DE OCTUBRE A OCUTUBRE, Un año Volando!!!!!!!!!!!!!!!!

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L ogo

O jo

G aláctico

DEL CONFESIONARIO DIGITAL...

El Blog es un ombligo con muchos ojos, que nace del centro de la memoria... Un Blog verdadero no se mira al espejo para saber que está vivo...El Blog respira por la herida del lector...El Blog sueña que alguien lo sueña y reescribe...El Blog es dueño de la lectura de quien lo lee... El Blog es el más escandaloso confesionario del siglo XXI...El Blog es según el cristal con que se le mire... El Blog es una escalera sin fin; cada lectura es un peldaño nuevo; las palabras no tienen techo...El Blog es hijo de la inmediatez; del vértigo mediático; de la búsqueda de la verdad y libertad absoluta, porque no existe; Hijo de la revolución de los medios informatizados, digitales, de la Red de Redes... El Blog no reconoce fronteras; Tiene principio(s), pero no fin...Un verdadero Blogger, asalta el cielo y no se devuelve para explicar que el tiempo estaba nublado...

CARDENAL EN CHILE

El 68, año emblemático, corría la primavera chilena bajo los aromos, cuando conocimos la obra de Ernesto Cardenal, un sacerdote revolucionario que editaba sus legendarios Epigramas, textos de amor y contra la dinastía de los Somoza en Nicaragua. Lo leíamos con devoción de jóvenes poetas en los prados del Pedagógico de la Universidad de Chile y nos pasábamos de mano en mano una edición que aún conservo, de la Universidad Nacional Autónoma de México. (La edición es de 1961) Si tú estás en Nueva York/en Nueva York no hay nadie más/y si no estás en Nueva York/en Nueva York no hay nadie. Así de rotundo nos hablaba Cardenal con versos epigramáticos, profundamente originales y que revolucionaban nuestros sentidos en distintas direcciones o tal vez una sola. Cardenal, de 81 años, con una vasta obra, autor del mítico poema Oración por Marilyn Monroe y del célebre poemario Cántico Cósmico, entre otros libros, es la estrella invitada en la 26 Feria Internacional del Libro de Santiago de Chile, que se celebra del 24 al 5 de noviembre.

Cardenal es un escritor polémico, activo, comprometido como pocos a nivel mundial, combatió con las armas en la mano en 1954 la dictadura del viejo Tacho Somoza y tras su fracaso, se retira al severo monasterio de Gethsemani, Kentucky, Estados Unidos, donde conoce a Thomas Merton, poeta, y su mentor espiritual y amigo. Por razones de salud se retiraría y fundaría en el Archipiélago de Solentiname, en el Lago Cocibolca, Nicaragua, una comunidad cristiana con características similares a su antiguo monasterio. Ya había sido ordenado sacerdote, en Nicaragua y colaboraba estrechamente con el Frente Sandinista de Liberación Nacional, que ascendería al poder en 1979, tras derroacr en una cruenta guerra al régimen de Anastasio Tachito Somoza y poner fin a la dinastía de 50 años. Cardenal no dejaría de escribir, ni de polemizar, aunque fue desginado Ministro de Cultura del Gobierno Sandinista. Fue mundialmente célebre la imagen del día en que el Papa Juan Pablo II, lo regañó en el aeropuerto Sandino de Nicaragua, durante una visita a ese país. Cardenal inclinado y de rodillas, no pronunció palabra alguna en obediencia a la máxima autoridad eclesiástica. En Panamá, donde vi la imagen y un canal de televisión aprovechó la oportunidad para pasarla tantas veces como ocurrió con el desplome de las Torres Gemelas.

El tiempo pasa, sucede, Cardenal renunció al sandinismo, fue candidato al Premio Nobel de Literatura el 2005 y hoy es considerado junto con Nicanor Parra, dos de los poetas vivos más importantes del habla castellana. Tuve la oportunidad de escucharlo y hablar unas palabras con él, cuando fue invitado en Chile por Salvador Allende y llegó al Taller Literario de la Vicerrectoría de la Universidad Católica de Chile, dirigido por Enrique Lihn, en el cual yo participaba. Después lo entrevisaría en Panamá en 1976 y guardo por ahí una fotografía. Cardenal no cambiaría su compromiso con el hombre y la humanidad, y menos con su poesía. La Guardia Nacional anda buscando a un hombre/Un hombre espera esta noche llegar a la frontera/el nombre de ese hombre no se sabe/Hay muchos hombres más enterrados en una zanja/El número y el nombre de esos hombres no se sabe/Ni se sabe el lugar ni el número de als zanjas/La Guardia nacional anda buscando a un hombre/Un hombre espera esta noche salir de Nicaragua. Son versos aún vigentes y no tienen frontera.

Cardenal está presente, ha vuelto a Chile, expresó su amor por ese país desde su época nerudiana, y en unas declaraciones exclusivas al diario La Nación, suscritas por el periodista Javier García, dijo, entre otras cosas de palpitante actualidad, que el "Vaticano se acuesta con la CIA". Interrogado por García sobre la invasión norteamericanaa Irak, dijo: "Bush es el mayor terrorista del mundo. Eso no sólo lo digo yo, lo dice el norteamericano Noam Chomsky, y muchos otros norteamericanos. La guerra de Irak fue que Bush usó armas de destrucción masiva, para combatir unas armas de destrucción masiva… que no existían. ¿Y qué decir de los horrores de Guantánamo, un lugar de Cuba donde Estados Unidos no tienen derecho de estar? Y los otros Gulags de Estados Unidos. Y la Gestapo que ahora hay. En cuanto a vulnerables, nada más vulnerable que un rascacielo. Y ahora por cualquier cosa están amenazados: aun un dentífrico, un champú, un desodorante".

Cardenal recordó su visita a Chile, al Salón Rojo, donde estuvo con Allende, en los momentos en que Neruda obtenía el Premio Nobel de Literatura, y dijo que allí moriría coincidentemente el persidente de Chile durante el golpe militar de Pinochet. El poeta nicaraguense visitará la Sociedad Escritores de Chile en conmemoración de su 75 aniversario, entidad ubicada en la calle Simpson 7, en Santiago. No sólo habló de política, religión, aquellos temas del escalofrío mundial, sino que también de poesía, él, un heredero de la tradición anglosajona, griega, nerudiana.

Interrogado sobre Parra, los cuestionamientos del antipoeta sobre Cuba y otros temas religiosos, contestó: "La poesía de Parra siempre me ha gustado, y tiene mucha coincidencia con la mía, pero su poesía es nihilista, de un descreído, y la mía es de uno con fe, y sobre todo de uno con esperanza. Sus cuestionamientos a la Iglesia no los conozco, pero no serán tan fuertes como los míos, y yo tengo más derecho a hacerlos porque es mi Iglesia, y es mi Madre, y debo echarle en cara cuando se prostituye. " Parra, dijo, sólo conozco aquel que dice: “Cuba sí - yanquis también” que en realidad no es ataque a Cuba, sino que siempre tratan de conseguir la solidaridad gringa y la consiguen mucho. En todo caso su poesía me gusta y su persona me divierte. Vea si no esta cita de él que yo hago en mi último libro:
Y yo iba con Nicanor Parra en bus en la India
al Taj Mahal, y me habló del físico que calculó
el número exacto de
átomos del universo
y dijo: el que no crea que los cuente.

Cardenal, antes de ser sacerdote, fue un hombre que combatió la tiranía somocista como tantos otros. Después del fracaso por derroacrlo, vino, como hemos señalado, el claustro y más adelante la ordenación como sacerdote. No nos sorprende su lenguaje coloquial, con la amada y el desamor, y el contrapunto antisomocista, la realidad descarnada de Nicaragua bajo un tiempo herido por el plomo y enfrentado por el pueblo. Tal vez nos casemos este año/amor mío, y tengamos una casita./Y tal vez se publique mi libro/o nos vayamos los dos al extranjero/Tal vez caiga Somoza,amor mío.

Esta será mi venganza/Que un dia llegue a tus manos el libro de un poeta/famoso/y leas estas líneas que el autor escribió para ti/y tú no lo sepas. Irónico, comprometido, Cardenal nos asombra que dentro del claustro en tiempos de Merton y después en Solentiname, haya continuado con su poesía "exteriorista", "objetiva", urbana, en la superficie de la pronfunda piel del hombre y de Nicaragua volcánica, dulce, avasallada. Ningún espejo ciego, se aleja del ojo de Cardenal, quien ordena el tiempo por épocas, y continúa su aprendizaje con la nueva realidad. Epigramático hasta aquí, Cardenal ha escrito más poesía y se ha pronunciado siempre sobre el papel del lenguaje. Hombre de historia en la Historia, la humanidad del poeta tiene un sólo camino: la verdad en la palabra. Así lo reconoció Cardenal en una entrevista reciente.

Volvió a Chile y dijo que era un país de poetas. Coincidimos, en eso. Bajo cada piedra de Chile, un poeta. Eso lo he escrito y reafirmo. Denunció las altas tasas impositivas para el libro en Chile. Vengo de un país salvaje y el segundo más pobre de América latiina, pero los libros no tienen impuestos en Nicaragua. Dijo más y también sobre Marilyn Monroe acotó que todos formamos parte de la Colosal Producción de la Metro Goldyn Meyer. Sus palabras no son siempre bien recibidas por moros y cristianos. Cardenal no se ha detenido en su marcha por y con la poesía. Es un ejemplo vivo del poeta militante, no diletante, ni panfletario. Su Cántico Cósmico es un texto ambicioso, no sólo por su extensión, sino porque ha sido comparado con la Divina Comedia en castellano. Es un canto de amor, reconoce el poeta y prologuista, José Coronel Urtecho. Visión poética de la evolución del mundo, con base científica. Cardenal incursiona en búsqueda de luz en el agujero negro del Planeta. Poesía de amor, cosmovisión de la poesía en el mundo y su evolución, poesía erótica, confesional, poesía de la vida, de las cosas terrenales y de más allá. Poesía de grandes interrogantes, poesía materialista, espiritualista, exteriorista, historicista, poesía soleada, nocturna, del día a día, poesía galáctica, poesía de la luz oscura, poesía del ojo de Dios, podría decirnos Cardenal. Poesía de la naturaleza, del principio, poesía de la vida y de la muerte. Poesía de la vértebras común, del Paraíso perdido, de los abismos, de la física, de la chispa del Big Bang. El poeta no quiere desentenderse, pareciera, de nada. Todo está a su alcance de alguna manera, la especie que somos y quienes comparten en otro grado con nosotros o viceversa, el planeta Tierra. Cántico Cósmico es una especie de Canto General del Cosmos y la Tierra, su evolución. En alrededor de 600 páginas, Cardenal sopla el mundo como si fuera un polvo de estrellas errantes y se adentra en el hombre, vida y muerte. Es más, mucho más. Somos palabra/en un mundo nacido de la palabra/y que existe sólo como hablado/Un secreto de dos amantes en la noche/El firmamento lo anuncia como con letras de neón/Cada noche secreteándose con otra noche/Las persoans son palabras/Y así uno no es si no es diálogo/Y así pues todo uno es dos/o no es/Toda eprsona es para otra eprsona/¡Yo no soy yo sino tú eres yo!/Uno es el yo de un tú/o no es nada.¡Yo no soy sino tú o si no no soy!/Soy sí.Soy sí a un tú, a un tú para mí/a un tú para mí.

Cardenal hace referencia en su Cántico Cósmico a Huidobro, Borges y en especial a Neruda. Y referencias a poetas como Bécquer, Homero, Roque Dalton. Pío XII fue para mí lo que Stalin para Neruda, dice en Cántiga 15, bajo el título: Nostalgia del paraíso. Es un libro mucho más complejo, rico, variado, con hallazgos. Rolando Gabrielli©2006

PARRA ON LINE

Ningún escritor que se respete quiere hablar de sus Obras Completas y menos editarlas. Nicanor Parra publicó en los tiempos de esplendor de la Antipoesía, Obra Gruesa (1969), que en términos de la construcción en Chile, significa los cimientos de una obra. Parra nos daba a entender que su poesía estaba en permanente construcción y se renovaría por ciclos. En el ocaso de su interminable ocaso, a los 92 años, con su aire de viejo bardo inglés, el físico de Mecánica Racional y exponente de la Antipoesía, lanza sus Obras completas I & algo + en la Feria del Libro de Chile como detenido en el tiempo o viniera del futuro. Nos recuerda su aire de alquimista, a esos profesores en medio de su laboratorio, que no es otro que el de la Antipoesía, la atmósfera de la palabra que quisiera ser escrita y dicha por todos. ¿Parra es el último juglar? Parra pareciera tomar nota del futuro y tocar su infinto órgano de cáustico, excéptico cronista de su tiempo. Recicla la pantomima con su parrantomima. Se le ve sonriente, de oreja a oreja, y no es parra-menos: haber sobrevivido a toda la poesía del siglo XX. Siglo contaminado de dos grandes guerras, surrealismo, una tercera que fue Fría y dejó hirviendo el siglo XXI. Revoluciones en los pueblos y en la ciencia, espacio, arriba y abajo. Parra se ha instalado en el medioevo de lo cotidiano oscuro y luminoso, con su con su maquina babélica recicladora y nos deja ver los diferentes pisos de la poesía. Seremos breves, no tenemos las Obras Completas, pero nos hemos enterado que fueron editadas en España y tienen un prólogo del profesor y crítico norteamericano Harold Bloom. Alguien comentó que uno de los "descubridores de Parra", el sacerdoto y crítico literario chileno, Ignacio Valente, fue prácticamente olvidado en estas páginas. Gajes del oficio.

El poeta llegó 55 minutos atrasado a su última perfomance en La Feria del Libro. Lo esperaba su público y su presentador de lujo, el ex presidente de la República, el profesor Ricardo Lagos. La antipoesía al más alto nivel de representación semi oficial. Un abogado y economista hablando de Antipoesía. ¿La economía es una ciencia más inexacta que la poesía?. ¿El antipoeta no confía en los poetas? ¿O a estas alturas de su retórica se montó en el stablishment? ¿= Parra sigue siendo parte del inventario irreverente de Chile? Al Antipoeta lo presentó un ex presidente que terminó por globalizar a Chile como si fuera un globo terráqueo, siendo un largo gusano con puerto Sur. Tanta agua y más ha pasado bajo el río Mapocho como de la Antipoesía y Parra inmutable en el cetro de las ruinas, pero debemos reconocer entre el show mediático y la Antipoesía. No es fácil en estos tiempos de revoltijo cosmético de literatura y vida. Afortunadamente para Parra y sus lectores, la Antipoesía se defiende y está escrita. Esta Antología supera las mil páginas, y ya su crítico más perseverante, Ignacio Valente, advierte en El Mercurio, que el libro está inflado en su excesivo número de páginas. ( Editorial Galaxia Gutemberg).

Parra es uno más en la voz de todos y de nadie en especial. Se traga el Yo en la noche del poema, y devora cuanto puede hacia una realidad que va construyendo. Parra se divierte, con su ironía, verdades, registros, crónicas, carteles, sus musarañas, y sobre todo, con su mirada absolutamente personal, innovadora, profundamente humana, desgarrada, en el límite de las paralelas que nunca se juntarán. Parra se ha sobrevivido asimismo. Ha tenido tiempo para editar sus Obras Completas y más, poner fin a lo que él considera posible un camino sin fin. La Antipoesía como una herramienta de exploración de la vida. Ha visto pasar el tiempo, a sus compañeros de juego como decía Pound, y él, quedarse bajo la carpa de la Antipoesía. ¿Parra deja abierta la puerta de escape? ¿Una sola Parra para el gran viñedo de la poesía chilena?

Lo cierto es que el Profesor Lagos, comparó la poesia de Parra con la obra de Picasso, por ser ambos rupturistas respecto de sus pares y de sí mismo. Son varios los poetas rupturistas chilenos, Pezoa Véliz, Huidobro, Neruda, De Rokha, Lihn, Teillier, Hahn, Millán...La viña es de muchos poetas, Señor Parra. Y viene más, os lo prometo. Que el Cristo de Elqui nos agarre confesado. Larga vida para usted, Nicanor, su gracia, que es la gracia del Chile querido, para su AntiPoesía, con mayúscula y lo que ya nos ha legado, desde la simple majestad de su palabra. Rolando Gabrielli©2006

Cambios de nombre

A los amantes de las bellas letras
hago llegar mis mejores deseos
voy a cambiar de nombre a algunas cosas.
Mi posición es ésta:
el poeta no cumple su palabra
si no cambia los nombres de las cosas.
¿Con qué razón el sol
ha de seguir llamándose sol?
¡Pido que se le llame Micifuz
el de las botas de cuarenta leguas!
¿Mis zapatos parecen ataúdes?
Sepan que desde hoy en adelante
los zapatos se llaman ataúdes.
Comuníquese, anótese y publíquese
que los zapatos han cambiado de nombre:
desde ahora se llaman ataúdes.
Bueno, la noche es larga
todo poeta que se estime a sí mismo
debe tener su propio diccionario
y antes que se me olvide

al propio Dios

hay que cambiarle nombre

que cada cual lo llame como quiera:

ese es un problema personal.

Es olvido

Juro que no recuerdo ni su nombre,
más moriré llamándola María,
no por simple capricho de poeta:
por su aspecto de plaza de provincia.
¡Tiempos aquellos!, yo un espantapájaros,
ella una joven pálida y sombría.
Al volver una tarde del Liceo
supe de la su muerte inmerecida,
nueva que me causó tal desengaño
que derramé una lágrima al oírla.
Una lágrima, sí, ¡quién lo creyera!
y eso que soy persona de energía.
Si he de conceder crédito a lo dicho
por la gente que trajo la noticia
debo creer, sin vacilar un punto,
que murió con mi nombre en las pupilas,
hecho que me sorprende, porque nunca
fue para mí otra cosa que una amiga.
Nunca tuve con ella más que simples
relaciones de estricta cortesía,
nada más que palabras y palabras
y una que otra mención de golondrinas.
La conocí en mi pueblo (de mi pueblo
sólo queda un puñado de cenizas),
pero jamás vi en ella otro destino
que el de una joven triste y pensativa.
Tanto fue así que hasta llegue a tratarla
con el celeste nombre de María,
circunstancia que prueba claramente
la exactitud central de mi doctrina.
Puede ser que una vez la haya besado,
¡quién es el que no besa a sus amigas!
Pero tened presente que lo hice
sin darme cuenta bien de lo que hacía.
No negaré, eso sí, que me gustaba
su inmaterial y vaga compañía
que era como el espíritu sereno
que a las flores domésticas anima.
Yo no puedo ocultar de ningún modo
la importancia que tuvo su sonrisa
ni desvirtuar el favorable influjo
que hasta en las mismas piedras ejercía.
Agreguemos, aún, que de la noche
Fueron sus ojos fuente fidedigna.
Más, a pesar de todo, es necesario
que comprendan que yo no la quería
sino con ese vago sentimiento
con que a un pariente enfermo se designa.
Sin embargo, sucede, sin embargo,
lo que a esta fecha aún me maravilla,
ese inaudito y singular ejemplo
de morir con mi nombre en las pupilas,
ella, múltiple rosa inmaculada,
ella que era una lámpara legítima.
Tiene razón, mucha razón, la gente
que se pasa quejando noche y día
de que el mundo traidor en que vivimos
vale menos que rueda detenida:
mucho más honorable es una tumba,
vale más una hoja enmohecida,
nada es verdad, aquí nada perdura,
ni el color del cristal con que se mira.
Hoy es un día azul de primavera,
creo que moriré de poesía,
de esa famosa joven melancólica
no recuerdo ni el nombre que tenía.
Sólo sé que pasó por este mundo
como una paloma fugitiva:
la olvidé sin quererlo, lentamente,
como todas las cosas de la vida que se me olvide
al propio Dios hay que cambiarle nombre
que cada cual lo llame como quiera:
ese es un problema personal.

Nicanor Parra

Pompeya

Aquí yace,
tu dura piedra,
Pompeya,
arqueología de un viejo cuerpo,
diván de humo y sol.
Roma caerá por su propio peso.
Rolando Gabrielli 2006

Por aquí pasaron

Por aquí pasó Neruda,
no vino Parra ni Borges,
Jorge Teillier nunca estuvo sobrio
en la época del Ancon Inn,
bar de mala muerte.
Esta tarde soleada
leo las diatribas
de Pablo de Rokha,
su retórica de dinosaurio vivo
herido, extinguido, mordido
por la crítica chilena.
Inflamado dios del verbo,
boquea la República Asesinada.
Pagaría por escuchar
un verso de su inmensa garganta
truncada por una Smith & Wesson,
la pòlvora de su mano y destino
arrojado un día cualquiera.
Pienso en Gonzalo Millán,
bajo el vaivén ocioso de una hamaca,
poeta silente,
estuvo de paso por aquí
después del 11 de septiembre,
cuando la Coca vendió sus joyas
para irse lo más lejos de Chile,
con su poeta.
Rolando Gabrielli©2006

El alba del Poema

El alba, el alba

es un pozo negro,

profundo, sabio

y respira

para que tú vivas.

Rolando Gabrielli©2006

GONZALO MILLÁN

BIOGRAFIANDO A GONZALO MILLÁN

Qué provinciana la vida,

Gonzalo, se esconde

detrás de la muerte.

Ayer, el golpe, después,

esta mudez sorprendente

de tu palabra.

Rolando Gabrielli©2006

LA INVITACIÓN

La muerte te llama

Desóyela,

millán con mellas,

mi mellizo

no vayas con ella,

óyeme,

quédate conmigo

Gonzalo Millán
LA PALABRA

Amar y desarmarla:
hallazgo y extravío
Amarla y desarmarla:
aprendizaje y haztío
G.M.
Gonzalo Millán es un poeta atípico de la poesía chilena. Silencioso, original, trabajador incansable de la palabra. Poeta visual, olfativo, gustativo, de los sentidos corporales. Poeta precoz, de lo cual da cuenta su primer libro Relación Personal, escrito entre los 17 y 20 años, y que expresa la atmósfera del mundo adolescente, sus vivencias, con un lenguaje profundo, lleno de humor, soledad, realidad, cotidianeidad algo existencial y originalidad. Enrique Lihn, en un artículo de su obra El Circo en llamas, le llama irónicamente “el poeta mudo”, porque en verdad casi nunca se veía a Gonzalo expresar su opinión públicamente y menos polemizar con algún colega o caer en la diatriba personal, casi un lugar común en los artistas. La última vez que lo vi en 1987 en su casa a los pies del Cerro San Cristóbal, estaba de para en materia de vinos, por ser verano, y le recité sus viejos versos que mi pobre memoria nunca han olvidado: “Era pequeña y rubia/casi no tenía pechos....Yo soy un tipo extraordinario... ”Sonrió como un adolescente y la noche entró en confianza. Nos conocíamos del colegio José Victorino Lastarria y después en el Pedagógico de la Universidad de Chile. El 14 de septiembre de 1973, cuando se levantó el primer toque de queda, Estado de Sitio en el Chile de Pinochet, nos bebimos unos jarrones de borgoña en un bolichito cerca de su otra casa también a los pies del Cerro San Cristóbal. Millán escribió un poema sobre ese encuentro. Está editado y dedicado. El postigo. Nos veíamos en ocasiones especiales, circunstanciales, no programadas. Él después pasó por Panamá, un año en Costa Rica y un tiempo más largo exiliado en Canadá, mientras yo me quedaba en Santiago de Chile. En esas idas y venidas de la vida santiaguina previa al golpe, conversamos en una ocasión en su casa de Tobalaba cuando vivía con su primera mujer, la Coca. Son imágenes, aún frescas. Tiempo que el tiempo no despeja de la memoria. En una serie de artículos donde hablo de poesía y especialmente de los poetas chilenos, siempre he citado a Millán y lo he releído en mi pequeña biblioteca. He considerado siempre que es un poeta fundamental para Chile, Latinoamérica y la lengua castellana. Una voz callada del siglo XX, pero no ausente. Fue una chilena checoslovaca la que me permitió “adquirir” varios de sus libros en Panamá, de paso por una Feria del Libro. Sobre mi escritorio: Relación Personal dedicado por Gonzalo, con su letra infantil, (...Y otro más entre los nombres/escritos con tinta sobre el cuero/en tu bolsón de colegiala) y Vida, que me obsequió en Chile. Trece Lunas; La ciudad y Virus. Sólo conocí opiniones de su autor de Vida, que me comentaba en los fugaces encuentros, poesía más allá de lo cotidiano, porque no deja de ser poesía aunque nombre los objetos, se fije en las cosas o las relaciones de pareja. Su primer libro ya era historia y permanecía en el telón de fondo de la poética chilena, competitiva, audaz, con el respaldo retórico de los gigantes del siglo XX; Neruda, Huidobro, Mistral, De Rokha y más recientemente Parra y Rojas, y numerosos poetas más.
Túnel
Como una bala
encañonada
un automóvil
sale de un túnel
y penetra
en el parietal
deslumbrante
de la vida.
Gonzalo Millán
Mucho se ha escrito sobre Gonzalo Millán, tal vez no lo suficiente, pero él define su poesía en un trabajo intitulado : ”Hacia la objetividad”: En mi poesía, a diferencia del pop, no existe neutralidad, ni aceptación. Existe una visión crítica, antagonista y negadora, una rebeldía a los valores del sistema establecido. Sistema 'paterialista-idealialista' obsesionado por el Edipo que menosprecia la materia y está destruyendo el planeta, que maquiniza la existencia, disciplina el tiempo, hace de las mujeres y hombres cosas y de ciertos objetos ídolos y fetiches”.
Es particularmente necesario para mí, biografiar al poeta autobiográfico, referencial, como lo fue Millán, de sí mismo, aunque "objetivara" la vida, se relacionara con esos cuerpos funcionales que nos acompañan, el refrigerador, el automóvil, termostato, lámpara, generador de aire, el mundo electrodoméstico. Pero Millán nos introduce a una atmósfera enrarecida por al vida y la muerte, los contrarios.
Por ahora no sé quien eres/ni adónde estás siempre/Sé que nos ha tocado vivir/en la misma ciudad/y en un mismo país de la tierra/al mismo tiempo/Y eso me basta.
Nicanor Parra creyó descubrir un antipoeta en Gonzalo Millán, "un brillante y destacado discípulo". Millán es un "inclasificable" desde el punto de vista de la antipoesía y él se reconoce más en Armando Uribe Arce, quien lo derivara a Pound y Wallace Stevens. “La antipoesía se hace pasar por poesía espontánea, porque aunque Parra quiere que escribamos como hablamos, eso nunca se logra”. "La poesía no se encuentra tirada en la calle, ni es inspiración, sino que se construye", opinaba Gonzalo en respuesta a la Antipoesía, que es lenguaje popular y más. Millán, me lo dijo un día en la casa de su padre en Ricardo Lyon, "cada día se me crece más Huidobro". Usó la imagen del globo que se inflaba. Sin duda, estaba ante un buscador, investigador, reciclador de palabras infatigable. Solía trabajar en una mesa grande con numerosos libros y diccionarios, hasta completar 9 versiones sobre un poema. Breves por lo general. Su trabajo más ambicioso fue La Ciudad: un sólo largo poema articulado verso a verso (119 páginas), donde se capta y describe la atmósfera enrarecida de Chile de 1973, el país ocupado que compartimos con Gonzalo. Es una maquinaria de vida y muerte, y viceversa, la descomposición de un cuerpo vivo sometido, sacrificado, saturado, salpicado de excrementos, torturado, técnicamente nock out.
Se pierde en mí el verano/y la niña desnuda/bajo collares de semillas/que recogía arvejas de mar/en las arenas/Escucho ahora como rondas mi casa/y golpeas aldabas/cubierto el vestido de lana/con trozos de cortezas/y gotas de lluvia/No es necesario que entres/Los símbolos del verano muerto/están a tu lado:/hay una pluma de pájaro/sobre la yema de huevo/y la cabeza del girasol/ahora seca/está clavada en su tallo (De Relación Personal)
Biografiar al poeta es algo elemental para conocerlo. Gonzalo Millán parecía escribir con la yema de los dedos, rebanar las palabras que buscaba escrupulosamente, como los versos de otros poetas. Sol cuello cortado, recuerdo, me lo mostró una vez, impresionado. Un verso de Apollinaire, que por ahí está en su poesía. Los versos de Brecht, el hombre girando la rueda en el camino. No descansaba en su propio camino. Por eso, dijo en una entrevista sobre Lihn y Teillier: "Los dos me parecían buenos poetas y tenía admiración por ellos, pero yo era el más joven de la generación del ’60, y ellos deben haberme mirado como un cabro chico. Pero ninguno de los dos era poeta de mi total agrado; en realidad, no creo que haya un poeta de mi total agrado en ninguna parte del mundo. El énfasis en el mentalismo de Lihn me hace retroceder; la imagen, para mí, es lo fresco, no el pensamiento. Teillier hizo una obra redonda, pero la provincia nunca la he visto como positiva." Millán es un poeta revolucionario en el estricto sentido del término en su búsqueda constante, lenguaje, el rodaje meticuloso que le otorga a sus breves poemas, como pequeños alfileres de una gran almohadilla que un sastre sabe definitivamente donde van y por que.
He estado revisando sus libros en el atardecer panameño de este domingo que me sorprende con la noticia de su muerte en la madrugada del pasado viernes y me encontré con un papel amarillo donde señalaba un poema y que dice: Epígrafe cuento de La Ciudad. Yo mismo no recordaba esos pasos, que ya tienen algunos años. Ese cuento ha derivado en una novela, que ya tiene 450 páginas y que la ciudad es una de las tantas referencias del texto. El fragmento es este:
Vvms mrdzds./Vvmos mrdzdos/Vivimos mordazados/Vivimo con los ojos vendados/Los ojos se abren bajo la venda./La boca se abre bajo la mordaza/El tirano disfruta de salud/Sólo el hombre disfruta de la palabra/Los gorilas se golpean el pecho./¡Muera el tirano!
Huidobro, Neruda, Parra, De Rokha, la Mistral, los cinco Tótems de la poesía del siglo XX y XXI e incluido Gonzalo Rojas, se biografiaron durante toda su vida. Parra es el verdadero último mohicano en ese juego pirotécnico, donde hoy los poetas no llegan a brillar. Millán deja un vacío profundo en el "futuro" de la poética chilena y abre un camino. Su retórica trabajaba sigilosa y laboriosamente. Los dos poetas históricos, Parra y Rojas, ya son cosa escrita. Son otros, como dijo Rojas una vez, los que tienen la palabra. Raúl Zurita, poeta chileno y Premio Nacional, anunció su muerte hace ya un tiempo y aún permanece con nosotros. La vida y la muerte parecen inseparables e irreconciliables, pero emparejables finalmente. Gonzalo ha abierto nuevas avenidas a la poesía chilena. Los que vienen tendrán que poner atención en su poesía. "Creo que la antipoesía está rodeada de muchos mitos. Hay una visión de que las cosas ocurren en sucesión, pero cuando leía a Nicanor Parra, también leía a Pablo de Rokha. En general, me atraían las imágenes disonantes, no tanto el lenguaje coloquial", sostuvo Millán en una de sus entrevistas finales. Siempre con respeto y conocimiento, también deja una huella en ese sentido. Los envidiosos debieran estar de duelo. Siempre humilde y reconocido: "Gonzalo Rojas fue y sigue siendo mi querido maestro. A él debo, entre otras cosas, la consideración de la poesía como conducta, la necesidad del creador de asumir una postura estético-moral y estético-política siempre solidaria con él hombre "Muy emparentado con la poesía inglesa como Parra, algo Neruda, pero también muchos poetas del habla castellana. Es imposible partir de cero en poesía. El camino ya está trillado, hay que buscar una variante personal y salirse del camino para hacer el propio y por ello es necesario conocer de poesía.
En mi libro inédito: Los Poetas de Chile, digo: A Gonzalo Millàn/con su pequeña y rubia/èl, un tipo extraordinario.
Gonzalo Millán, ha muerto a la 1.20 P.M., dice el cronómetro desde Santiago de Chile, y personalmente ignoraba que tenía un cáncer terminal. Ha dedicado su último tiempo a revisar su obra, ponerla al día, a concluir sus libros póstumos y escribir un especie de Diario de Muerte, al estilo de Enrique Lihn, intitulado: Veneno de escorpión azul. El título se refiere a un medicamento cubano contra el cáncer que le recomendaron.

"Y después de ir con los ojos cerrados/ por la oscuridad que nos lleva,/ abrir los ojos y ver la/ oscuridad que nos lleva,/ abrir los ojos y ver la oscuridad que nos lleva/ con los ojos abiertos y cerrar los ojos/ se cierra el poema”.
Deja caminando tres libros de una triolgía que denominó Croquis: Claroscuro; Gabinete de papel y Autorretrato de memoria. Lagunas es otro poemario que saldrá el 2007. Millán integró en Concepción el Grupo Arúspice de poesía con Jaime Quezada y otros poetas. Formó parte de la generación de Waldo Rojas, Omar Lara, Floridor Pérez, Oliver Welden y Oscar Han, entre otros, pero este último tenía los dos pies en Estados Unidos. Autorretrato de memoria, obtuvo las premiaciones Altazor y del Consejo Nacional del Libro y la lectura 2005. Millán fue Premio Pablo Neruda en 1987, en su primera versión.
–¿Y tú cómo te vives la muerte?– le preguntó el periodista Javier García de La Nación de Chile: "Acercarse a la muerte en vida es alcanzar una plenitud vital que la gente corriente no alcanza. Uno, sencillamente, entra a otra dimensión, y aunque sea pasiva, ¡tenís que salvar el pellejo como sea! Uno vive y la escritura viene después. Lo más interesante de la muerte es la incógnita que provoca ¡Qué cresta pasa allá! La concepción del alma me parece muy dudosa. Ahora frecuento la idea egipcia y tibetana de la muerte".
"La muerte es otra existencia no más. Los tibetanos dicen que hay muerte, vida, premuerte y postmuerte. Entonces, la premuerte se puede preparar. Si uno quiere reencarnarse puede hacerlo las veces que quiera, la misma película, sin acordarse de que la vio (se ríe). O uno puede tratar de salirse; entonces, ¡lea las instrucciones, porque te vai a encontrar con un demonio de cuatro metros que tira fuego, y lo que no tenís que hacer es cagarte de susto! Hay que enfrentarlo y seguir adelante". Gonzalo era un fumador empedernido. Uno tras otro. Flotaba en el humo que aspiraba y producían sus cigarrillos. Por lo que cuentan sus últimas palabras en la prensa chilena, Gonzalo se jugó la carta del Escorpión Azul, la medicina providencial cubana que ha curado a algunos y postergado el cáncer a otros. ¿La muerte suele ser más venenosa que el propio escorpión?
Millán escribió en vida y muerte esos pequeños grandes temas del amor y desamor, vida y muerte, y se miró hasta la saciedad en el Otro, con sus dedos y obsesiones construyó unos 10 mil elementos visuales. Recuerdo aquellos días cuando usaba los palos y las cajitas de fósforo. Era un constructor de miniaturas en medio del vendaval de la destrucción. Trabajaba cada verso, palabra por palabra. Escribía lo que veía con su cuerpo, tocaba, en un reciclaje visual continuo de lo que llamaba su memoria espacial. Cerca del zumbido de la abeja, del aletear de la mariposa, el poeta respira. La palabra es un virus, dijo Burroughs, cita Millán y en su poema Epidemia de su libro Virus abre el primer texto: Son Necesarios/varios millones de virus/para conseguir un punto visible/Y varios millones de puntos/para conseguir una sóla línea/¡Cuántos millones de líneas!/¡Cúantos millones de puntos!/¡Cuántos mi llones de virus!
Soy de los que pienso, guardadas las proporciones y comparaciones, que Relación Personal, le sobrevivirá a Millán como 20 Poemas de Amor y una Canción desesperada a Neruda, porque es un trabajo, poemario, donde el poeta incorpora desde los sentidos hasta los calcetines, son vivencias limpias, y ambos entran en la bóveda de sueños y desgarramientos, soledades, donde el fruto siempre crece. Experiencia juvenil, profunda, del amor, Millán también toca las cuerdas bucales del lenguaje íntimo, erótico, esa atmósfera gaseosa enrarecida de la pareja detrás del vaho de las palabras. Rolando Gabrielli©2006
En Blancas Carrozas viajamos
Ocultos entre raíces
manchados por los hollejos de frutas,
y humaredas de hojas y papeles,
se endurece en mis manos sucias,
al palpar la rubia
sedosidad niña de tus piernas,
la celeste cornamenta de mis venas.
Tú con una piedra rompes
un cuezco de durazno,
mascas la amarga semilla
y endulzada la echas en mi boca.
Yo me humedezco un dedo
y en el muslo trazo con saliva
las iniciales de tu nombre.
Tú le echas tierra.
Después el polvo cae.
G.M.
Sushi Bar

Leí una vez que un monje
llamado Ventana Nevada
pintaba orquídeas de tinta.
¿O era un monje llamado
Orquídeas de Tinta el pintor
de las ventanas nevadas ?
G.M.

Rosa

Ha muerto la memoria
de la flor marchita
y aún no nace la promesa
del capullo.
Esta es la primera
y la última primavera.
No se ha abierto antes
ninguna rosa.
G.M.
Epílogo en ausencia del cuerpo

Cuando me enteré que una amiga argentina, que vive en La Patagonia, Diana, viajaría a Buenos Aires y visitaría la Feria del Libro este año, a finales de abril, le pedí que saludara de mi parte a Gonzalo Millán. Y así, en un receso se le acerçó a la mesa principal y dio mi mensaje. Gonzalo le respondió amablemente según sus palabras y le dejo: “Èl es muy directivo” Hace muchos años que no voy a Chile. Y no hablo con chilenos que manejen el idioma local con amplitud y riqueza. Para mi esa palabra es un enigma hasta hoy. Los poetas suelen manejarse con sus propios códigos. He aceptado irremediablemente el misterio. Tal vez algún chileno de buena voluntad pueda traducirme el espíritu de esa palabra. No lo sé. En todo caso, las fotos son de Diana, tomadas el día de La Feria del Libro de Argentina, donde Millán presentó una Antología de la Poesía Chilena que comenté hace un tiempo en este blog.

Yo Leo tu BLOG...

Porque hay poesía...desde el aire, bajo el mar, o en la superficie...porque escribes con la yema de los dedos que tocan mi corazón...

LA BELLEZA EN PISA

La torre se inclina
y la belleza
saluda a la belleza.
Ochocientos treinta y tres
años después, Hija
en el pulgar de tu mano,
Pisano sostiene la ilusión
de la inmortal torre.

Rolando Gabrielli©2006

TRECE EN EL 31

Trece en la cábala,

31 en la fecha,

año uno del aniversario,

palabra digital,

cósmica araña verbal,

aldea de un nombre

que no conoces,

partícula mía

alguien en 50 millones,

respiro en la palabra río,

tu anónima sucursal,

en otra orilla la orilla,

voluntad del azar

que vas nombrando.

Noche del poema,

más ciega

que la oscuridad

Rolando Gabrielli ©2006

El Blogger asalta primero

sus dudas, luego,

la realidad, después,

escribe.

El 31 de octubre este Blog está de aniversario, cumple su primer año y ya hablaremos de ello...Son otros tiempos y espacios...un adolescente abre su Blog/Bitácora en Denver y arrastra su palabra, la intimidad de sus horas, las razones de su día y al amanecer clava un alfiler en el aire. Una Secretaria despechada, olvidada en el escritorio de su jefe, dueña de la monotonía volátil de sus días, abre su pequeña página digital y rompe en el crepúsculo de París lo que su verdadero corazón le dicta frente al ordenador. La mano anónima que en Nepal escribe su historia y la de su aldea, cree alcanzar el cielo de las palabras cuando el Himalaya duerme sentado en las nubes del mundo. En esta América nuestra, tan ancha y ajena, irredenta, donde el Sur vuela en sus alas de amanecer aún, miles de manos se agitan respiran, teclean en lengua española, castellana, y las palabras sobre el Blog, cantan la santidad intima de cada sueño, tañe la diminuta campana en la aldea global de las palabras. Sur en el Sur, la Cruz también es palabra, y nada escapa al soplo oscuro de la noche, rueda la piedra. El Blogger está en todas partes, surge del segundo, instante, no tiene día, ni noche, es un pozo infinito de una luz oscura claramente incandescente y rueda con sus tiempos. Los hay para todos los gustos y como todas las cosas vivas, mueren y nacen, se multiplican, reproducen en fértiles, áridos, extremos, poblados paisajes. Nada es ajeno al mensaje, que no sea el mensaje. "La tecnología es el Tótem de los modernos", dice el Maestro Xue Cheng, primer monje budista que en China abre un Blog y que es visitado por miles de internautas. Budismo, Taoismo, Confucionismo, cuyo rostro oficial ya se diseñó en China, nada escapa a esta herramienta del Ser.

El Blogger

es un trapecista desnudo,

sin red.

¿El Blogger es un solitario o individuo que vive en una comunidad de Blogger? Los hay de todos en un espacio tan amplio y democrático, sin límites aparentes, donde se cruzan la intimidad y las denuncias, los hobys, la política, imágenes instantáneas, videos, lo que el ojo registra en alguna parte del globo. Son más de 50 millones, surgieron como una necesidad de informar la verdad que la Gran Prensa escondía, tergiversaba o ignoraba. Algunos nacen y mueren como una flor, otros riegan su polen por el aire y germina, la palabra crece y se apaga, vuelve a romper en el alba, viaja, siempre alguien retoma el sueño, el mensaje, los contenidos de mañana, los ayeres , inicio y fin, retorno, bumerang...Los Blogs son más personales, que profesionales, aunque los hay, la mayoría un retazo de intimidad, buceo del Yo, la familia, el entorno, lo que pasa allí, vistazo al mundo desde el ombligo, aunque algunos arriesgan la vida desde lugares sombríos y registran la guerra. La muerte cotidiana sobre las pequeñas Lap Top del reino digital a las páginas del mundo. Los grandes medios contratan a estos corresponsales anónimos, muchas veces sin ser preofesionales, pero cumplen con relatar hechos y enviar imágenes en un mundo donde se valoriza lo que se ve. Los Blogs reúnen tantas carcaterísticas como autores, bajo la gran nata de la Red suben a la superficie y se diseminan por los puertos de la noche.

El Blogger es el principio de la autoedición de sí mismo y también de los hechos que ocurren frente a sus ojos. El mensaje puede llevar muchos ingredientes o ninguno, pero la información requiere de novedad para ser leida. ¿Uno es noticia, protagonista de qué, la vida personale s tan relevante, de interés público, ha nacido una estrella en cada blogger? Qué campo tan vasto para la psicología y la literatura. Los grandes cambios de esta nueva manera de informar es la velocidad, libertad y sobre todo, las herramientas que soportan y adornan la información informal. La capacidad de llegar a tantos lugares al mismo tiempo y a tiempo, reencantar el sueño de realidad. El Blogger es un artista de su closet, la postmodernidad la lleva en la piel y la calza como su ropa interior automáticamente y asciende al paso de sus días encandilado por la imagen de sí mismo, Yo -Actor, protagonista del milagroso zumbido digital.

Tal vez la principal virtud del Blog para el Blogger sea que puede manejar una herramienta comunicacional sin intermediarios, lejos del Editor, publicidad (algunos), dueño de periódicos, stablishment social, compromisos, retórica o lenguaje aceptado oficialmente, y al mismo tiempo tiene la posibilidad de innovar sin límites. Es una Tribuna impensada hace algunos años y de pronto surgió en medio del océano con la fuerza silenciosa de un iceberg. El Blogger es el ojo del búho en la noche medieval de los Grandes Medios.

El Blogger nada silencioso

en las aguas

de la Torre de Babel

Está para ver y denunciar, decir, relatar el hecho tal cual es y darlo a conocer sin cortapisas al mundo entero, pero tamabién el espacio surge para el Arte, la poesía, la prosa, la imagen, el retrato fugáz de alguna escena personal acariciada por el espectáculo, el intangible vicio del estar ahí entre el centro y la periferia. Porque también es real la digital marginalidad de miles de Blogger desconocidos, que circulan en un radio más próximo a su nariz, aunque su objetivo sea asombrar al mundo. El Blogger abre la puerta de su propio silencio. No son periodistas, ni amenzan a nadie, porque el verdadero enemigo de un medio de Comunciación es no ser libre, contratar a personas no especializadas, sin imaginación, carecer de ética, no tener una agenda e ignorar los grandes problemas. Ahí radica el Talón de Aquiles de una publicación: en la ausencia de creatividad, talento, olfato, sinceridad, responsabilidad, solidaridad social y visión.

El Blogger no es un curandero ni un chamán de la sociedad, sólo pone el dedo en la llaga. Muchas veces su enfoque es rudimentario, otras ni siquiera existe, sólo el hecho en bruto, o análisis pobres. Su recurso es el hecho, el texto original que mediatiza. Desde luego existen ya profesionales en medios y también independientes. Pero la gente le cree más al que improvisa desde la nada, la calle, de algún lugar, donde no existe filtro alguno. El Blogger es un agente interno, surge también dentro de la comunidad, como un espejo que transmite lo que está ocurriendo y dialoga con la gente que integra una institución, por ejemplo la Universidad.

De octubre a octubre, este Blog cumple sus 12 primeros pasos. Un año este 31 en el aire del verbo tierra y en las cosas de este mundo. Me han escrito desde distintas geografías, lo que agradezco, directamente al Blog o a mi correo. Sé que me leen en un lugar de Estados Unidos, donde la nieve envuelve los sueños de una lectora. En Brasil, una profesora me escribe y me dice que lleva algunos escritos, poemas de mi Blog a sus clases y los comenta con sus alumnos. De Buenos Aires a La Patagonia, la palabra del Blog recorre el Sur y en remoto lugar del Sur patagónico argentino, una profesora lee a sus alumnos el pasado 12 de octubre, Las Ciudades en Mayo. De Alemania, Estados Unidos, Medio Oriente, México o de España, otros Blogger reflejan las palabras de este sitio, que siempre encuentran un lector. Me complace que jóvenes poetas, lectores anónimos, gente común y corriente de Chile, de Norte a Sur, de Valparaíso, donde la geografía hace vivir un sueño, hagan contacto con mi palabra, especialmente el poema. Chile está presente en estas jornadas de Blogger y el poema arrastra su larga, angosta y profunda presencia y ausencia. Una Blogger chilena me ha enviado numerosos mensajes y destacado en sus páginas mis escritos. Las ültimas Noticias, uno de los tres periódicos con mayor circulación de Chile, destacó este Blog en una oportunidad. ¿La palabra es santuario de la propia palabra? Y la Idea, obsesión, y primeros pasos tecnológicos nacieron en Chile, Curinape, un pueblo costero del Sur, donde habita el "patiperro" y amigo Juan Contreras.

A los Bloggers que incluyen y destacan este Blog, a quienes ingresan anónimamente, a los que leen en silencio mis palabras, y muy en especial a todos los que se preocuparon y expresaron con palabras sus afectos durante mi caída en la escalera que casi me lleva a una escalera más alta, mis agradecimientos infinitos. Todos nos elevaremos en algún momento de la Tierra para volver a la tierra. Sigan leyendo y escribiendo, comunicándose, esta es su Casa, la palabra es Babel.

En el tajo de la noche escribe un Blogger desde cualquier lugar en la hora indefinida de los sueños y realidades.

Sentado en el apetito voluptuoso de esas horas muertas en Panamá, Amberes, Valparaíso, Praga, Dublín, Copenhague, Buenos Aires, bajo la nieve de Denver los ojos, el ejercicio feroz de la palabra.Rolando Gabrielli©2006

EL PASAPORTE DE ESTAMBUL

Era de esperar en esto de los vaticinios, que el Nobel de literatura recayera en este símbolo entre Oriente y Occidente, Orham Pamuk. El pasaporte de Estambul a Estocolmo estaba en manos del escritor turco, autor de Estambul: memorias y la ciudad (Mondadori), El libro negro (Alfaguara), La vida nueva (Alfaguara), Me llamo Rojo (Alfaguara) y Nieve (Alfaguara), entre otros libros. El poeta sirio, el poeta sirio Ali Ahmad Said, conocido como Adonis, era un gran favorito de los académicos.
Premio opacado por el incidente del beisbolista norteamericano de los Yankees de Nueva York, Cory Lidle, cuya avioneta que piloteaba un instructor de vuelo, se estrelló en la víspera, con un rascacielos de 50 pisos en Manhattan. Nada menos que un 11 de octubre, a cinco años un mes del derrumbe de las Torres de Manhattan. El terror había vuelto a dispararse en Estados Unidos y la expectativa mundial crecía. Previo a este suceso, Corea del Norte había anunciado su ejercicio nuclear y las páginas informativas a nivel planetario recogieron, como es natural, esta noticia bomba.
Pamuk está traducido a 32 idiomas y la Academia Sueca lo escogió, según un escueto comunicado que repiten los diarios del mundo, por “La búsqueda del alma melancólica de su ciudad natal ha descubierto nuevos símbolos para el choque y el entrelazamiento entre las culturas".
Muy conocido por la divulgación literaria de un hecho que ocurrió hace casi un siglo en Turquía, como lo fue la matanza de un millón de armenios y 30 mil kurdos, Pamuk estuvo al borde de ser encarcelado en su país. El nuevo Nobel estudió periodismo en la Universidad de Columbia de Estados Unidos y abandonó los estudios de arquitectura por la literatura.
Ha obtenido el máximo galardón con una obra realizada en sólo 24 años, ya que su primera novela, data del año 1982. Había obtenido anteriormente premiaciones en Francia, Italia, Irlanda y Alemania. Su última novela es Nieve, palabra que en turco se dice Kar, el protagonista de ese libro se llama Ka y la ciudad donde transcurre la historia se llama Kars y existe en realidad. “Cada persona es como un copo de nieve, diferente”, en de opinión Pamuk. “El silencio de la nieve, pensaba el hombre que estaba sentado inmediatamente detrás del conductor del autobús. Si habría sido el principio de un poema, habría llamado a lo que sentía en su interior el silencio de la nieve”. Así comienza El silencio de la Nieve. El Viaje de Kar. La nieve es una gran protagonista: hotel Nieve Palace... Mientras la nieve caía pausadamente, como nieva en los sueños...
El Premio Nobel tiene en estos tiempos tiene mucha actualidad, vigencia temática, dramatismo de época en tiempos de encrucijada. Es un fuerte compromiso con lno sólo con la literatura, la filosofía humanista del lauro, sino con la historia. América latina no está en el mapa e los conflictos mundiales. Hace 16 años no recibe un Premio Nobel nuestro subcotinente. En los 101 premios otorgados, sólo 10, menos del diez por ciento, corresponden al idioma castellano, donde España ostenta el cincuenta por ciento de ese total. Chile, ha sido el más escogido con dos galardones, mientras que Brasil, Argentina, Perú, Cuba, que han dado grandes escritores clásicos en el idioma castellano como Borges, Cortázar, Vargas Llosa y Carpentier, aún no figuran en el podium sueco. Este año Chile tenía dos poetas candidatos, Nicanor Parra y Gonzalo Rojas, quienes muy meritorios, no llevaban ninguna oportunidad porque ya Chile tiene dos Nobeles y la historia no les favorece. Creo que Juan Gelman tenía la candidatura por Argentina.

Salman Rudshie, el controversial novelista británico de origen indostano, hizo una aparente jugada en búsqueda del Nobel, calificando de asquerosa indumentaria el velo que usan las mujeres islámicas y apoyó las palabras del ex ministro del exterior de Tony Blair, Jack Straw, quien sostuviera que el uso del velo en Gran Bretaña discriminatorio de las otras culturas. Los suecos no están para jugar con dinamita, suficiente lo que hizo en ese campo Alfred Nobel, el patrocinador del premio.

Los caminos entre Oriente y Occidente parecieran dinamitados, y el Nobel usa el poder de la palabra para mantener un contacto, estrecho como el Bósforo...

Rolando Gabrielli©2006

POEMAS DE ESTA MEMORIA

Memoria, Memoria
La memoria no es un buey,
dormido en una carreta,
penumbra del animal,
sol de sus crestas rojas
el atardecer.
Luz oscura de la provincia
y alguien tira de la bestia,
el domingo,
sermón de sus patas,
silabario del buey.
palabra de la memoria.
Rolando Gabrielli©2006

Graznido
El canto del cisne,
graznido final
de mi memoria.
Púdrete ave,
en silencio.
Rolando Gabrielli©2006

La nueva página
Y en tu memoria
una mujer sueña
con su memoria
el papel que escribe blanco
sobre mi historia.
Ella es la página nueva.
Rolando Gabrielli©2006


Pasos anónimos
Perdieron el rastro, cabrones,
menos que perros,
olfato de señoritas, ustedes
al amanecer estarán muertos,
ovejas inútiles
el lobo acecha por partes iguales.
La piel es un trofeo,
pero el pelo del lobo
se mantiene intacto.
Rolando Gabrielli©2006

ANNA POLITKÓVSKAYA

La fotografía muestra la espalda del posible asesino, ejecutor, de la periodista rusa opositora al Kremlin, Anna Polikóvskaya, asesinada en el ascensor de su departamento en Bielorrusia, en las proximidades de la estación ferroviaria. Las cámaras del supermercado, donde recién habia comprado provisiones y las de su edificio, grabaron la imagen del posible asesino, descrito como un hombre delgado de 1.80 metros de altura. La periodista era una de las pocas voces independientes que venía criticando ácidamente el gobierno de Putin y su política de "exterminio" en Chechenia. La condena de este acto, ha sido mundial, y Rusia ha iniciado una investigación al más alto nivel, porque considera que el crimen le hace más daño al gobierno que los artículos de la redactora. La prensa internacional hace un recuento de los posibles interesados en su muerte: el Primer Ministro checheno, Ramzán Kadírov, al que Politkóvskaya acusaba de ser un extorsionador, un secuestrador, un torturador y un asesino. El Kremlin y fuerzas policíacas figuran también entre los posibles ejecutores del crimen, según los medios de comunicación, aunque no hay prueba alguna, porque todo parece indicar que fue realizado por un profesional.

"Hemos reconocido que una bala en la cabeza es el medio más sencillo y natural de resolver cualquier conflicto", denunció Anna Politkóvskaya en su libro "Chechenia, el deshonor ruso". Palabras premonitorias sobre su propio futuro...

Anna Politóvskaya

Nadie oyó

en el silencio de Rusia,

la nieve caer en un ascensor,

el cuerpo desplomado

de Anna Politkóvskaya.

2

La palabra,

que en el viento arda,

con su luz de paloma muerta,

de sus zapatos la muerte salga

y camine.

Rolando Gabrielli@2006

El ABCdario de la palabra

Publicidad, Diseño y Palabras
(La mesa del verbo)
Pareciera que todo está dicho en publicidad y en el reino de la palabra ¿Nada más nuevo que lo ya dicho o nada es nuevo mientras no se diga? Lo cierto es la búsqueda de un concepto que no favorezca lo publicitario y menos comercial, aunque estamos ante un producto y un cliente, sinónimos de negocio. Las ideas van cayendo en aparente tierra movediza, piso de clavos o en un vidrio que refleja su dimensión oculta, el juego de la combinación y su carga silenciosa. Respiran aisladamente, buscan un curso, circulan, se transforman en boomerang. Cuatro o cinco opinando, o seis, al mismo tiempo, cruzando palabras ya cruzadas, removiendo el verbo, soplando la lámpara y los signos tropiezan, se ignoran, retroceden, tienen desconfianza, como es natural y en primer rumor, se descomponen en frases inconexas, inaceptables para unos y otros, las palabras ríen, se saben libres.
Algunos conceptos tienen un ego formidable, se erigen monumentales, célebres, inamovibles, frases puentes, y esconden hasta la respiración que les va subiendo la sangre al tope, con tal de ser Top british, y silenciosos como un coágulo mortal intentan imponerse sobre el papel, allí en primera fila.
Hay frases que se saben populares, se disparan, surgen espontáneas, frescas, pero las delata el cliché, su obviedad, fueron dichas, no sorprenden, ni iluminan, no dicen nada nuevo bajo el sol definitivamente. Es un viaje de ida y vuelta, las palabras están sobre la mesa, se miran, confrontan, reprueban, comparten un mismo camino incierto, la (a)ventura de lo desconocido, un paso inaugural. Son las personas las que empujan las palabras, de pronto ellas parecieran comprender y no se presionan entre sí, un aire para respirar, dicen, el espacio sin fricciones, pequeño reino del silencio, un mudo carga la sombra rota de lo desconocido y aún así persiste la blanca luna del diamante.

La mesa tambalea de hipnosis verbal. Los egos en pugna, verbitos exitosos, acomodaticios, muy verbales, todos ocupan su lugar, parecieran conocer su poder seductor, el potencial de sus mañas para hacer sentir su presencia inevitable. La Publicidad no tiene derecho de autor...

, Continúa....

La batalla del poeta es silenciosa, no más que el ruido de sus palabras. Es un fruto lento, arduo, fragante, nunca indiferente para quien lo cultiva o prueba. El poeta trabaja con la materia prima de la realidad y lo inefable, los sueños que la vida le permite soñar. El poeta sugiere, nombra, no permite que el olvido juegue con la memoria. La poesía es la más larga memoria de la humanidad y del hombre. Recicla, el poeta, como si ignorara los desechos del presente, pero en verdad el pretexto es lo inefable, y la costra oxidada de la realidad. El poeta deja que la Musa, sus fantasmas, trabajen con su metáfora, imágenes, sentido, todos los recursos que puede tener un poema a partir de su silencio, que es de rosas frescas y muertas, donde nace y muere la palabra.

Impunidad es una palabra que existe porque suele ser respaldada por un poder oficial, la indiferencia, cobardía y la mala memoria. Pareciera ser una palabra invisible porque su poder radica en estar presente, ser reconocida, tácitamente aceptada y se asimila en la convivencia diaria, como una sustancia tóxica inevitable de digerir. El Cono Sur, esa esfera de países al Sur del Sur, con nostalgia de fin de mundo, vivió el horror y la impunidad de dictaduras militares que desaparecieron a miles, asesinaros a otros miles visibles, exiliaron a más miles y torturaron a miles de miles. Del horror se ha documentado casi todo y algunos creyeron que ya se había doblado la esquina del pasado. No son muchos los condenados por este genocidio en el Cono Sur, aunque existen algunos casos emblemáticos de represores recluidos en cárceles y por los tribunales aún aletea uno de los juicios más kafkianos de la historia humana sobre el nonagenario dictador chileno A. P. U., quien se debate entre arrestos domiciliarios, recursos de amparo, desafueros, exámenes médicos, coartadas todas muy bien respaldadas por la impunidad. El Sur, el Cono, volvió a la democracia después de larga noche de los cuchillos largos, pero siempre el filo permanece reluciente. A pesar de los años transcurridos desde que abandonó el poder en el Sur la última dictadura castrense, aún quedan cuentas pendientes, miles de desaparecidos y verdugos que viven con sus capuchas y manos ensangrentadas. Argentina, con la sabiduría de la historia y de las grandes naciones, no quiere olvidar ese oscuro pasado y llamó a juicio a uno de los emblemáticos torturadores: Miguel Etchecolatz. En medio del juicio que se le lleva, ha desaparecido el principal testigo para su condena, un ex preso y viejo albañil torturado por el mismo acusado. Desapareció después de sus declaraciones, hace casi tres semanas. Aún no hay pistas y se le busca incansablemente por todo el país. En medio de este acto oscuro, los jueces, testigos, el gobierno, han recibido amenazas para impedir el juicio a Etchecolatz y a cualquier otro represor, con la idea de asegurar la impunidad. Los argentinos ha realizado diversas manifestaciones públicas y masivas en las calles de Buenos Aires y han dicho su última palabra: “Buscamos verdad, buscamos justicia, buscamos a Julio López” Más de 100 mil personas se reunieron hace unos días en la histórica Plaza de Mayo, con respaldo oficial, para reclamar por la vida de Jorge Julio López, que es la vida también de una democracia. El presidente Kirchner reforzó el acto desde La Patagonia con una frase sencilla: queremos que no haya más impunidad

En La Plaza de Mayo volvió a estar presente Pablo Neruda, un poeta que dijo en un olvidado discurso en Valparaíso, que aspiraba también a que su poesía fuera de utilidad pública. Cerró el acto con su legendario poema del Canto General, Los enemigos, leído por dos actores argentinos. Sólo el diario argentino Página 12, identificó el libro y el nombre correcto del poema, ya que la prensa chilena (La Tercera) prefirió ignorar el nombre del autor y El Mercurio, el propio acto. Neruda viajó constantemente a Argentina y en Cordoba, escribió sus famosas Odas Elementales. Neruda y Federico García Lorca se conocieron e hicieron amigos en la capital argentina. Buenos Aires es nerudiano. Rolando Gabrielli©2006

LOS ENEMIGOS

Ellos aquí trajeron los fusiles repletos

de pólvora, ellos mandaron el acerbo exterminio,

ellos aquí encontraron un pueblo que cantaba,

un pueblo por deber y por amor reunido,

y la delgada niña cayó con su bandera,

y el joven sonriente rodó a su lado herido,

y el estupor del pueblo vio caer a los muertos

con furia y con dolor. Entonces, en el sitio.

Donde cayeron asesinados,

Bajaron las banderas a empaparse de sangre

Para alzarse de nuevo frente a los asesinos.

Por estos muertos, nuestros muertos

Pido castigo.

Para los que de sangre salpicaron la patria,

Pido castigo.

Para el verdugo que mandó esta muerte,

Pido castigo,

Para el traidor que ascendió sobre el crimen

Pido castigo.

Para el que dio la orden de agonía,

Pido castigo.

Para los que defendieron este crimen,

Pido castigo.

No quiero que me den la mano

Empapada con nuestra sangre.

Pido castigo.

No los quiero de embajadores,

Tampoco en su casa tranquilos,

Los quiero ver juzgados,

En esta plaza, en este sitio.

Quiero castigo.
Pablo Neruda.

CRÓNICAS DESDE EL SÓTANO

EL GRAN DESAFÍO URBANO:
LOS GIGANTES DE LA BAHÍA



No puede haber ciudad sin individuo y espacio público. La calidad de vida del hombre contemporáneo depende en una buena medida de lo que ofrece la ciudad, sus servicios, ambiente, lugares de recreo, ocio, el ámbito adecuado donde realiza el trabajo y organiza su vida familiar. El crecimiento desmesurado de la población mundial y su concentración en las ciudades, el consumo excesivo, la ausencia de políticas y estrategias urbanísticas, superan las bondades que puede ofrecer una ciudad con una escenografía natural deslumbrante. Sin un liderazgo de las autoridades competentes y una fuerte conciencia ciudadana para comprender los límites y las bondades de la ciudad, inevitablemente naufragará.

Panamá vive una época excepcional, producto del gran volumen de construcción de rascacielos y paraísos turísticos en sus islas y playas. Los arquitectos e ingenieros participan cada vez más activamente en el marco de este fenómeno con propuestas creativas, imaginativas y audaces.
La cinta costera que enmarca la ciudad experimentará en los próximos 5 años uno de los más grandes desarrollos urbanísticos y la transformación de la propia Bahía, que debe ser saneada y acondicionada para resolver con éxito este "boom”.
La Nueva Silueta Costera
Para desarrollar esta arquitectura vanguardista, el país cuenta con profesionales y mano de obra calificada, nacional y extranjera. Este fenómeno excepcional en la construcción equivale proporcionalmente a la época del Canal de Panamá, que transformó la economía y la sociedad istmeña hace un siglo. Existe además la coincidencia de este auge en la construcción con la posible ampliación de la vía interoceánica en su tercer juego de esclusas, otro detonante económico para el país, que puede trazar un nuevo futuro, si el enfoque de esta inversión es integral en relación con el país y la calidad de vida de los panameños .
Estamos ante un nuevo panorama, donde participan activamente el capital nacional y extranjero, lo que demuestra la flexibilidad y capacidad de asimilación de tecnologías y nuevas ideas en la cosmopolita capital istmeña. Su condición canalera, bancaria, marítima, de servicio, la vinculan y privilegian su relación con el comercio y el mundo. Ello le permite al mismo tiempo ser objeto de interés por parte de extranjeros que consideran el sitio adecuado para vivir por sus bondades climáticas, ubicación geográfica, manejo del dólar como moneda oficial y esa modernidad que permite también compartir su exuberante naturaleza tropical en medio de dos océanos y en plena ciudad capital en distancias muy cortas.
Nuevas edificaciones, que van de 40 a más de 100 pisos, cuentan con la última generación de materiales y tecnología, en un entorno que se moderniza con una extraordinaria pujanza, velocidad y que está cambiando la silueta de la ciudad.
La Bahía es un gran patrimonio, irreemplazable de la escenografía natural de la ciudad, y son tantos los estudios como opiniones que hablan de un largo historial de haber dado la espalda al mar, como de la necesidad de sanear esa cinta costera para que pueda ser aprovechada por el ciudadano común. Ésta, es a juicio de los expertos, sin duda, una gran oportunidad para incorporar el litoral al patrimonio de todos los panameños. Los proyectos cuando son pensados social e integralmente, en el momento oportuno, dejan de ser espejismos.
Saneamiento, clave turística
El arquitecto Alfredo Zapata señaló con relación al gran movimiento arquitectónico alrededor de la Bahía, que buena parte de la construcción actual gira entorno a la perspectiva de disfrutar el mar, que es lo atractivo de una vista, ese impacto y la belleza sin horizonte del océano.
Vivir el mar es un valor agregado que la inversión y los compradores toman muy en cuenta, porque se trata de apartamentos de lujo, de altos costos y sofisticadas tecnologías que incluyen un diseño del más alto nivel en los mercados, acotó. Adquirir una propiedad frente al mar en Europa y Estados Unidos, es casi un imposible, sin contar que en Panamá aún quedan playas vírgenes.
Zapata recordó que existen dos bahías de gran belleza y muy turísticas en el Pacífico continental, como son la de Río de Janeiro y Miami, y se debiera tomar en cuenta en Panamá que para tener éxito, se debe establecer y aplicar un proyecto integral, con un saneamiento que incluya las fuentes de contaminación, como son los ríos, las industrias, y a la vez crear un escenario donde no se pierda de vista el mar.
Es un esfuerzo donde tienen que participar el Estado y la empresa privada, así como se hace necesario preparar a la población para cuidar este patrimonio costero, porque es un bien común para ser visitado por todos. Es un área que vendría a oxigenar la ciudad, por lo que se requiere el mejor y mayor mantenimiento posible. Apuntó el arquitecto.
La Bahía se transformará totalmente, es un hecho que ya está ocurriendo más allá de un proyecto o imaginación. Las opiniones son diversas, y existen propuestas y planes, que requieren de una implementación con lineamientos urbanos adecuados que permitan aprovechar este recurso excepcional con visión futurista y construir una ciudad más amable.
La XIX Feria Internacional de la construcción y de la vivienda, CAPAC Expohabitat2006, en su versión anual, considerada el pulso de la construcción y bienes raíces panameños, realizó transacciones, de acuerdo con fuentes de esa organización, de alrededor de 400 millones de dólares, cifra que refleja la prosperidad y auge de este rubro en el país, que es motor de la economía nacional por la alta generación de empleo y diversificación de los negocios que promueve y se realizan entorno a ella.
Espacio Público, compromiso de todos
Lo interesante es que empresas panameñas participan activamente en el desarrollo del país, con proyectos impensables hace una década, y están al frente de estos rascacielos en la avenida Balboa y áreas costeras, firmas como las de Mallol & Mallol; Edwin Brown y Asociados, Jesús Díaz y Asociados y Alfonso Pinzón Lozano y Asociados, entre otras. (ICE, Palacio de la Bahía, Planetarium, Titanium, Yacht Club, son algunos de los gigantes que comienzan a erigirse frente al mar).
Estas estructuras gigantescas serán una realidad en los próximos años). No más de tres o cinco. Para ello, la ciudad debe prepararse generando la infraestructura, el transporte, seguridad, porque la población sigue aumentando y ésta permanece sin expandirse, mejorarse y modernizarse. Ese es el gran desafío del momento, para los analistas y estudiosos del tema urbano, arquitectos e ingenieros. Asimismo, adecuar el espacio público en la bahía será uno de los grandes retos para armonizar estos nuevos y espectaculares desarrollos, que la ciudad no había soñado en hospedar hace menos de una década.
Esta revolución en la construcción de enormes, gigantescas edificaciones, es motivo de atención de especialistas, medios, público en general y crea enormes expectativas, no pocos interrogantes y polémica frente a la manera de abordar el problema. Para ello conversamos con un joven profesional de la arquitectura, con el propósito de conocer sus puntos de vista, y saber que piensa de su ciudad, donde trabaja crea y diseña nuevas edificaciones que formarán parte de su silueta y vida urbana.
Ignacio Mallol Azcárraga, se siente comprometido con el destino del país y de ciudad de Panamá, cuya arquitectura, sostiene, “poco a poco está incorporando un valor agregado económico, sumándose a la belleza natural de la ciudad. Sin embargo, necesitamos ponernos de acuerdo, el Estado y la empresa privada, en políticas urbanas que sostengan viabilicen e integren de una manera armónica, adecuada y eficiente, todo este desarrollo nuevo que está ocurriendo en la ciudad”.
La Bahía, identidad de una ciudad
“Respecto de la Bahía, me parece que es un lugar que permite soñar por su magnífica escenografía y requerirá de un espacio público donde la gente pueda compartir, recrearse, disfrutar un ocio con seguridad. La Bahía es un magnífico proyecto para destacar la identidad, privilegiar la personalidad de ciudad de Panamá, es un puerto con un Canal al servicio del mundo y país con dos océanos, que después de todo son los más grandes e importantes del mundo”.
“Debido a mi juventud, no tuve ocasión de vivir esa experiencia junto al mar que tuvieron mis padres y abuelos o muchos panameños de ese entonces, cuando existían esas magníficas playas con que contaba la Bahía hace ya décadas. Pero creo que es posible recuperar con gracia, eficiencia, esta belleza que está ante nuestros ojos, subrayó el arquitecto Mallol Azcárraga.
La juventud panameña se siente identificada con el litoral costero que va desde ATLAPA al Casco Viejo y toma Amador. Una franja envidiable, precisó, para cualquier ciudad del mundo, y que nos permitirá sentirnos más cómodos y felices en nuestra propia ciudad.
El arquitecto Juan Carlos Sáenz, con una vasta experiencia internacional en el diseño urbano y arquitectónico, considera que Panamá debe seguir el ejemplo del trabajo realizado en otras ciudades costeras del mundo, como Barcelona, que ha recuperado su cinta costera, realzando la ciudad y permitiéndole al ciudadano, sentirse más integrado a ella. Es una oportunidad para Panamá, en su opinión, para que la ciudad cree espacios urbanos que puedan ser usados por la familia en su convivencia diaria.
Recobrar el paisaje recreativo y marítimo, sostiene Juan Carlos Sáenz, contribuirá a mejorar la ciudad, hacerla más atractiva y por ende visitada.
La construcción de grandes edificios a la orilla de la Avenida Balboa refleja la rápida percepción que tienen los promotores de lo que puede ser la ciudad con la recuperación de la Bahía, apuntó.
La cinta costera, recordó el arquitecto Sáenz, en su recorrido muestra el crecimiento de todas las etapas de la ciudad: Casco Viejo, Barrio Exposición (primera modernidad-periodo de transición), Marbella; Paitilla, un primer florecimiento de grandes edificios, que dan continuidad a la ciudad más moderna y que tiene en el mar su prosperidad. Para Sáenz y otros arquitectos, el Estado debe leer y traducir el signo de estos tiempos y las señales que está enviando la ciudad.

Rolando Gabrielli©2006

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