno de los trabajos de Rivera que me gusta. Pero creo que fue muy poco para Frida".
La vitalidad, su compromiso con el arte, libertad, luchas sociales, pasión, amor, la introspección de sus deseos, es lo que nos convoca de Frida Kahlo, no sólo en su centenario, sino a la luz de sus actos y obra. El azar la inmoló, porque su vida fue más que un accidente, supo de la entrega en el dolor, sacrificio, en la reiteración de sí misma. Quien la busque, la encuentra en su mirada que abre su cuerpo y alma, aún en sus días menos felices, porque siempre se dio como una rosa sangrante. Atravesada por su inevitable destino, mortalmente herida, decidió sobrevivirse, biografiarse la vida hasta su última gota, como si su cuerpo fuera la pintura inédita que todos esperábamos.
(Y en el paréntesis de mi escritura sobre F. K., líneas más o menos en esta suerte de fridomanía correspondiente a su fecha centenario, siento que este ciervo herido asciende a los cielos populares de la gloria que no conoció en su ardorosa, dolida, vibrante vida.)
Su Casa Azul, donde nació y vivió, ha abierto para mostrar parte de sus tesoros y los de Diego Rivera, el muralista y esposo, en un homenaje a su centenario, actos que se multiplican con la muestra más importante de sus pinturas en el Museo del Palacio de Bellas Artes, una obra de teatro itinerante por Europa y Cuba, producida en México, el documental Yo soy Frida de Héctor Tajonar, donde se destaca su papel del escritora, olvidado por la crítica que la ha asociado irremediablemente a su famoso esposo y dolor.
En México y en el mundo se suman los homenajes, Alemania especialmente, que la califica de santa, que la celebran con cine (Frida, naturaleza vida, de Paul Leduc), la exposición Frida a los 100 años, una muestra pictórica de 100 cuadros de la artista Renate Reicher, denominada Las dos fridas. Gisela Weimann presenta un centenar de acuarelas dedicadas a Frida. Los homenajes se han venido sucediendo en Alemania en los últimos años, porque además las raíces de Frida están en Baden Baden, al sur de Alemania. Sus abuelos y su padre Wilhelm Kahlo vivieron durante muchos años en esa ciudad germana.
Es pasión lo que sigue convocando Frida Kahlo, nunca indiferencia, y entre las anécdotas de sus múltiples homenajes, la actriz chilena Mónica Carrasco le dijo a su esposo Jorge Gajardo, escribe algo sobre Frida o me divorcio. Y así surgió la obra Los amantes de Coyoacán, que tiene por escenario la Casa Azul, donde la pareja se "amó y odio".
“Si estoy contigo, me matas. Y si no estoy contigo, muero”, dice Frida en uno de los pasajes de “Los amantes de Coyoacán”. La pintora camina sobre la obra de Diego Rivera proyectada en el piso, con el corazón destrozado. Acaba de encontrar al “sapo” (como llamaba al muralista), teniendo sexo con su propia hermana. “Él no rompió una sino todas las promesas. El gallo era abierto a cualquier cosa que lo motivara. Tenía un ego del porte de su cuerpo y no le importaba, porque como él mismo reconoce después, ‘por donde pecas, pagas’. Tres años después de que murió Frida, se marchitó, murió de un cáncer renal. Mónica Carrasco, contó al diario chileno La Nación que en el 2005 fue operada de un tumor a la columna dos veces y por eso comprende el dolor de Frida, que fue operada 38 veces. Ella también usó el corsé de Frida.
Mientras bebe un café negro, señala el diario, : “Era una relación tortuosa, creativa, de entrega y odio total. Pero yo creo que ellos no podían estar separados. Estaban destinados a amarse”.
El acto recordatorio emblemático es su Casa Azul, donde se abrieron las puertas de su corazón y la intimidad de su vida con Diego Rivera. El pueblo mexicano y visitantes extranjeros, así lo han comprendido y en una verdadera romería comenzaron a visitar el corazón inseparable de Frida y Diego. Más allá y acá de su obra están ellos, sus vidas en una vida apasionada, sin límites, abierta a su propia historia y vaivenes.
La celebración en la mágica e histórica casa-museo, se inició con las tradicionales mañanitas a coro, mucha música, poesía, teatro, dulces mexicanos, papel picado, agua de chía y pulque. Los visitantes vienen de Hong Kong, Italia, Estados Unidos, Holanda, España, Francia, reseña el diario mexicano La Jornada y se siente la presencia del pueblo mexicano. Una escritora española retrata de una manera gráfica a la pintora icono de Mèxico con estas palabras:
Frida es como el tequila", comentó una escritora española que visitó el museo por vez primera. "No sólo porque identifica a México en el mundo, representa uno de sus más grandes iconos; sino porque es noble y generosa, libre, ligera, pero profunda; de gran señorío y sobre todo de cojones: ¡qué cojones!"
Frida nos mostró sus entrañas. Se reveló ante sí misma y el mundo. Se sobrevivió cada día en el arte, el dolor, el amor, la pasión y en la vida. Naufragó, pero no se hundió, capitana de muchos viajes.
Ahora renace como Frida Kahlo, este Fénix herido, en el mismo sitio donde fuera velada en 1954, El Palacio de Bellas Artes. La historia nos cuenta que Diego Rivera cubrió su ataúd con la bandera del Partido comunista. Rolando Gabrielli@2007
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Nota
La fotografía que preside este artículo, está considerada como la última que se tomo en vida a F.K., durante una manifestación política de reivindicación de las luchas sociales en Guatemala. Así se depidió del mundo, como ella lo vivió y sintió latir hasta el último instante de sus días. Con voluntad, entrega, pasión, solidaridad. No se ocultó entre los pinceles ni en sus peores momentos. El pañuelo marcado con sus labios y de puño y letra, enviado como regalo a un matrimonio amigo, forma parte de sus pinceladas íntimas, el detalle.

miércoles, julio 04, 2007

domingo, julio 01, 2007

Diarios de Muerte, poesía terminal




La muerte se aferra a la vida/
como en un bus pasa el tiempo/
sopla la palabra el viento
que la recoge y trae/
La mano sucia a pesar del guante
toca enamorada el cuerpo/
A la víspera nada se le niega/
ni el asombro o la espera
La muerte es silenciosa
ociosa malintencionada
novedosa rosa de gusanos coronada.
Rolando Gabrielli©2007

Los poetas deshauciados tienen la palabra, como posibilidad para enfrentar en sus últimos días la muerte. Registrar en un diario o libro, la atmósfera de este paso final. Manejar los hilos de la parca de alguna manera. Tutearla inclusive, mirarla de frente, casi pedirle un último deseo y de alguna manera despreciarla por perseverante, astuta, ladina, sagaz. No quería decirlo pero la muerte mira con ojillos de urraca y escarba hasta en el currículum vitae.
El tema es mortalmente antiguo. La muerte es una realidad, no una ficción. Tiene, la muerte, tanta vida, como la vida. Se nace a sabiendas que se va a morir. ¿Todo principio tiene un fin? El verso nerudiano le otorga grado de almirante y en un puerto nos espera.
Dos poetas chilenos excepcionales, Enrique Lihn y Gonzalo Millán, escribieron en sus últimos días desde la proximidad de la muerte, con su tufo y dolor.
Lihn tituló su libro, Diario de Muerte, una de las portadas de este escrito. Gonzalo Millán, escribió 12 días antes de morir su testimonio final: Veneno de escorpión azul. El Mercurio de Chile entrega este domingo 1 de julio un anticipo de esa obra. "Miedo, sí, a morir solo, sin una mano y sin los ojos amados, sin aquellas palabras que indican y muestran el camino. Así como uno no puede nacer solo, uno no se puede morir solo. Mi partera te nombro, mi partera secreta. La comadrona de mis últimos y primeros días".
El escorpión azul y su veneno son derrotados por el cáncer. Esa es la historia del título del testamento poético de Millán, que pagó con su vida. El contó en una entrevista que se trataba de un medicamento cubano contra el cáncer.
Después de conocer la noticia de su inevitable y anticipada muerte, el diagnóstico, el poeta se pregunta y se responde con coraje.
¿Contra quién volverme enfurecido
por el despojo de mi vida,
a quién reprochar la interrupción del hilo del relato?
Toda queja puede parecer injusta,
todo lamento una treta de debilidad,
toda confesión prueba de cobardía.
El rencor, la rabia por el arrebato.
Por el robo, el asalto, el atropello.
Y describe con una singular y potente imagen la enfermedad: "El cáncer es un faraón que construye con retraso y previsión su tumba subterránea. En tu edad aportillada por aquí y por allá edifica sus ciudades funerarias."Con ironía, casi familiaridad, Millán aconseja escribir una acrta al cangrejo: "Certero y contundente el golpe, tal vez mortal; peligroso y doloroso en todo caso. Habla con tu cáncer. Hazle preguntas a ese enjambre de células descarriadas que se alojan en tus pulmones. Escríbele una carta al cangrejo y pregúntale al cabrón por qué eligió tu pulmón como si fuera un par de rocas."
Y en te desgarrador monólogo interior, del día a día, un calendario fúnebre, Gonzalo Millán, el autor de Relación Personal, un libro mágico de amor juvenil y esperanza, reconoce humildemente su final: "Trato de acostumbrarme a la idea de que ya no emprenderé aventuras nuevas. En adelante sólo retoco y corrijo lo escrito, completo los libros inconclusos. Me faltará seguramente el tiempo. Recibirán esos títulos la marca de lo incompleto y lo truncado".
Diario de vida y muerte,
bitácora terminal,
caja negra que sobrevive
al desastre.
Las últimas palabras.
Un género sobreviviente postrero.
Los borradores de un epitafio.
Los altibajos gráficos de una ficha clínica.

No voy siguiendo estricto el calendario fragmentado del Diario de Millán editado por el periódico chileno. Simplemente entro en sus días como por casualidad, descubriendo pasos dolorosos, son esos días, amaneceres, esas noches. Y el poeta exclama sobre lo que viene y su misterio. Lo que hay detrás de la puerta. ¡Qué sé yo si habrá luz y sombra o nada! Hasta aquí llego yo con mis palabras sublunares. El más allá precisa otras lenguas, con impensados sonidos y vocabularios. ¡Qué sé yo si me espera otro mundo, un mundo nuevo detrás de otro!
Estos dos días no van juntos, pero los uno...
"Vuelve Eme de cita en el Hospital del Tórax. Al llegar con la bolsa de radiografías los ojos se le llenan de lágrimas. Me cuenta que el cáncer tiene "células grandes" igual de mortíferas que las células más chicas. Hasta aquí llegamos con la ciencia médica y la tecnología; no me haré quimioterapia.
"Ahora todo es cosa de vida o muerte. El cambio de planes abruma. El libretista te eliminó del culebrón de una plumada. La teleserie seguirá sus impredecibles meandros sin ti, sin tus últimos parlamentos. Ahora preparas monólogos, epitafios, epigramas, elegías, poemas a la muerte, despedidas de samurái, penúltimas palabras del lecho escuchando unas palabras del cello."
"Toda muerte es un fracaso, viejo looser.
La luz alcanza cierto punto límite
donde se estaciona como un claro, automóvil claro.
Los prójimos te consuelan y te miman, te temen
y compadecen. Eres una herida dolorosa
para los que te quieren.
Tu anunciada muerte los llaga.
Te ocultas porque hieres,
tu presencia es abrasiva para los que te estiman.
Te ocultas porque lesionas
los ojos del corazón."
El poeta frente a la muerte y a lo que ama y le dodea sigue reflexionando en voz alta y se pregunta: Qué he hecho yo para merecer la atroz quimioterapia? ¿La endoscopía, la cintigrafía, los rayos, el scanner?No me digan que todo esto me pasa sólo por fumar. El poeta que conocí de joven con las yemas a flor de dedos, está lleno de humo, como la ciudad, sus pulmones son smog:
"Después de unos días de claridad el aire de la ciudad / de Santiago se ha vuelto a poner sucio. Me satura el humo. Me siento intoxicado y con dolor de cabeza. Cierto hastío por la vida que llevo. Recorro aguas de ermitaño terminal, peino aguas con pececillos cada día con menos peces incoloros. La verdad es que no corregí nunca el curso cuando pude hacerlo, seguí adelante llamado con grandes voces por el último desastre."
Gonzalo Millán va despidiéndose, amando las pequeñas cosas, los placeres chiquitos, ignorados tantas veces, subestimados, olvidados. Y la mujer amada, su rostro, eso que nos envuelve com oen un espejo, eso que es amor, se transforma en la despedida una insoportable llaga viva. No te aferres, sugiere el poeta...
No te aferres a lo que fuiste y ya no eres. El cambio que te despedaza te muestra algo que no quieres ser, que te niegas a ser. Ahora, el placer de comerse una simple hallulla con mantequilla de pie en una cocina por la tarde. El rostro amado es una insoportable llaga viva.Te esfuerzas por retener a pesar de todo lo que se está yendo al diablo, algo de unas tórtolas en una calle vacía entre semillas de liquidámbar.
Y le gustaría morir a una hora escogida, ese instante indefinido de traspaso de un tiempo a otro, tan fugaz, com osi el tiempo se fuese dormido. Hermoso poema de ocaso y renaceres...veamos:
Preferiría morir a la hora del crepúsculo,
cuando se incendia el horizonte,
el ceibo enciende sus lámparas,
cuando el mar se oculta en las tinieblas,
en la barca náufraga del sol.
Hablemos de la cesta mejor,
del canastillo tejido por el pincel prolijo,
de grecas hechas con verduras escamosas,
de las correas trenzadas con flores.
El poeta sigue describiendo sus días, sensaciones más puras, directas, claras, las resonancia de viejas campanas, el fuelle de sus días ásperos, de asfixia, de muerte y se sabe irremediablemente acosado...
"El horror de estar dañado como la manzana. El miedo a tropezarse con la respiración y sufrir el ataque de la tos en público. Estás en manos del terremoto y la peste. Ríndete al caos. Bailas con una ráfaga de viento contra el viento. Tiemblas, tiritas en los huevos como una bandera negra con zancos. Te acostumbras a la amorosa mueca de la muerte vestida, disfrazada de mucama servicial, de enfermera fiel, de monja piadosa, compasiva, caritativa. ¿Qué es lo peor, la muerte o el dolor? Lo peor es el olvido."
Y no hay otro camino, ni destino, que escribir...escribir...Porque escribí, estoy vivo dijo Lihn...
"Fuga hacia delante. Escribir más, seguir escribiendo lo que sea, a como dé lugar, no importa a qué costo, da lo mismo el resultado. Fuga hacia delante versus retroceso en busca del retoque. Volver atrás cuando hay pocas maniobras / posibilidades hacia delante me parece acertado, ir a recoger lo abandonado y disperso, a examinar lo pasado por alto."
Y un deseo en medio del pavoroso escenario...para acercarse a la vida...un hermoso deseo blanco de alba pureza...
"Antes de morir me gustaría oír a los niños. Las risas y los gritos de los niños. Los gorjeos jubilosos, inocentes y cándidos. El coro de los gorjeos inmaculados."
Y la despedida de Gonzalo con sus recomendaciones a los que deja huérfanos, huachos de padre...
"Mis guachos queridos: no lloren ni me añoren. Recuérdenme como uno de ustedes. Pensemos que quizás empecemos una amistad nueva. Mírenme como el corresponsal de una dimensión simultánea, que supera la división muerte-vida. (Eso sí, no me jodan el espíritu). Rolando Gabrielli©2007

sábado, junio 30, 2007

Libros de un cronopio lector


Leyó como un vampiro la sangre y la tinta de los libros. Un cronopio sin vuelta de página. Disfrutó de los sueños de otros y los compartió en las aventuras y palabras. (Ël puso a soñar a nuestra generación con Rayuela y sus cuentos fantásticos) Es lo que se desprende de las anécddotas de su primera esposa Aurora Bernardez, legataria universal de su biblioteca donada a la Fundación March en 1993 y que se exhibe por segunda vez en Barcelona.

Por las lecturas se conoce el alma de los escritores, el vicio secreto por la palabra ajena, esa que le convoca desde afuera así mismo en la complicidad. Cortázar, ahora sabemos, interactuaba con los libros, los rayaba y comentaba. La mejor manera para no olvidarlos, para saberlos propios, adentrarse sin límites. Una manera de poseerlos.

Su biblioteca son unos 4 mil documentos, donde también se destacan libros dedicados por autores conocidos, como Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa.

"A Julio, tu estás por aquí en unas páginas", escribió Neruda en su libro. Vargas Llosa en su novela La Casa Verde se lee "A Julio y Aurora, los primeros lectores de esta novela de caballerías peruanas...".

En las bibliotecas y sobre todo, en sus saldos inconclusos, esos originales como olvidados, paples manuscritos, ensayos, se encuentran muchas veces maravillas de lo que pudo ser y no fue, como el caso de una separata que recoge el capítulo 126 de 'Rayuela', que su autor nunca incluyó en la famosa novela.

Entre las anécdotas sobre la postura de Julio Cortázar frente a los libros y sus múltiples lecturas, su mujer Aurora Bernardez, contó un pasaje de los años 5O, en un tren, en Italia. Leían a cuatro pares de ojos casi simultáneos unas novelas negras de la siguiente manera: Cortázar leía y arrancaba la hoja del libro y se la pasaba a su mujer que leía y cuando terminaba la lanzaba por la ventanilla. Lo más importante, comenta Aurora, para Cortázar era recordar lo leído y ya las páginas no tenían importancia.

Cuando leía, sigue contando su mujer, no le gustaba escuchar música, ni que le interrumpieran. Ya viene el mes de julio y sus secretos literarios se podrán ver en Barcelona, hasta el 21 del mes entrante. Julio en julio. Rolando Gabrielli©2007

viernes, junio 29, 2007

MUSA






La musa puede ser,
tenazmente esquiva,
no precisa, no presente,
con la ausencia debida,
estar y no en el lugar,
dama díscola distante difusa,
mas nunca indiferente.
Rolando Gabrielli©2007
Sin generación, sin país, sin parar...
(desde mi domingo)

"En el náufrago día de mi nave más bella/ me encaramé sobre su mastelero/ para mirar el mar./ No había mar: no había ni su huella: /no había ni el vacío dese día postrero/ sólo había mirar./ Miré el mirar del navegar que espero".
Rosenmann-Taub (Auge)

Con frecuencia me preguntan periodistas, poetas, amigos, personas, pasajeros de la palabra, cómo “hago” poesía, por qué, cuáles son mis influencias, de dónde viene el poema, “la inspiración”, qué empuja la piedra al vacío sin caer en el vacío. Cuáles son, en verdad, mis intenciones.
Miro hacia los puntos cardinales que no encuentro, cada vez que doblo una esquina y me digo: la Musa es de carne y hueso, existe. Es tibia, secreta, secretísima, geógrafa con su geografía hermosa que no tiene principio ni fin, es el cuerpo de su palabra y largas piernas que me llevan y traen a un sitio desconocido: el poema. Pero el viaje es largo, continuo, viene de muy atrás, una orilla sin fin con otra orilla, como una cadera huérfana que busca un dueño.
Detrás de cada palabra se agita la vida. Las cosas integradas por más cosas tienen cosas por dentro, por fuera, sobre el aire, adentro de las cosas, así las personas y las palabras, poseen un adentro y un afuera, donde se respira libremente.
La cosa respira en la cosa y también en el poema. Es un ruido tan profundo como el silencio. Una interminable ola que no cesa. Memoria es todo mi presente, mi pasado casi olvido. En el futuro está la respuesta latiendo. Las cosas pasan, suceden, son.
La que no pasa es esta Musa dulcemente instalada en la memoria, arbitraria, silenciosa, carnal en la palabra, misteriosa, profundamente bella, de largas piernas insuperables, Ella es trono de esta libertad, dueña misteriosa del aire que son mis vocales, todo este abecedario que empuja en la última rama de la palabra.
El poema es la libertad y se ha dicho tanto entorno a lo que es y no es poesía. Se escribe desde el insomnio, donde los demonios son solitarios espantapájaros que saben que los gorriones mueren lejanos al atardecer porque nunca nos pertenecieron. Uno parte del alba, lo primero es el silencio, un ruido en el rodar de la palabra, ovillo, tejido de un fruto apenas visible. La hoja contamina con su atmósfera silenciosa la palabra que recibe. No hay atajo para el poema. El poema tiene sus propios pasos, principio y fin.
Algo comienza a respirar alrededor de uno, una atmósfera nueva, obsesiva, la carga del silencio evacua palabras tal vez dichas pero que irán articulándose de una manera diferente. Es un zumbido sin estridencia alguna que sólo busca su lugar por un tiempo que es el poema y después se apaga, no sin antes dejar una estela que es señal que todo tiene un comienzo inesperado y lo nuevo realmente es así.
La palabra viaja desde su propia intangible realidad, su ingrávida musculatura mueve el cuerpo, naufraga, gira en su redondel de luz oscura. Inefable, inefable. Todo lo inalcanzable es el poema. Rolando Gabrielli©2007



El Cervantes para Panero



Panero ha vuelto

Panero ha vuelto sobre el espinazo duro,
la costra inútil, el espanto de España
que no deja dormir a España,
con sus dos ojos lúcidos y dientes de lobo falso
clavados en la sopa negra de su poesía.
Sale del sanatorio y lee
para que España le siga olvidando.
No quiere un escupitajo de Lacan
sobre la escudilla de sus palabras, nada,
y recuerda el gris invierno sin descifrarlo
ahora que es verano en la península,
vencido con sus rótulas amarillas,
incomprensiblemente muerto de miedo sonríe,
asciende asustado arrodillado se queda balbuceando
sobre Panero, al que dejó loco
orinando el cielo de España.

Rolando Gabrielli©2007

España debiera entrar en razón y premiar con el Cervantes a Leopoldo María Panero. Es un acto de locura no hacerlo. Un poeta que no está loco no es poeta. A Panero no le sirve hacerse el loco y de hecho todos creen que lo está. El Cervantes en sus manos le conviene a España, a la poesía, a Panero, y sobre todo, a un premio de esta naturaleza: credibilidad y prestigio. La poesía volvería a respirar la gracia auténtica del verbo. Panero no ha hecho otra cosa que vivir libre dentro de la palabra, prisionero del error de su locura. Nadie en su sano juicio puede encontrarle culpable de ser poeta, de actuar sin razón, privado de ella a la vez con la razón de la vara con que se mide la normalidad .¿Cuántos andan sueltos ajusticiando la realidad con la inocencia de sus banderas? Panero escribe lo que le dictan los duendes de su realidad, los verdaderos. Allí se inclina junto a la locura de España y del mundo, que no es poca, con sus cigarrillos y Coca Cola light hace los días en su palabra. Dice que le teme a la muerte, pero es el guionista de su sombra. Panero escribe con terquedad el Epitafio de su vida y espanto. El agujero que le asombra por la la luz que le prodiga en la sombra de España. En vano ha intentado quemar sus palabras antes que salgan de su boca y su precio ha sido alto. Y Panero dice:

Estoy de rodillas ante la roca./Quién fui, lo sabe la roca./Que no seré nsdie al fin, la roca lo dice /y el valle lo difunde. Rolando Gabrielli©2007